I pastellportrettene sine trekker Gwenneth Barth-White seg på de delikate nyansene og den rike sensualiteten til lagdelte pastell, som det sees i denne trinnvise demonstrasjonen.
1. Charcoal Value Sketch:
Sola legger seg og kaster en rødgullstråle på modellen min fra vinduet. Jeg er gal på denne lette situasjonen i pastellportretter, og lager en liten kullskisse for å se hvordan dette arrangementet ville fungere som et maleri. Jeg fotograferer scenen raskt.
2. Fargestudie
Da er en liten skisse i pastell som studie for farger i orden. Enten jeg lager pastellportretter eller stilleben eller landskap, må jeg bestemme at en kontrast mellom varme og kule komplementære farger vil fungere i stykket.
3. Pastellverdistegning
Etter å ha sett studiene, er jeg fremdeles spent på hva jeg ser, så jeg bestemmer meg for å forplikte meg! På Clairfontaines hvite Pastelmat montert på Gatorboard tegner jeg scenen og tegner den deretter mer presist, og etterlater mye plass rundt komposisjonen min slik at jeg kan endre den når jeg vil. Jeg elsker å beskjære til essensen av pastellportrettene mine, da dette skaper en følelse av intimitet med emnet. Jeg bruker en Caran d'Ache pastellblyant av den mørkeste brune, samt kanten av Rembrandts mørkeste gråbrune blyant. Det er viktig å etablere verdier i begynnelsen av et stykke, da dette er grunnlaget for et maleri.
4. Alkoholvask
Deretter skyver en vask med alkohol med en børste disse pigmentene inn i papiret slik at overflaten blir helt mottagelig for ytterligere pigment når jeg begynner med fargen.
5. Begynn å farge
Jeg begynner å bruke fargen med Rembrandt og Girault-pasteller, litt blander dette laget og dytter det inn i papiret med en pastellblyant. Jeg unngår å berøre papiret når som helst og blander med blyanten, en pastellpinne eller et styrofoam.
6. Modell
Jeg prøver på maksimalt pigment (Pastelmat holder det overraskende godt), bruker nå Girault og Unisons, blandet eller ikke med en blyant eller en pastellpinne. Som med oljer, gjør mye pigment modellering i pastell spesielt deilig.
7. Eksperiment på et foto
Dette er et øyeblikk for beslutninger. Jeg er klar over at dette maleriet bare først og fremst kan være en verdi eller et fargestykke. Jeg sitter fast i blahene og er virkelig ulykkelig, så jeg fotograferer stykket (som sett på bilde 7) og skriver ut noen få eksemplarer av det på matt fotopapir, som tar pastell. På disse kopiene prøver jeg ut sterke fargekontraster (nope) og mørke nøytrale (dødelige). Å jobbe med små bilder av pastellportrettene dine gir deg friheten til å prøve ut varianter, samtidig som du holder maleriet friskt.
8. Maksimer kontrasten
Jeg bestemmer meg for å gi maksimal kontrast, forenkle bakgrunnen med mørke (men nærer dem med kule greener, lilla og blå farger), og maksimerer det gylne lyset jeg først hadde elsket. Men hvordan kan jeg få sollyset til å vibrere? Hver av pastellportrettene mine er et mysterium som tar et arsenal av teknikker å løse. Jeg flekker rik ultramyk Schmincke og Terry Ludwig appelsiner og gule i skjorta og nakken, og blander det bare litt. Dette er utrolig morsomt.
9. Legg i endelige lys
Å trekke ut de siste lysene med en Schminke-pastell gir en av de virkelig store følelsene. Jeg tvinger meg til å stoppe før maleriet blir for stramt. Greg (over) er komplett.
Se flere pastellportretter av bemerkelsesverdige artister
- Les innslagets artikkel om Gwenneth-Barth White i januar-februar 2015-utgaven av The Artist's Magazine (tilgjengelig 6. november 2014)
- Ned Mueller galleri
- Alain Picard galleri; Alain Picard (forhåndsvisning av DVDen hans)
- ZL Feng galleri
- Ellen Eagle galleri
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
- Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV.
- Få ubegrenset tilgang til mer enn 100 kunstinstruksjonsbøker.
- Online seminarer for fine artister
- Lær hvordan du maler og tegner med nedlastinger, bøker, videoer og mer fra North Light Shop.
- Abonner på The Artist's Magazine.
- Registrer deg for nyhetsbrevet ditt til Artist's Network og last ned en GRATIS utgave av The Artist's Magazine.