Hva tenker du på når du tenker på malerier med tekstur? Kanskje du tenker på tykke lag med maling med synlige penselstrøk; kanskje er det gjenstand for maleriet, for eksempel det grove skjegget til en forvitret mann eller det glatte glasset i en vakker vase. Jeg tror det er trygt å si at vi alle elsker tekstur i dens forskjellige manifestasjoner, inkludert måten kunstnere bruker den i dag for å uttrykke sine visjoner gjennom akrylmalingsteknikker.
Akrylverk 3 handler om å feire tekstur. Når du blar gjennom denne nye boken fra North Light, vil du finne det beste av det beste innen akrylkunst. Her er hva Editor og Group Publisher Jamie Markle, visepresident, Group Publisher og redaktør av Acrylic Works 3, har å si om denne spennende nye samlingen.
"Uansett hvilken overflate vi maler kan den fysiske strukturen være glatt, skinnende, grov, stikkende eller rullestein, bare for å nevne noen få resultater, " sier Jamie. Så ordet tekstur refererer både til den visuelle illusjonen vi fanger og den fysiske virkeligheten vi skaper på maleriets overflate. Vi oppnår alle unike resultater. Noen malere skaper illusjonen av tekstur så nøyaktig at de lurer betrakterens øye til å tro at strukturen de ser har fysisk dimensjon på det som faktisk er en glatt overflate. Andre kunstnere feirer tekstur ved å legge igjen fysiske bevis for penselstrikket eller knivarbeidet på overflaten. Og så er det kunstnerne som teksturene de skaper i et verk får større betydning enn å gjenskape emnet presist. Selvfølgelig er det mange kunstnere som bruker en kombinasjon av disse tilnærmingene.
“Uansett hvordan vi bruker tekstur, er det viktigere poenget hvorfor vi bruker tekstur. Maleri, hvilken som helst kunstform, er et kommunikasjonsmiddel for kunstneren. Kunstnere maler det som er meningsfullt for dem, og bruk av tekstur er en av måtene kunstneren tydelig kommuniserer med betrakteren. Igjen er mulighetene uendelige, begrenset bare av konsept, lidenskap og dyktighet. Artistene i AcrylicWorks 3 bruker tekstur i maleriene sine for å fortelle historiene sine. Denne boken hedrer deres kompetanse og mestring for å fange realistisk tekstur, og gir dem en plattform for å dele sitt perspektiv på verden. Disse maleriene kommuniserer det som vekket kunstnerens fascinasjon eller kjærlighet. Historiene disse maleriene forteller er et øyeblikk, deler en følelse eller videresender et konsept. Hver kunstner formidler sin oppfatning av sitt valgte emne til deg via bruk av tekstur og komposisjon.”
De mange talentfulle akrylartistene som er omtalt i denne nye samlingen, deler ikke bare arbeidet deres, men også deres inspirasjon og teknikker. Sandra Kuck, som skapte Death of Walking Bird (over), forteller oss dette, for eksempel:
“Jeg beundrer verkene til Chuck Close; han inspirerte meg til å male i akryl. Akryl tillater meg å male i detalj. Jeg behandler akryl som akvareller og fortynner dem med Liqutex-medium. Hver dag blander jeg alle fargene mine i individuelle glass, og forbereder meg på å bruke hver farge i tynne lag med en luftpistol. Dette er en ekstremt kjedelig prosess.”
Hvor ellers vil du få bak kulissene informasjon om en så mangfoldig og kvalitetsgruppe akrylmalerier? Bare i akrylverk.