Det er ingen hemmelighet at lys i seg selv er et etterspurt emne for kunstnere. Det er å endre natur, og måten det kan endre stemningen på en scene kan være en grunn, for ikke å snakke om kontrasten det gir til skygger, for eksempel. I den nye eMagazine, Thomas Schaller: Watercolor Touched By Light, lærer du hvordan denne kunstneren har blitt inspirert av lys, samt hvordan han mestrer å skildre den i sine ekstraordinære landskap- og bybildemalerier. Her er en titt på hva han har å dele.
Thomas Schaller On …
Hans typiske arbeidsmetode: Cirka 75 prosent av arbeidet mitt er laget i studio, men 100 prosent av det jeg gjør blir informert av mitt plein-air-arbeid. Hvis jeg ikke klarer å fullføre et maleri på stedet, lager jeg en liten skisse - for ikke å registrere hvordan motivet ser ut, men heller for å fange effekter av lys og stemningen jeg vil formidle i det siste stykket.
Hans største utfordring: I studiet av buddhismen er det troen på at løsningen tar mer styrke og mot enn innsatsen for å holde på. Så å slappe av, puste, redusere forventningens stress og ønsket om "perfeksjon" er de største utfordringene mine.
Det mest interessante med måten han fungerer på: Jeg setter meg aldri ned. Jeg beveger meg rundt hele tiden, og flytter også maleriet rundt en god del. Jeg holder den oppreist, tipper den slik og sånn, og bruker tyngdekraften til å manipulere og lede strømmen av vaskene mine for forskjellige effekter.
Lær mer om Schallers akvarellmalingsteknikker i Thomas Schaller: Akvarell berørt av lys, og følg med - snart annonserer jeg en spennende samling bøker som du ikke vil gå glipp av.
Hilsen i kunsten, Cherie