Denne funksjonen artikkelen av Louise B. Hafesh på Beth Krommes ble opprinnelig publisert i novemberutgaven av The Artist's Magazine.
"Det jeg elsker med illustrasjon, er at det gjør kunsten tilgjengelig og rimelig, " sier Beth Krommes, som har levert kunstverk for barnebøker i mer enn et tiår. "Mens jeg jobbet med kunstfag i maleri ved Syracuse University, var jeg overhodet ikke interessert i kommersiell kunst før en venn som hadde hovedfag i illustrasjon, trakk meg oppmerksomhet at tusenvis, kanskje millioner av mennesker kan se en kunstners verk i skriv ut i motsetning til at et mye mindre antall mennesker ser på et originalt verk i et galleri. Og selv om jeg elsker museet og galleriets verden av kunst, kommer også god kunst ut av forlagsverdenen.”
Gjennom sin særegne teknikk som kombinerer skrapebrett og akvarell, har Beth Krommes gjort sitt for å heve bildebokillustrasjonen til en fin kunstform. Arbeidet hennes i The House in the Night av Susan Marie Swanson (se illustrasjon nedenfor) har ikke bare sitt eget med vintage japanske treblokktrykk, men i 2009 tjente det også Krommes billedbokbransjens topp ære for illustratører, Randolph Caldecott-medaljen.
Scratchboard Backstory
Å lage en skrapebrettetegning krever et ripeverktøy pluss et papp- eller tavlepanel dekket først med et tynt lag hvit leire og deretter med et jevnt belegg av India-blekk. Tegningene tegner et bilde ved å jobbe negativt, klø seg gjennom det svarte blekket for å avsløre linjer og områder med hvit leire. "Leirbelegget under blekket gjør at det skarpe punktet på ripeverktøyet lett kan fjerne blekket uten å rive brettstøtten, " sier Beth Krommes, "og jo flere linjer som er tegnet, jo lysere blir bildet." Ved å bruke teknikker som stippling og klekklekking, kan kunstneren lage et bredt utvalg av teksturer og et komplett spekter av verdier for å skape en illusjon av form, dybde og perspektiv.
"Jeg fant veien til dette mediet gjennom min interesse for tregravering, " sier Krommes, som jobbet som kunstdirektør for et datamagasin da hun begynte å lage egen kommersiell kunst. "Tilbake i 1982 deltok jeg tilfeldigvis på en utstilling kalt 'Tre New Hampshire Wood Engravers: Nora Unwin, Herbert Waters og Randy Miller' på Sharon Arts Center i New Hampshire. Like etterpå tok jeg opp trelegraving og ble dømt til League of New Hampshire Craftsmen.”
Mens han jobbet som magasinartist, hadde Beth Krommes hyppig ansatt fotografer og illustratører. Hun elsket å lage konsepter for artikler og ga kunstnerne vanligvis spesifikke ideer om hva hun ville ha. Hun innså etter hvert at det hun virkelig ønsket var å lage den endelige kunsten.
Hun kuttet ned timene sine hos forlagsselskapet mer og mer for hvert år, og bygde en base med illustrasjonsklienter til hun var i stand til å jobbe som frilansillustratør på heltid. Hele tiden perfeksjonerte Krommes tretegningsteknikken sin og integrerte den i sin kommersielle kunst. Da oppdaget hun at skrapebrettet hadde samme utseende, men var raskere og mer tilgivende. Hun bruker det nå til alt av illustrasjonsarbeid.
I dag, som jobber med mye naturlig lys på et lite kontor på en balkong med utsikt over stuen hennes, nyter den berømte illustratøren friheten til et hjemmestudio. "Jeg har en annen større plass - en tidligere garasje på husets kjellernivå - for lagring, utskrift, maling og innramming, " sier hun, "men arbeidsområdet mitt ovenpå inkluderer et tegnebord med forstørrelseslys og en annen lampe, begge på tribunene, på hver side av bordet mitt. Den beste egenskapen er langveggen til venstre på skrivebordet mitt, hvor jeg kan tape alle blyantens grovheter for et bokprosjekt og se hvordan bildene ser ut i rekkefølge. Jeg tror en slik vegg - sammen med god belysning - er viktig for en illustrasjonsbok for bilder.”
