Denne artikkelen om Jaye Schlesinger av Lisa Wurster-Dolan ble først utgitt i juli / august 2012-utgaven av The Artist's Magazine.
Handlevesker er en slags detritus av det moderne liv. Med sine gjenkjennelige logoer og merker som gjenspeiler vår kultur for forbrukerisme, føler de seg ikke bare hjemme hos oss, de er bokstavelig talt - bor i skapene våre som spøkelsene i shoppingturer forbi. Jaye Schlesinger bringer liv i disse moderne symbolene slik at vi kan se dem med nye øyne og få en bedre forståelse av oss selv. Jaye Schlesinger, som besøkte Art Institute of Chicago som en ung jente med onkelen, ble introdusert for de finere elementene i maleriet. Hun ble spesielt begeistret av Cézanne's Basket of Apples og begynte å forstå de forskjellige nivåene av mening i et stille liv. "Den opplevelsen, " sier hun, "hjalp meg å se på malerier med et kritisk blikk og også en følelse av undring."
Gjenvinning på sitt beste
Posene er plassert i et smalt plan og brakt frem med enkle, nøytralfargede bakgrunner, og er posert med omhu for å gi dem personlighet. Noen fremstår som rolige og trekk seg tilbake, mens andre er mer utadvendte og utstråler en sans for humor, som i Ha en fin dag (nedenfor).
Jaye Schlesinger fant det første emnet i serien hennes liggende rundt huset og "resirkulerte" den på den mest strålende måten. Fagene hennes kjennes øyeblikkelig - også mens de er krøllete og krøllete. Å lokke det øyeblikket med logogjenkjenning fra betrakteren krever dyktig tegning. Schlesinger er også nødt til å gjenskape posefargene, i tillegg til å fange opp utseendet på materialets vekt, tekstur og bretter og lysrefleksjonene. For kunstneren kom disse evnene naturlig fra en bakgrunn i illustrasjon og en livslang kjærlighet til kunst.
Tegnet til art
Når hun vokste opp, brukte Jaye Schlesinger mye tid på å tegne for glede og brukte den til å unnslippe "hva som var ubehagelig" eller fikk henne til å føle seg "ukomfortabel." Etter å ha fulgt grader innen både kunst og psykologi, fant hun interessene sine vaklende og utvidet, og hun fordypet seg i flere år med å designe og bygge møbler.
Etter å ha oppdratt en familie, følte hun kunsten igjen og bestemte seg for å få en grad i medisinsk illustrasjon, et trekk hun håpet at ville tillate henne å bruke tegning for å tjene til livets opphold og tilfredsstille hennes kreative trang. Medisinsk illustrasjon var en vellykket karriere for henne: Hun illustrerte mer enn 20 bøker og underviste også i kirurgisk illustrasjon og anatomisk skissering. Etter å ha vært fordypet i feltet i mer enn et tiår, følte hun imidlertid at det var på tide med en forandring.
Fra illustrasjonen drev Jaye Schlesinger ganske naturlig inn i å jobbe med pastell. Hennes elskede trearbeidsverktøy ble gjenstand for en serie (les artikkelen om Schlesinger fra februar 2005-utgaven av Pastel Journal ). Fra pastell gikk hun over til gouache og bestemte seg for å utfordre seg selv igjen.
”Jeg elsker måten et fotografi flater et tredimensjonalt bilde på, slik at gjenstandene blir til former som interagerer med hverandre. Jeg er veldig klar over dette når jeg skriver et maleri, sier Jayne Schlesinger. Hun velger en smal dybdeskarphet og tar gjenstanden ut av sin normale kontekst. "Det er en enkelhet og klarhet i denne typen observasjoner, " forklarer hun
For Schlesinger har kameraet vært en viktig aktør i veksten hennes som maler. "De fleste liker ikke å bruke bilder, " forteller hun. Men siden motivene hennes er ganske flate, trenger det henne å se logoene på bilder, som kan fange en poses stilling før den faller. "Fotografiene er veldig nyttige i å bevare posituren, som i mange tilfeller er veldig forbigående, og hjelper meg også med å se reflekterte lys."
