Dagens funksjon er et gjestebloggpost av Debora Stewart, som har kommet ut med fire nye DVD-er for å lage vakker abstrakt kunst, for eksempel blomstene omtalt nedenfor. Bla ned for Stewarts råd om (og inspirasjon til) å lage abstrakte blomster. ~ Cherie
Abstrakt kunst: tegning av blomster av Debora Stewart
I løpet av en vintersesong begynte jeg å tegne buketter og innså at jeg virkelig savnet tegning fra livet. Jeg begynte å eksperimentere med mine vanlige abstrakte undermalerier på papir og tegnet deretter buketten på toppen. Denne strukturen ga meg en frihet i å lage abstrakte blomster med pasteller. (Du kan se denne prosessen i en av de nye videoene mine fra ArtistsNetwork.tv.)
Jeg ser på blomsten som en kilde til linjer, former, negativt rom, gest, farge og verdi. Mange ganger er dette en måte å lage en abstrakt blomst på, med en rekke linjer inspirert av motivet foran meg eller blomstens minne. Det er en annen kilde til abstraksjon. Jeg har aldri tenkt å lage et representativt bilde av blomsten.
Kunstnere har spurt meg hvordan jeg lager abstrakt kunst som inneholder blomster. Mitt råd er å ta tid å tegne blomsten. Se på det som på en tegning. Begynn med å lage raske, løse gester med blyant (eller trekull) og papir. Se etter dens bevegelse. Lag enkle blinde konturtegninger av blomsten. Denne typen tegninger har alltid vært viktig for meg. Jeg synes det virkelig får meg i kontakt med emnet. Sitt med blomsten foran deg, enten ute ved en hage eller i studioet ditt. Se nøye på blomsten og følg kantene, konturene, den negative plassen og brettene på blomsten foran deg. Legg blyanten på papiret, og forestill deg at blyanten din berører blomsten. Når øyet beveger seg, gjør også hånden din. Tegn sakte og ikke se på papiret. Denne typen tegninger skaper en meditativ sinnsramme som hjelper til med å generere mange kreative ideer. Du vil også lage linjer som du kan bruke i påfølgende malerier eller tegninger.
Bruk en kombinasjon av livstegning og fotografier for å veilede arbeidet ditt. Manipulere fotografiene for å være mer kreative med komposisjonene og fargevalgene. Beskjær, endre kontrasten og bruk et gråtonebilde. Ikke la deg friste til å kopiere et fotografi av en blomst akkurat slik du ser den. Jeg har brukt det samme fotografiet for flere av mine coneflower pasteller, men jeg varierer sammensetningen og fargeskjemaet hver gang. Noen ganger kan jeg bare bruke en blomst, og andre ganger kan jeg bruke tre eller fem.
Endre fargen på blomsten slik at den passer deg. Jeg blir ofte inspirert av visse farger og bruker disse i både ikke-objektive verk og abstrakt realisme. Jeg har laget abstraksjoner av coneflowers i en rekke farger inkludert blått og grønt. Velg farger basert på følelser eller personlig preferanse. Lag mørke blomster eller lyse blomster. La fantasien ta blomsten inn i forskjellige riker. Bruk blomsten som et symbol.
Min nåværende intensjon er å lage en serie abstrakte blomster i både pastell- og blandingsmedie akryl. Denne serien fortsetter å vokse og utvikle seg som en hage. ~ Debora Stewart