Skrape ut lyset
Begynnelsestrinnene i bildebokopprettelsen er de samme for Beth Krommes som for de fleste illustratører: (1) les manuskriptet, (2) lag miniatyrbilder for et storyboard, (3) lag en dummy (mock-up) av boken, (4) lage detaljerte grovheter for hver illustrasjon. For Krommes kan disse planleggingsstadiene ta så lenge som seks måneder. Frem til dette punktet jobber hun i blyant, men med grov godkjent av redaktøren sin, kunstdirektøren og bokens forfatter, er hun klar til å bryte ut skrapebordet.
Beth Krommes liker å få alle skrapebrettbildene til å gå på en gang. Ved å holde illustrasjonene på samme fullføringsnivå, oppnår hun en følelse av kontinuitet i det ferdige arbeidet.
Først fotokopierer hun hver blyant grov, formørker ryggen med grafitt og overfører deretter skissen ved å tape kopien til et skrapebrett og spore de viktigste komponentene i bildet. "Jeg bruker en uttørket, finpenn kulepenn for å spore linjene, " forklarer artisten, "og det er viktig å ikke trykke for hardt. Selv om skrapebrettet er helt svart, kan jeg fremdeles se de lette grafittmerkene som er igjen på brettet.”
Hun klør seg deretter i de hvite områdene i hele bildet, ved å bruke en spade (krummet) knivspiss for skrapebrett som er satt inn i en plastpennholder for det meste av arbeidet sitt og en pil (rett) knivspiss for fine detaljer. "Jeg beveger meg frem og tilbake over bildet, " sier Beth Krommes, "jobber med det som slår mitt vakreste når tegningen blir lysere og lysere." Hun oppnår de fleste av tonevariasjonene sine med tverrklekking. "Noen ganger stoler jeg på det for mye, " sier hun, "så jeg refererer til de mange bøkene mine om trestikk for å utforske de forskjellige teksturer som kan brukes til å gjøre et bilde rikere."
Å jobbe med negative bilder er iboende i skrapebrettet kunstnerskap, men Beth Krommes tar noen ganger det mentale spillet et skritt videre, noe som gir noen deler av et element en mørk bakgrunn og andre en hvit bakgrunn. Hun påpeker: “Jeg liker å utfordre meg selv ved å tegne både positive og negative snitt i et skrapebordbilde eller en trestikk (se detalj fra Butterfly Eyes and Other Secrets of the Meadow, over). Dette gir også bildet mer interesse og dybde.”
Ironisk nok hjalp en redusering av skarpheten i visjonen Beth Krommes å finne nøkkelen til å skape mer intrikat arbeid. "Når jeg sammenligner min siste bok med min første barnebok, bestemor vinter (se bildet nedenfor), merker jeg at arbeidet mitt er blitt mer detaljert, " sier hun. "Jeg tror dette skjedde for flere år siden da jeg begynte å bruke et forstørrelseslys fordi jeg hadde problemer med å se arbeidet tydelig nok."
Beth Krommes arbeider omhyggelig og får gradvis et bilde til. Hun lagrer de bittesmå detaljene for sist og henger deretter en kopi av det ferdige skrapebordbildet på en vegg for å vurdere endringer. "Jeg vil tro at jeg er ferdig, men gitt et nytt perspektiv dagen etter, synes jeg alltid at bildet fremdeles er for mørkt, " sier hun, "så jeg går tilbake og klør litt mer for å gjøre det lysere.”
Hvordan Beth Krommes farger bildet
Når de svart-hvite skrapebrettetegningene er ferdige, lager Beth Krommes kopier og sender dem til utgiveren for godkjenning. Hvis det må gjøres små endringer, kan hun farge på nytt og rescratch brettene. Men korreksjoner bør være minimale.
