Dagens gjesteartist er Elizabeth Mowry, forfatter av den nye boken Landskapsmaleri i pastell: Teknikker og tips fra en levetid av maleri.
"Målet mitt med denne boken er å vise hvordan jeg oversetter naturens inntrykk til personlige uttrykk, " sier Elizabeth. “Vet med sikkerhet at du kan gjøre det samme. Selvfølgelig ser hver av oss annerledes. Personlig maler jeg naturen fordi det er det jeg vet best. Mens naturen gir form og bevegelse, lys og skygge, lyd og duft, avhenger det vi skaper med dem av hva som ligger i oss selv. Våre følelser om livet - våre minner, lengsler, frykt og gleder - påvirker hvordan vi oppfatter alt som omgir oss. Målet mitt er å vise deg hvordan du kan oversette og redigere det du ser til det du maler, og på denne måten sammenkoble emosjonell respons på naturens endringer med en stadig voksende mestring av pastellistferdigheter.”
En introduksjon til pastelltegning og maleri av Elizabeth Mowry
Hvis du er ny på pastell, håper jeg at du ikke blir skremt av begrepet teknikk. En betryggende definisjon, ifølge Webster, forteller oss at teknikk bare er "en kunstners spesielle utførelsesmetode som brukes for å oppnå et visst resultat." Min bok, Landskapsmaleri i pastell, viser metoder som fungerer for meg, og jeg vil ha rett ved siden av deg for å gi deg oppmuntring. Du vil oppdage at prosessen med å faktisk male - læringen som kommer fra å bruke det du har oppdaget - er alt du trenger for å mestre en teknikk. Du kan se at noen andre gjør det, du kan lese om det for å forbedre forståelsen din, men du vil alltid lære best ved å gjøre det - selv om det er dårlig i starten.
Før du går på en klasse eller til og med prøver et maleri, bruk litt tid på å bli venner med pastellene dine. Undersøk og håndter verktøyene til det nye mediet ditt, og prøv å bruke dem på noen få forskjellige overflater. Få en følelse av å holde pasteller. Variasjoner i brukt trykk utgjør en forskjell i de resulterende merkene på overflaten din. Øv deg på en lett berøring, og ikke vær redd for å bryte pasteller i biter for å få de strykformene du ønsker.
Du trenger ikke en formel for alt du prøver på pastell. Det er mange formler, for å være sikker, men tidlig avhengighet av faste metoder vil kvele kreativiteten din. For å begynne med foreslår jeg at du får ideen din nede på maleroverflaten på en hvilken som helst måte du kan med hvilke materialer du har. Når du går fremover, jobbe med å få ideen ned mer ren (mindre oppbygging), mer direkte (mindre oppstyr) og raskere (bestem deg på forhånd hva du vil). Denne tilnærmingen vil hjelpe arbeidet ditt å bli mer uttrykksfull når du blir mer komfortabel med pasteller. Arbeidene dine vil gradvis vise gnisten som er iboende for pastellmalerier som ikke er overarbeidet.
Pasteller kan brukes til tegning. Sluttresultatet er en skisse som innebærer veldig lite lagdeling og minimal bakgrunn, med andre ord en vignett. En pastellskisse dekker ikke hele overflaten eller går til kantene på papiret. Kunstneren trenger ikke ta beslutninger om han vil sette bakgrunnen først eller tøffe den rundt interessesenteret senere.
Mens du tegner, blir du vant til pastellene dine gradvis. Du trenger papir av god kvalitet og noen blanding av stubber eller tortillions. Fordi denne boka først og fremst handler om å male - spesielt landskapsmaleri - oppfordrer jeg ikke altfor bruk av fingre til å blande farger fordi andre blandingsmetoder vanligvis gir bedre resultater for landskap. Imidlertid kan du kanskje bruke fingrene som et ekstra verktøy for å få noen mykgjorte effekter når du tegner med pasteller.
Mange pastellister bruker en kombinasjon av tegne- og maleteknikker i arbeidet sitt. Når pastell blir brukt som et malingsmedium, blir det streket over en slipende overflate i lag, og det dekker maleriet helt. Legg et lag farger på en malingsflate og dekk det til med et lag med en annen farge, slik at noen av de første fargene kan vises gjennom. Se hvordan lagdeling kan føre til at fargene dine vibrerer. Fortsett å legge til flere fargelag. Se hvordan hver forskjellige overflate ser ut når du har fylt tannen (råheten på papiroverflaten) til kapasitet. Hva skjer etter det? Ekstra pastell faller av de fleste overflater, og de kan til og med begynne å bli glatte. Dette er sannsynligvis det viktigste eksperimentet du noen gang vil gjøre. Når din maleroverflate ikke lenger holder på pastellen, har du oppdaget pastellistens ekvivalent med oljemalerens eller akvarellistens gjørme, eller som jeg tenker på det, "poenget med ingen retur" i et pastellmaleri. ~ Elizabeth
Med landskapsmaling i Pastell lærer du hvordan du unngår "gjørma" og lager vakre landskap som gjenspeiler hvordan du oppfatter det du ser. Lær mer om boken og bestill din kopi i dag på North Light Shop.