Denne artikkelen om Ephraim Rubenstein, skrevet av Judith Fairly, ble først publisert i Auly / August 2012-utgaven av The Artist's Magazine.
Vokste opp i New York City, følte Ephraim Rubenstein kunstens kraft til å overgå tid og sted i en tidlig alder. Som barn og bodde i et høyt, overfylt urbant miljø, fant han et tilfluktssted blant de rolige galleriene på Brooklyn Museum. "At et maleri kunne skape en alternativ virkelighet, kom meg på en øyeblikkelig måte, " sier han. Rubenstein lærte å tegne og male fra bestefaren Edward H. Freedman, en kommersiell kunstner og illustratør, og fortsatte sin kunstutdanning ved Art Students League i New York og Columbia University, hvor han fikk sin lavere grad i kunsthistorie og en master i kunstfag i maleri før han begir seg ut på en karriere som kunstner og lærer.
Ephriam Rubenstein har undervist ved University of Richmond, Rhode Island School of Design og Maryland Institute College of Art. "Jeg lærer elevene viktigheten av grunnleggende ferdigheter og grundig kunnskap om materialene deres, " sier han. "Når elevene spør meg: 'Når vil jeg være klar for bedre materialer?' Jeg sier til dem: 'Når du kan forstå forskjellen mellom dem.'”Rubenstein oppfordrer også elevene sine til å være fortrolige med så mange teknikker som mulig. “Selv om det er viktig at de føler seg dypt om ting, kan ikke følelsene deres kommuniseres uten språk; hvis de ikke er intime med rekkevidden, styrkene og svakhetene i hvert medium, kan de ikke utnytte dets potensial for uttrykk."
Jobber i serie
Ephraim Rubenstein har en tendens til å jobbe i serie, enten det er en syklus av malerier inspirert av forlatte bygninger i landlige Virginia, solfylte italienske landskap, urbane bybilder, eller en rekke stilleben, tegninger, Vermeer-lignende interiør eller elver som er inspirert av diktene fra Rainer Maria Rilke. Noen ganger lager han mer enn på arbeid basert på den samme komposisjonen (se “Variasjoner på et tema” av Ephraim Rubenstein, nedenfor).
"På noen nivå er det å male alle emner det samme, " sier Ephraim Rubenstein.”Vi maler ikke med klede eller kjøtt, trær eller stein; vi maler med former av farget maling på en flat overflate, og hvis vi får det riktig, vil det se ut som et stykke draperi eller en figur eller et landskap eller en bygning. Jeg er mest interessert i hva jeg har å si, følelsesmessig. Hvis det tar en figur å si det eller en tåkete elvebredde eller et ødelagt dorisk tempel, så vær det. Jamie Wyeth sa at selv en høyballe kan være et selvportrett hvis den er malt med følelse.”
Motstår med voks, mikser medier
I sin nye serie, Templer og katedraler, bruker Ephraim Rubenstein nesten et dusin materialer for å konstruere dramatiske portretter av blandede medier av restene av tapte imperier og majestetiske arkitektursvindler. "Emosjonens emosjonelle appell dikterer mediet, " sier Rubenstein. Den voks-motstå teknikken lar ham forene det klassiske fagmaterialet med de abstrakte og ukontrollerbare egenskapene til mediet, noe som resulterer i en dynamisk chiaroscuro-gjengivelse som investerer de monumentale strukturene med bevegelse og dybde.
Våte og tørre teknikker samarbeider om å lage flerlags, storskala verk som tråkker grensen mellom tegning og maleri. Fra og med ark med Lenox 100-papir (lik papir som brukes til utskrift), bygger Ephraim Rubenstein opp lag bestående av grafitt, voks, blekk, vin trekull, komprimert trekull, Alphacolor Char-Kole, svart Conté-fargestift, svart Nupastel og svart pastell som produsere en taktil, fløyelsaktig overflate.
Den voks-motgående tilnærmingen spiller områder med lys, der papiret er glasert med voks, mot et bredt spekter av mørkere tonale rom. "Jeg er ikke sikker på at jeg hadde vært i stand til å mestre voks-motstandsteknikken uten min erfaring med trykking, " sier Rubenstein.”Å jobbe opp en intaglioplate lærte meg å tenke i bestemte faser, planlegge fremover og ikke komme videre før jeg har gjort det jeg trenger å gjøre på hvert trinn.”
