Følgende er del av en serie gjestebloggposter om maleri fra ekspertkunstneren Jane Jones, som ofte bidrar til The Artist's Magazine (les hennes spilleartikler her).
Lag mer energi for å male
av Jane Jones
Å lage et godt maleri er hardt arbeid, og krever mye energi fra kunstneren. Det er viktig å håndtere energien mens du maler, fordi jo mer energi du har til å lage børstemarkene, jo bedre blir maleriet. Når du blir trøtt er det lett for kvaliteten på maleriet og gleden over opplevelsen å avta.
Tapet av energi er vanligvis i detaljene om hvordan du konfigurerer å male. Energitapet med en eneste feil er lite, men hvis du har flere små tap, kan de virkelig legge opp, og jo lenger malingsøkten varer, jo verre blir tapene.
Her er noen hensyn til neste gang du gjør deg klar til å male:
1. Er du fysisk komfortabel i arbeidsområdet ditt?
2. Er alle verktøyene dine innen rekkevidde? Hvis ikke, må du samle dem før du slår deg ned for å male, slik at du ikke trenger å hente dem slik du trenger dem. Da kan du holde deg i strømmen av maleri.
3. Er børstene og paletten din på hånden? (Hvis du er høyrehendt, skal materialene være på den siden, og på venstre side hvis du er venstrehendt.) Hvis du strekker deg over kroppen for å nå børstene eller paletten din, bruker du opp verdifull energi hver gang du når, og det er et unødvendig tap.
4. Hvor er referansematerialet ditt i forhold til maleriet ditt? Jo nærmere det er, jo lettere blir det å fokusere på området du jobber med. Jeg jobber på et bordbord, så maleriet mitt vippes i en vinkel, og jeg kan rotere slik at det er lett å nå til området jeg jobber med… energisparet! Og jeg plasserer bildet rett ved siden av der jeg jobber. Hvis jeg jobber på et område som er nær midten av bildet, så bretter jeg kantene tilbake slik at jeg ikke trenger å se over informasjon som ikke er nødvendig for området jeg maler. Og hvis det blir for tungvint, bruker jeg saks for at det skal fungere. Jeg kan alltid tape bildet sammen eller få et nytt. Bildet skal ikke inn i et album som noen kan se på om 100 år. Disse bildene er IKKE dyrebare arvelater. Referansebilder er et verktøy, og det som betyr noe er at det fungerer for deg, ikke omvendt!
5. Hvis du jobber fra livet, må du sørge for at referansematerialet er lett å se, med liten distraksjon mellom det og maleriet ditt. Vær oppmerksom på hvordan du beveger kroppen og armene når du ser ut fra referanse til maleri, og prøv deretter å minimere den så mye som mulig. Forsikre deg om at bevegelsene dine er komfortable og små. Hver bit av energi du sparer kan gå til å lage det beste maleriet.
6. Hvis du jobber på et staffeli, må du justere det slik at det fungerer for deg og ikke mot deg. Maleriet ditt skal være nesten loddrett. Hvis staffeliet lener deg for langt tilbake, kaster du bort energien på å male på lerretet ditt. Sørg alltid for at du når armen ut selv med eller litt under skulderen. Hvis du når over skulderen, mister du mye energi og armen din vil trette mye raskere enn hvis du jobber med riktig kroppsmekanikk.
Undersøk arbeidsområdet ditt nøye, enten det er et fullblåset studioplass eller kjøkkenbordet. Store artister jobber i mange forskjellige situasjoner, men en ting de alle har til felles er et energieffektivt arbeidsområde, og energieffektive arbeidsvaner.