Jeg tok nylig en interessant workshop om å bruke meditasjonspraksis som er ment å bedre seg selv. Det innebar å se for meg en mentor eller noen jeg beundrer, gjøre det jeg vil gjøre, og deretter overføre tankene for å se meg selv gjøre den samme tingen, like vellykket. Dette er en fascinerende teori, og selv om jeg hadde et fantastisk gjennombrudd som inspirerte meg til å bruke konkret handling og jobbe hardere mot et spesifikt personlig mål, vet jeg at det er disse handlingene som til slutt vil få meg dit.
For deg er det å studere en master som Degas et solid skritt som du kan ta for å komme nærmere maling med et lignende uttrykksnivå. Hans bruk av farger og ideelle komposisjoner skal beundres, og kunstneren Damian Callan forstår hvordan du kan praktisere teknikkene som kan hjelpe deg. Han bryter dem ned trinn for trinn i sin nye bok med tittelen Paint Like Degas: Learn the Secret Techniques of the Master of Movement and Light.
"Degas var fantastisk oppfinnsom i sin tilnærming til komposisjon, " sier Callan. Hans arbeidsmetoder demonstrerer en fleksibilitet og vilje til å tilpasse og endre komposisjonene hans (for eksempel å legge til ekstra papirbiter for å endre formatet til et stykke og endre bildet radikalt). Bevegelse kjennetegner mange av hans fag - danserne, løpshestene - og dette ble igjen understreket av hans valg av komposisjon. For eksempel ville det lange, brede, firkantede formatet med figurer anordnet langs en diagonal fra det ene hjørnet til det andre øke følelsen av bevegelse av figurene som er anordnet i den. Han var også interessert i fotografering og utilsiktet beskjæring av figurer i et øyeblikksbilde. Denne beskjæringen hadde en tendens til å gi et mer naturlig eller autentisk arrangement av mennesker - mye mer som det virkelige liv, og derfor mer dynamisk og uforutsigbar. I disse bevegelige fagene benyttet han seg også av en fantastisk tilnærming til mønsteret og rytmen til gjentatte figurer, enten dansere i en linje på baren, eller hester i en linje i starten av et løp.
”Dance Lesson (1879; over) illustrerer mange av de ovennevnte punktene. Formatet er langt og smalt, og figurene er spredt fra venstre mot høyre (retningen hvor vi "leser" et maleri), fra nedre venstre hjørne opp til øverste høyre hjørne. Disse figurene blir mindre i målestokk når vi ser langs maleriet, avtar i størrelse når de kommer lenger unna. Derfor er bevegelsen over maleriet også en bevegelse bort fra oss, dypere inn i billedplanet. Dette understrekes ytterligere ved beskjæring av den første sittende danseren i forgrunnen - hun er effektivt så nær at hun ikke en gang passer inn i bilderammen. I mellomtiden beskjæres også en annen figur i motsatt ende av denne linjen alvorlig, slik at ansiktet og hendene hennes alle er utenfor rammen. Hver danser dreies i en annen retning fra den neste - det er nesten en spiralbevegelse fra den første til den siste. Arkitekturen med en dado-linje går diagonalt rett opp i maleriet - men figurene i seg selv skaper en ødelagt linje med varierende avstand mellom hver gruppe, og skaper en mer interessant og naturlig rytme.”~ DC
Callan fortsetter med å dele fire konkrete tips om hvordan du lager en kunstkomposisjon som er like upåklagelig som mesteren. Klikk her for å bestille Paint Like Degas.
4 Artkomposisjonstips som hjelper deg å male som Degas av Damian Callan
- Degas ’oppfinnsomme komposisjoner var ofte basert på uvanlige formater. Prøv å tegne på firkantede papirer, eller lange smale doble firkanter. Ved å velge uvanlige formater, vil komposisjonene dine ofte overraske når du prøver å takle forskjellige deler av designen.
- Det er instinktivt å prøve å inneholde hele motivet innenfor kantene av rammen, så hvis du sliter med dette, kan du prøve å fotografere motivet bevisst beskåret og jobbe ut fra det.
- Vurder nøye plasseringen av fagene dine innenfor rammen, og unngå det åpenbare. Ved å beskjære noen funksjoner, virker Degas komposisjoner mer naturlige og mindre kontroversielle.
- I tillegg til plasseringen kan du vurdere hvordan motivenes plassering gjenspeiler temaet eller stemningen du ønsker å formidle. Så i det ovennevnte maleriet får den spiralende bevegelsen som trylles frem av dansernes posisjoner deg umiddelbart til å tenke på bevegelsene til en dans.