I dette gjestebloggposten om kunstvirksomhet deler kunstneren Kristy Gordon rådene sine for å jobbe med gallerier og mer. Arbeidene hennes er omtalt i september 2015-utgaven av The Artist's Magazine (få utgivelsen her!)
Dets og ikke gjør for å navigere i kunstverdenen
av Kristy Gordon
For tolv år siden tok jeg spranget og forlot jobben min som animatør for å vie livet mitt til å male på heltid. Jeg måtte lære meg å navigere i kunstverdenen, og selv om jeg gjorde mange pinlige feil underveis, lærte jeg av hver enkelt. Jeg forbedret tilnærmingen min til å snakke med forhandlere, samlere og andre artister, og nå føler jeg meg ganske trygg på de forskjellige interaksjonene jeg har når jeg driver en karriere innen kunsten. Jeg tror det viktigste er å alltid male det vi er glade for å prøve eller det vi er nysgjerrige på å utforske. Slik oppdager vi vår unike kunstneriske stemme og skaper arbeid som bare vi kunne lage. Oppdagelsen av min kunstneriske stemme er et tema for en annen artikkel - og denne artikkelen vil fokusere på praktiske tips for å navigere i kunstverdenens verden.
Hvordan du nærmer deg et kunstgalleri
Jeg begynner med å snakke spesifikt om hvordan jeg nærmer meg et kunstgalleri. Først går jeg personlig inn i galleriet og ser på all kunsten på veggene veldig nøye før jeg nærmer meg resepsjonen. Jeg har aldri en portefølje i hånden når jeg besøker disse, men jeg har en portefølje på telefonen, og nettstedet mitt holdes oppdatert. Etter å ha tatt inn alt det fantastiske arbeidet (husk at de er stolte av det de viser, så aldri kritisere arbeid i et galleri som du venter på), nærmer jeg personen i resepsjonen. Hvis jeg er heldig, blir dette galleridirektøren eller eieren. Til i dag er dette den skumleste delen av prosessen for meg. Jeg vil bokstavelig talt være skjelven mens jeg prøver å fremstå som tilfeldig og komponert. Jeg har oppdaget den vanskelige måten at det å kunngjøre at jeg er en kunstner, har en tendens til å gjøre at representanter for galleriet vil løpe bort, så det er bedre å være jevn med det.
Jeg har en samtale med dem om arbeidet i galleriet deres, og komplimenter det, og deretter spør hvordan innleveringsprosessen deres er. Dette lar dem indirekte vite at jeg er kunstner, selv om en god gallerist allerede visste at så snart jeg gikk inn døra. Det kan de fortelle. Dette gir dem en sjanse til å si: "Vi tar ikke inn noen innsendinger akkurat nå, " eller "Du kan sende oss noen digitale bilder, eller sende oss en kunstners pakke." Uansett hva deres svar er, når jeg kommer hjem den kvelden Jeg sender dem gratulasjonskort og sa hvor gledelig det var å snakke med dem under mitt besøk i galleriet deres.
Hvis de inviterte meg til å sende arbeid, vil jeg skrive at jeg ser frem til å sende noen bilder av arbeidet mitt snart. Det er for pushy å skli et visittkort inn i takkekortet. Å la det være lavt og uformelt er bedre. Kortet vil ha et bilde av arbeidet mitt på forsiden, og logoen og nettstedet mitt trykt på baksiden. Så vil jeg sende dem en perfekt forberedt kunstnerpakke eller e-post en innsending som inneholder et følgebrev (påminnelse om at de møtte meg), en biografi, kunstnerens uttalelse, CV, 10 til 15 bilder av arbeidet mitt og en selvadressert stemplet konvolutt.
Jeg holder rede på datoene jeg sendte pakken, og vil sende pakker til flere gallerier samtidig (ikke legg alle eggene dine i en kurv). Jeg holder rede på hvilke gallerier som har svart tilbake til meg, og hvis jeg ikke har hørt tilbake fra et galleri etter en måned, ringer jeg dem opp. Som hensynsfull tid, understreker jeg at jeg vet at de må ha det veldig travelt, og jeg ville bare se om de mottok artistens pakke og lurte på om de har hatt en sjanse til å se over det. Jeg har fulgt denne metoden fra starten av min karriere, og har funnet ut at så lenge jeg har undersøkt galleriene godt, og de virkelig tar artister på mitt karriernivå som jobber i en lignende stil som meg, får jeg vanligvis inn minst en av 10 gallerier.