Som et eksempel, husker hun en spesielt utfordrende illustrasjon hun gjorde for boken The Lamp, the Ice and the Boat Called Fish (Houghton Mifflin Books for Children, 2001) av Jacqueline Briggs Martin. “Det var et bilde av en hvalross på en isflak med en Iñupiaq-mann som padlet i kajakken. Jeg utførte seks versjoner av den endelige skrapelistekunsten, hver med forskjellige grader av klekking for vannets tekstur, sier Beth Krommes. “Vannet endte alltid opp som snø. Da innså jeg at jeg trengte å holde vannet veldig svart med få hvite streker - noe jeg gjorde for den syvende og siste versjonen. Hvis du har gjort mye tverrklekking på skrapebrettet, kan du virkelig ikke farge på nytt og få en pen, hvit linje. Overflaten er bare for skadet.”
Når redaktør, kunstleder og forfatter - for ikke å nevne Beth Krommes selv - er enige om skrapebrettetegningene, går kunstneren videre til neste trinn - å legge til farger.
Akvarell kan ikke males direkte på skrapebordbildet, så når alle beslutningstakere har akseptert arbeidet, fotograferer hun det igjen, denne gangen på syrefritt papir. "Akvarellpapir er tykt og fastkjørt kopimaskinene som er tilgjengelige i mitt område, " sier Beth Krommes, "så jeg bruker Astrolite laget av Monodnock Paper Mills, som tar akvarell godt nok." Hun fester deretter den fotokopierte tegningen på syrefritt bristoltavle med en tørrmontert maskin. På denne måten blir ikke papiret spenne når hun bruker akvarell for å fullføre den endelige kunsten.
Så trygg som Beth Krommes er med sitt svart-hvite skrapebrettarbeid, innrømmer hun å føle seg mindre komfortabel med farger. "Jeg sliter med fargeskjemaene for bildene, " sier hun, "så jeg lager også mange fotokopier av hvert skrapebrettbilde på billig papir og bruker uker på å male dem i forskjellige fargevalg før jeg begynner på den endelige kunsten. Jeg henger prøvene på kontorveggen slik at jeg kan studere hvordan fargene fungerer fra side til side.”
Beth Krommes arbeid belønnet
Alt i alt, fra start til slutt, kan en bok ta alt fra et år til 18 måneder. Man skulle tro at når et så stort oppdrag ligger bak henne, ville kunstneren ta seg tid til å hvile på laurbærene før han hoppet inn i neste bok. Ikke slik, hevder Beth Krommes: “I dag trenger en vellykket frilansartist å bruke rundt 50 prosent av tiden sin på markedsføring. Barnebokillustratører besøker skoler og biblioteker og snakker med publikum om bøkene sine og feltet for barnebokutgivelse. Å bruke så mye tid bort fra tegnebordet kan være frustrerende, og det kan være utfordrende å finne den rette balansen, spesielt når du oppdra en familie. Men da er det også forfriskende og spennende å møte menneskene som setter pris på arbeidet ditt, spesielt barna.
LÆRE MER
- Trinn-for-steg skrapebrett og akvarell demonstrasjon av Beth Krommes - gratis online artikkel
- “Fremgangsmåte for å illustrere en bildebok” av Beth Krommes - gratis online artcile
- Tegning i penn og blekk - Hvordan booke av Claudia Nice
- Linda Kemps negative malingsteknikker - Se gratis forhåndsvisning av denne DVDen!
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
- Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV.
- Få ubegrenset tilgang til mer enn 100 kunstinstruksjonsbøker.
- Lær hvordan du maler og tegner med nedlastinger, bøker, videoer og mer fra North Light Shop.
- Abonner på The Artist's Magazine.
- Registrer deg for nyhetsbrevet til e-posten til Artist's Network og last ned en GRATIS utgave av The Artist's Magazine.