Jaye Schlesinger dykker ned i oljer
I stedet for å "drive" inn i dette nye mediet, visste Jaye Schlesinger at oljer ville kreve et nytt sett med malingsferdigheter pluss å lære om fargeblanding, løsemidler og overflater, men hun elsket det overdådige utseendet og følelsen av oljemaling og likte også ideen om å ha et ferdig maleri som ikke trengte å være innrammet med glass.
Heller enn å ta en klasse, bestemte Schlesinger seg for å lære seg selv. Denne gjør-det-selv-tilnærmingen, tenkte hun, ville tillate henne å utvikle sin egen stil. En selvbeskrevet introvert, hun liker også å jobbe alene i sitt eget tempo og eksperimentere mens hun går sammen.
Med en måned helt til seg selv ved en kunstnerens tilflukt, begynte hun å lære seg tauene med oljemaling. Jaye Schlesinger anbefaler ikke denne tilnærmingen for alle artister. Og hun jobber faktisk ikke i et vakuum. Hun leser om materialer og teknikker, besøker museer og gallerier regelmessig og deltar i en kritikkgruppe. "Jeg har vært i en rekke kunstnerkolonier, " sier hun, "og har tatt bort mye verdifull innsikt fra samspill med andre billedkunstnere, så vel som forfattere, lyrikere og musikere."
Hun er fremdeles vant til den tiden man har ventet på at oljer skal tørke, og som et resultat arbeider på flere malerier samtidig. "Prosessen med å lære et nytt medium har vært utfordrende og spennende, " sier hun.
Mindre vanlige objekter
Jaye Schlesinger har en tendens til å jobbe i serier, basert på fagstoff som er knyttet til et aspekt av livet hennes. På et tidspunkt kommer serien til en naturlig konklusjon når et nytt fokus oppstår. Hun liker spesielt utradisjonelle emner eller uvanlige måter å komponere vanlige gjenstander på.
Mens mange kunstnere finner inspirasjon i portretter eller landskap, føler hun en personlig forbindelse til det livløse. "De fleste liker å tegne naturlige ting, men jeg forholder meg virkelig til disse gjenstandene, " sier hun. Gjenstander som hennes velbrukte skapverktøy, for eksempel, er "dyrebare." Hun fikk nylig i oppdrag å male en serie med antikke kjøkkenutstyr, ment som bursdagsgave til en skytshelgen hvis mann er kokk.
Jaye Schlesinger liker ikke å koble sin tidligere karriere som medisinsk illustratør til arbeidet hennes som en fin kunstner -”Jeg tenker på dem som separate”, sier hun - men det er tydelig at de tegneferdighetene har lånt seg til realistisk skarpe gjengivelser. Du kan praktisk talt strekke deg inn i en Ziploc-pose (se Ziploc, over) eller høre skruing av plast i en matbutikkpose (se Whole Foods, nedenfor).
Mens de fleste av disse posene er tomme, eller fylt med akkurat nok innhold til at de kan reise seg, liker man å forestille seg at de inneholder en viss hemmelighet som bare kunstneren er interessert i. Hvis det er noen form for "hemmelighet", er det den voldsomme oppmerksomheten på detaljer og dyktig tegning som gjør at bildene virker så uanstrengt gjengitt. Selvfølgelig, en tur til Gap vil aldri virke den samme igjen.
Lisa Wurster-Dolan er en forfatter og redaktør bosatt i Cincinnati, Ohio.
LÆRE MER
- Steg-for-steg maleridemonstrasjon av Schlesinger
- Visual Concepts in Still Life av Sherrie McGraw (DVD)
- Flere kjente artister fra “The Artist's Magazine”
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
- Få ubegrenset tilgang til mer enn 100 kunstinstruksjonsbøker.
- Online seminarer for fine artister
- Lær hvordan du maler og tegner med nedlastinger, bøker, videoer og mer fra North Light Shop.
- Abonner på The Artist's Magazine.
- Registrer deg for nyhetsbrevet til e-posten til Artist's Network og last ned en GRATIS utgave av The Artist's Magazine.