Ved å spre sjansene mine og sende til flere gallerier samtidig, minimerer jeg effekten av avslag. Jeg forventer omtrent ni avslag for hver aksept, så det er ikke så viktig når et avvisningsbrev kommer. Jeg kjenner så mange artister som er redde for å legge seg ut der fordi de frykter at de vil bli avvist og det vil knuse dem, men faktum er at hvis man sender til så mange show og gallerier som de burde være, vil det definitivt være noen avslag. Tidlig tok jeg beslutningen om å bare komme over avslag. Jeg snakker ikke engang om det eller tenker på det. Jeg bare fortsetter.
Kjenn på frykten og gjør det likevel
Gjennom årene har jeg også utviklet min evne til å føle frykten og gjøre det likevel. Da jeg først begynte som 24-åring var det ganske skumleste i verden å snakke med gallerieiere. Hele kroppen min skalv. Jeg ønsket virkelig å fremstå komponert og profesjonell, men jeg måtte bare gjøre mitt beste, selv om jeg ikke var perfekt til det. Jeg har hørt at vellykkede mennesker ikke nødvendigvis er flinkere til å gjøre de tingene ingen vil gjøre; de er bare villige til å gjøre det likevel. Jeg prøver å tolke følelsen av frykt på nytt som en følelse av spenning. De føler seg like, så jeg sier til meg selv at jeg føler meg virkelig spent når jeg føler meg nervøs.
Har vi møttes? Etikette for forretningssituasjoner i kunst
En av de mer uheldige problemene jeg møtte var manglende evne til å huske navnene på folk jeg har møtt i kunstverdenen. I begynnelsen prøvde jeg så hardt å kjempe mot dette. Jeg ville lage innholdsrike notater om alle jeg snakket med på et arrangement og studere notatene mine før neste show. Fortsatt ville det være mennesker jeg ikke en gang husket å møte, som absolutt husket meg og ville virke fornærmet hvis jeg var ærlig om ikke å huske dem. Det verste er når jeg faktisk hadde møtt mennesker ved flere anledninger og jeg ikke husket det. Så jeg måtte utvikle noen få triks for å navigere i navnesituasjonen. Et triks jeg plukket opp underveis fra en mer etablert kunstner, var å alltid si “godt å se deg” når jeg møter noen. Hvis jeg har møtt dem før de antar at jeg husker dem, hvis vi ikke har møtt, er de smigret som jeg tror vi har. De få gangene la jeg meg beskjed om denne, og jeg sa "bra å møte deg". Jeg har alltid møtt dem før, noen ganger ved flere anledninger. Så flaut. Hva artister gjør på store konferanser er som lenge nok til å komme forbi, og så stille stille en pålitelig kunstner hvem personen er. Så de får det hele til før de ser personen igjen. Artister er virkelig dine beste venner i denne situasjonen.
Jeg tar også forsiktige forhåndsregler for aldri å komme i en situasjon der jeg introduserer store grupper mennesker, eller til og med små grupper. Jeg har lagt merke til den forferdelige tendensen til at tankene mine blir tomme så snart jeg i det hele tatt presenterer noen. Jeg har også vært vitne til andre velmenende mennesker som inngår i uheldige situasjoner der de introduserer så mange som 30 personer, og til slutt glemmer de et par navn. Jeg la merke til at en av mine gallerileiere på en smart måte ville se en av disse situasjonene oppstå og omgå den med forsiktighet ved å utbryte entusiastisk: “Å, herregud, kjenner dere hverandre ?! Vel, introdusere dere!”Hvis du kan trekke av dette med entusiasme som om dette er akkurat det du skal gjøre, og du er helt uvitende om at du typisk har gjort introduksjonene til hver person selv, vil ingen ta det opp og vennskap vil ha blitt frelst.