Ephraim Rubensteins komplekse tilnærming
Fordi tegningene er bygget opp i så mange som åtte til 10 separate stadier, er voks-resist en metode som ikke kan gjøres alla prima. Ephraim Rubenstein bytter mellom staffeliet og gulvet, der han legger papiret for å vaske (se “My Studio Setup” av Ephraim Rubenstein, nedenfor). Noen tegninger kan være ferdige på en dag; andre tar mange uker.
Kompleksiteten i denne tilnærmingen (og den ubesværlige størrelsen på papiret) krever at tegningene skal fullføres i studio fremfor på plassering, og han er avhengig av referansefotografier, for eksempel de, som han tok av hundrevis, av templene ved Paestum og Pompeii. "Hvis du har brukt en levetid på å male foran motivet ditt, vet du hvordan naturen ser ut, og du lærer å bruke fotografiet og kompensere for manglene, " sier han. "Hvis du ikke har det, blir du en slave for bildet og får problemer."
MY STUDIO SETUP av Ephraim Rubenstein
Perfeksjonsteknikker
Det tok Ephraim Rubenstein nærmere 10 år før han følte seg som om han hadde oppnådd et visst mestringsnivå for voks-motstå teknikken. En venn, David Dodge Lewis, professor i kunst ved Hampden-Sydney College i Virginia, introduserte ham for metoden for mer enn 20 år siden. "Lewis arbeid, noe av det kraftigste og engasjerende du noensinne vil se, har presset meg til å få så mye emosjonell intensitet ut av fagstoffet mitt som mulig, " sier Rubenstein.
Han hadde tidligere brukt ytterligere et tiår på å lage utskrifter - etsninger, tørkepunkter og noen litografier - og jobber også i olje, pastell, gouache og en rekke blandede medier. "Alle disse prosessene har lært meg noe, har lagt en viss dimensjon til arbeidet mitt, " sier han.”Mange kunstnere jeg kjenner sluttet å tegne når de kom ut av kunstskolen. De blir opptatt av maleriprosjekter, og tegninger selger ikke. Men det synes jeg er uheldig. I tillegg til materialenes åpenbare gleder, holder tegning deg ærlig og holder tankene og hånd-øye-koordinasjonen skarp.”
For mange år siden deltok Ephraim Rubenstein på en utstilling på Boston Museum av verkene til Camille Pissarro som hadde en dyp effekt på måten han tenkte på farge. "Det fikk meg til å innse hvor brune alle maleriene mine var, og at jeg måtte begynne å utforske varme / kule forhold i stedet for bare å verdsette dem." Selv om tegninger ikke tiltrekker seg et så stort publikum som maleriene gjør, sier Rubenstein at han vil gå tilbake til den "grunnleggende kraften" i svart og hvitt. I denne serien utforsker han de varme og kule nyansene i svart (og hvitt); mens noen tilsynelatende svarte materialer har en tendens mot de varmere brune tonene, andre vender seg mot de kjøligere blåtonene.
Holistisk uttrykk
Ephraim Rubenstein er for tiden på fakultetet til Art Students League i New York og National Academy of Design School; han lærer også livstegning til medisinstudenter i Program in Narrative Medicine ved Columbia University. Klassen er del av et innovativt program som hjelper eleven “å se pasienten på en helhetlig måte i stedet for som en sum av separate deler, til å humanisere medisin,” sier han.
"I løpet av min karriere har jeg gått frem og tilbake mellom to poler: noen ganger tegning og maling i en lineær, strammere stil med høyere grad av finish, noen ganger blitt løsere og mer malerisk, og fremhevet materialene og språket i maleriet mer ekspressivt, sier Rubenstein. "Selv om du har fått teknikken under beltet i en tidlig alder, kommer teknikken deg bare så langt. Å slite med det første konseptet for et maleri utgjør den største utfordringen for meg, sier Rubenstein. "Det er alltid et gap mellom dybden på følelsene dine og det som kommer ut på papiret."
LÆRE MER
- Besøk siden Artists Magazine's Featured Artists for å lese flere artikler av og om Ephraim Rubentstein og andre aktuelle artister.
- Få innsikt fra toppartister om skissearkitektur med boken Archisketcher og Archisketcher Travel Watercolor Kit.
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
- Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV.
- Få ubegrenset tilgang til mer enn 100 kunstinstruksjonsbøker.
- Online seminarer for fine artister
- Lær hvordan du maler og tegner med nedlastinger, bøker, videoer og mer fra North Light Shop.
- Abonner på The Artist's Magazine.
- Registrer deg for nyhetsbrevet til e-posten til Artist's Network og last ned en GRATIS utgave av The Artist's Magazine.