Dagens nyhetsbrev er skrevet av en kunstner som er "evig inspirert av lys." Mine damer og herrer, vær så snill å glede deg over dette poetiske og informative rådet fra Alain Picard. ~ Cherie
Catching Fireflies av Alain J. Picard
Inspirasjon er kreativitetens gnist, og jeg er evig inspirert av lys. Denne strålende, blendende musen har fanget oppmerksomheten min fra begynnelsen. Hvor flyktige hennes effekter det måtte være, jeg anser dem som verdige min varige utforskning. Her er noe du bør vurdere; hva om vi - som kunstnere - ikke så mye maler selve motivet, men maler lyset som faller på motivet, og avslører form og substans mot en mørk lettelse. Husker du magien med å fange ildfluer som barn? Etter å ha nappet våre skinnende fangere, holdt vi disse glødende underverkene i våre hender. Vi som kunstnere søker også å fange lyset på overflaten av vårt arbeid, og inviterer andre til å sole seg i lysende nåde.
Å fange lyset som faller på et emne er en utfordring som kunstnere har oppsøkt i århundrer. For å formidle stemningen og atmosfæren i lys i pastellmediet, må vi lære hvordan farge kommuniserer lysets temperatur, og velger pigmentene våre deretter. Generelt sett formidler varme farger tilstedeværelsen av lys, omtrent som solstrålene. Varme lysganger fører til at skyggeområder blir kjøligere. Ser vi på fargehjulet, kan vi dele det i to mellom varme og kule farger. Varme farger går fremover, mens kule farger trekker seg tilbake.
Når du tar sikte på å fange lyset som faller på landskapet, må du være oppmerksom på at temperaturen på lyset som skinner på scenen vil påvirke fargen på hele scenen. Tenk på det som kikket gjennom rosetone briller: plutselig bades verden i fantastiske rosa nyanser. På lignende måte skaper varmt lys fra ettermiddagen scener fylt med gull, rosa og rødt. Disse fargene finnes ved siden av hverandre på fargehjulet, og skaper det som kalles et analogt fargevalg. Analoge farger skaper en lunefull og atmosfærisk kvalitet på grunn av deres fargeharmoni. Når du velger pasteller som skal fange lyset fra scenen, er det veldig viktig å finne disse fargene på fargehjulet i samsvar med lysets temperatur.
La meg dele to eksempler på analoge fargevalg med deg. Den første er Coral Grove (over), malt i en veldig varm palett med røde, appelsiner og gule. Jeg malte denne scenen under instruksjonsvideoen, “Capturing Light and Color – Landscape in Pastel.” Som du kan se fra paletten, er disse fargene funnet nær hverandre på fargehjulet, noe som gir den fantastiske følelsen av harmoni i lyset.
Det andre eksemplet er Sunlit Repose, som er malt i en kul palett av alizarin, fiolett og blå. Jeg lagde dette maleriet for videoen, "Maling av figuren i pastell." Den kule belysningen er et resultat av indirekte lys under skyggen av tredekke, med bare noen få solfylte klatter som bryter gjennom. Mens den dominerende paletten er kjølig, forblir stemningen og atmosfæren sterk gjennom bruk av en begrenset fargepalett. For en fantastisk måte å skape lysende fargeharmoni i arbeidet ditt!
Dette nye året, hvorfor ikke gjøre det til din oppløsning å gå tilbake til undring i barndommen og fange lyset igjen. Vi er ildfange, og den glitrende skjønnheten rundt oss venter bare på å bli utnyttet i vårt arbeid for at hele verden skal se. ~ AP
Picard har en artikkelartikkel i en kommende utgave av Pastel Journal, så hold øynene oppe på aviskiosken. Og få en Alain Picard signert utskrift når du klikker her for å bestille dette eksklusive settet. Den inkluderer Picards tre nye DVD-er og mye mer.
Alt best, Cherie