Det er også etikette for personlig oppførsel blant andre i kunstverdenen. Det er så flott at vi som kunstnere faktisk kan bygge vennskap med andre kunstnere vi beundrer, og til og med med våre gallerister, samlere og kritikere, men det er viktig for oss å være oppmerksom på grensene når vi etablerer disse nye vennskapene. Ikke spør for mye fra en ny kontakt, og ikke vær krevende eller sett dem i en vanskelig stilling. Strebe etter en balanse mellom gi og ta, og prøv å holde forbindelsene gjensidige. Jeg synes at det er best å bare lene seg tilbake og være takknemlig for enhver forbindelse du har til å begynne med, og ikke be noen av dem til å begynne med. La forbindelsen utvikle seg naturlig. Send heller ikke lange e-postmeldinger, ingen har tid, så det er best å effektivisere korrespondansen til korte og konsise meldinger. Vi hjelper hverandre som kunstnere i kunstverdenen, men ikke hold høyt vedlikehold og ikke ta uten å gi. Hvis noen hjelper deg, kan du prøve å finne en måte å gi fordel.
Hold det profesjonelt
Unngå å klage på alle tingene som går galt i livet ditt og i din karriere. Kontaktene du tar i kunstverdenen kan være vennlige, men forholdet er profesjonelt. Du vil fremstille deg selv som en vellykket artist (eller galleri). En gang ba jeg om en gallerist som jeg ble kjent med, og hun var interessert i arbeidet mitt. En dag gikk jeg inn og hilste på henne ved å si "hvordan har du det, " fortalte hun meg at virksomheten har vært utrolig treg og hun gråt hver natt. Jeg sluttet å ville bli vist med det galleriet. Det samme gjelder kunstnere. Ingen vil stille ut eller kjøpe arbeid bare fordi de synes synd på deg. Når noen spør hvordan du har det, si "flott."
Overfør samtalen når du trenger
Jeg har også finjustert mine måter å samhandle på ved åpningen av et soloshow eller annen viktig kunstutstilling. Denne kvelden kan være veldig høy energi og virkelig kreve mye av artisten, så det er godt å være oppmerksom på energien din. Du kan gjerne snakke med hver person på åpningen i flere minutter, men du vil til slutt måtte lukke samtalen for å snakke med noen andre (alle vil snakke med deg). Det er et nyttig triks som jeg kom på for å pakke inn en samtale med en potensiell samler på åpningskvelden for et show. Jeg hadde lagt merke til at hvis jeg sa "det var hyggelig å snakke med deg", så er det som farvel og de forlater bare galleriet, det er som om jeg sier dem til å reise! Så i stedet kom jeg på den nyttige linjen “Jeg lar deg glede deg over showet!” Da er de garantert å lete rundt og kan ende opp med å kjøpe noe. Jeg måtte også trene meg opp til bare å si "takk" når folk komplimenterer arbeidet mitt. Jeg måtte virkelig være bevisst på dette i begynnelsen, eller jeg ville ganske mye snakket folk om å like et stykke. Bare si takk, takk, takk, om og om igjen hvis du ikke kan tenke på noe annet. Det vil gjøre, og de vil kanskje kjøpe brikken!
Fortsett
Hvis du får avslag fra et show eller en annen mulighet, må du ikke gi opp. Dette er bare en del av prosessen. Jeg mottar ofte et "nei" fra gallerier første gang jeg sender inn dem. Hold dem oppdatert om arbeidet ditt, og se om de vil se hvor du er om seks måneder. Jeg liker ordtaket om at skuffelse bare er en avtale som ennå ikke er oppfylt. Noen av tingene som har skjedd i kunstkarrieren min tok tre år eller mer å bygge, og de foreløpige trinnene var viktige deler av prosessen.
Finn ut mer om Kristy Gordon:
- kristygordon.com
- kristygordon.blogspot.com
- instagram.com/kristygordonii
Klikk her for å registrere deg på nyhetsbrevet om ArtsNetwork og få en GRATIS LAST NED
hvordan du selger din kunst.