Du har spurt, og vi lytter. Digital maleri er en relativt ny måte å skape kunst på, og den vil bare fortsette å få fart etter hvert som teknologien utvikler seg og kunstnere utforsker digitale kunstverktøy og teknikker. Novemberutgaven av The Artist's Magazine inneholder en artikkel om det fantastiske verket til Gilles Beloeil.
Få din kopi av The Artist's Magazine på North Light Shop, hvor du i dag sparer mer når du bruker mer (opptil 20 dollar av bestillingen). Det er et flott tidspunkt å fylle ut med problemer du har gått glipp av, DVD-er og verksted for verksteder.
Og sørg for å bla nedover for en steg-for-trinn demonstrasjon av digitalt maleri av Gilles, der han deler hvordan han skapte Le Retour.
Et uskriptet mesterverk i digital kunst av Michael Woodson
Gilles Beloeil husker sin barnlige forundring da han så et maleri for første gang som om det var i går, for han driver fortsatt med kunst som om den første opplevelsen skjedde igjen og igjen. "Jeg blir rørt av tradisjonelle malere som Diego Velázquez og Claude Monet, men også moderne malere som Richard Schmid og David Leffel, " sier han. “Når jeg blir inspirert, føler jeg en følelse av beundring og lykke - som når kjeven din synker foran et flott landskap i det virkelige liv. Jeg prøver å gjenskape disse sensasjonene i mitt eget arbeid.”
Gilles interesse for billedkunst har fulgt ham hele livet. "Jeg var lidenskapelig opptatt av tegneserier, " sier han og husker barndomsambisjonen om å bli tegneseriekunstner. "I ungdomsårene interesserte meg meg enda mer, men jeg fortsatte å tegne tegneserier på siden." Det var først på midten av 1990-tallet da Internett var lettere tilgjengelig, at han oppdaget Adobe Photoshop, noe som førte ham til en jobb som nettdesigner. I 2007 leide videospillfirmaet Ubisoft ham til å jobbe i den filmatiske avdelingen. "I 2008 trengte Assassin's Creed videospillfranchise noe konseptkunst, og jeg tok sjansen, " sier han. "Jeg har ikke forlatt merket siden."
Konseptkunst fungerer som en blåkopi for illustratører for å kommunisere ideer for film, videospill, animasjon, tegneserier og andre medier. Konseptkunstnere, illustratører og mattmalere jobber nesten utelukkende digitalt og stort sett med Photoshop, sier Gilles. “Digital programvare er bare et verktøy. Maleri er å male. Hvis en person vet hvordan man maler, tegner, kjenner verdier, forstår design og sammensetning, er det å jobbe digitalt bare et spørsmål om å ta seg tid til å lære et nytt medium.”~ MW
Les mer, inkludert en profil om det fantastiske arbeidet til digitale mediekunstner Lauren Airriess, som har laget arbeid for Walt Disney Animation Studios, i The Artist's Magazine (november 2015). Finn Gilles trinn-for-trinn-tutorial nedenfor, og klikk her i dag for å besøke North Light Shop for spesialtilbudet "Bounty of Savings".
Har du også angitt Richeson Easel Extravaganza ennå? Jack Richeson & Co. gir bort et staffeli en dag til og med 15. november - ikke gå glipp av det! Skriv inn her, så fortell en venn!
Fortsett å lage, Cherie
**Gratis nedlasting! Lær hvordan du lager digital kunst med "Digital kunstteknikker for nybegynnere: en gratis opplæring"
** Klikk her for å abonnere på Artistnettets nyhetsbrev for inspirasjon, instruksjon og mer!
Gilles Beloeil leder oss gjennom sin prosess for konseptkunst, som begynner med en foreløpig skisse som kombinerer tradisjonelle medier med digitale medier. Se hjemmesiden hans, gillesbeloeil.com, for mer av arbeidet hans.
1. Tegning: Jeg begynte med en tegning på Wacom-nettbrettet med en tynn Photoshop-pensel, og fokuserte hovedsakelig på komposisjon, perspektiv og organisering av alle elementene. Jeg inverterte tegningen (hvit på svart) for å bruke som et referansepunkt gjennom hele prosessen.
2. Blokkering: Ved å bruke linjene i tegningen som referanse på et eget lag, begynte jeg en innblokking. Et lag er som et gjennomsiktig papir du legger på bildet, men digitalt. Jeg "maler" i Photoshop veldig raskt og tar stadig forskjellige kunstneriske avgjørelser for å se hva som ser best ut. Jeg valgte farger fra forskjellige referanser, bilder eller malerier; Jeg endret verdiene, fargetonen, metningen osv.
[Last ned "Digital kunstteknikker for nybegynnere" GRATIS når du registrerer deg for vårt nyhetsbrev, med kunstteknikker, tips og inspirasjon.]
3. Detaljer: Jeg raffinerte alt før jeg startet den mer tidkrevende fasen: detaljene. Jeg opprettet mer nøyaktig hver form ved hjelp av lasso-verktøyet og store børster i Photoshop. Jeg vet hvor stykket er på vei, og jeg er fornøyd, men ennå ikke spent. Hva om det var lunere?
4. Verdier: Her endret jeg hele verdiforholdet til maleriet mitt, og gjorde alt bortsett fra himmelen og stien mørkere. Jeg limte et fotografi av himmelen digitalt for en mer dramatisk effekt.
5. Miljø: Jeg fokuserte på bakgrunnen og ga lyse farger til den kappede figuren (kongen). Jeg malte over mitt bilde av himmelen for å gjøre det mer dramatisk. Bevegelsen av skyene hjelper deg med å lede betrakterens øye til hovedfiguren. Jeg omarbeidet silhuetteringen av bakgrunnen, lekte med tåken med en luftbørste eller en skybørste, og perfeksjonerte lagets uklarhet. Slottet har nå mer karakter, takket være tåkemassen nederst, som også er med på å skille kongens hode fra bakgrunnen.
6. Redesign: Jeg skjønte at forgrunnen ikke var interessant nok og forandret ham. En soldat er mer overbevisende og gir mer innsikt i epoken - det gir mening at en konge ville bli eskortert av hæren sin. Med digital kunst er dette enkelt, fordi jeg kan male uendelig på det samme bildet uten å legge til tykkelse. Jeg endret silhuetten av slottet også, og prøvde å representere en rekke former.
7. Justeringer: På dette tidspunktet syntes jeg fargepaletten var for kul, så jeg la til flere gule og røde med justeringslag. Jeg justerte tegningen av toppen av tårnet til høyre og krummet den litt mer. Jeg endret også verdien av havet og slottet, og gjorde dem henholdsvis lysere og mørkere ved å bruke justeringslag. Jeg fremhevet havet bak slottet for å øke dybden og for å definere den generelle slottformen.
Etterbehandling: Jeg la til mer tåke i bunnen av slottet og endret form for å legge til mer variasjon. Jeg malte teksturer på steinene til høyre med teksturerte børster og sørget for at omfanget av alle bergartene ble mindre med avstanden. Jeg la figuren oppe til høyre og noen fugler. Til slutt valgte jeg å bevege uskarphet i forgrunnen med et spesielt filter i Photoshop, så han ikke ville konkurrere med hovedfiguren.
- Last ned “Digital kunstteknikker for nybegynnere” GRATIS
- Abonner på The Artist's Magazine