Selv om farsdag kommer og går denne helgen, fortjener foreldrene våre anerkjennelse utover de utpekte høytidene. På ArtistsNetwork.com feirer vi hvordan fedre har inspirert artister ved å dele et lite utvalg historier i dag, og jeg oppfordrer deg til å vurdere din egen: hvordan har faren din inspirert kunsten din? Har du noen gang malt et portrett av ham? Del gjerne svarene dine på Facebook-siden vår eller i kommentarfeltet nedenfor.
Tilfeldigvis inkluderer den nåværende utgaven av Watercolor Artist (august 2014) en slik historie fra Amy Dean McKittrick. I tillegg til å undervise i en tretrinns helleteknikk for akvarellmaling, forteller hun en historie om hvordan farens symbolske tilstedeværelse inspirerte en hel serie. "En amerikansk turist i Korea (nedenfor) fanger et folk katapultert inn i 1900-tallet av krig, " sier McKittrick. “Det viser min far som står ved siden av en koreansk mann på hender og knær og skrubba gata. Jeg følte at det var symbolikk i dette stykket, da faren min står ved siden av en stige, som antas å representere uflaks.”Jeg ble rørt da jeg leste McKittriks historie. Rull ned - jeg tror du også blir det.
Beste hilsner, Cherie
An Art Journey: “Korea, 1953” av Amy Dean McKittrick
Noen ganger begynner et maleri eller en serie med en idé, eller andre ganger med en emosjonell respons på verden rundt meg. Det beste, tror jeg, begynner med begge deler. Dette gjaldt serien, "Korea, 1953, " som kom til meg for seks år siden mens jeg renset morens skap.
I en koffert fylt med bilder og gamle hjemmefilmer, kom jeg over noen små lysbildebokser merket “Korea, 1953.” Innvendig var lysbilder som ble tatt av min naturlige far til det koreanske livet rett etter Korea-krigen. Ikke bare ble jeg rammet av deres skjønnhet og følsomhet, men også av den sterke likheten til mitt eget arbeid i perspektiv og fagstoff, spesielt de figurative stykkene. Dette ble gjort enda mer bemerkelsesverdig av det faktum at jeg aldri hadde kjent min far; han ble drept i en flyulykke da jeg var 17 dager gammel. Det gikk opp for meg at det å jobbe fra lysbildene kan være en interessant måte å bli kjent med faren min. Men med fokus på andre ting la jeg lysbildene bort og glemte dem raskt.
På slutten av 2010 var jeg i en kreativ innflytelse. Kjedelig og frustrert over arbeidet mitt, følte jeg at jeg ikke klarte å finne veien til neste nivå. Dette ble forsterket av det faktum at jeg også var nedsenket i familiens ansvar, hovedsakelig ivaretok behovene til min aldrende mor. Jeg hadde lekt med ideen om å gjøre noen endringer i maleteknikken min, men endring er ofte skremmende. Omkring den tiden var jeg nettopp ferdig med å lese Art Heals: How Creativity Cures the Soul av Shaun McNiff (Shambhala, 2004), om kunstens terapeutiske krefter. Tankene mine vendte igjen til Korea-lysbildene. Jeg har alltid følt at jeg kobler meg på et intimt nivå med alle fag jeg maler. Jeg lurte på om det ville være mulig å kjenne faren min ved å innlemme synet mitt og mitt gjennom disse lysbildene.
Klokka var inne. Jeg brukte denne serien som katalysator for å endre min tilnærming drastisk - maskering ut store områder og helle fortynnet akvarell direkte på papiret. Jeg syntes hele prosessen var mystisk, energigivende og spennende.
Å si at jeg følte min fars tilstedeværelse mens jeg jobbet med denne serien, ville være en underdrivelse. Jeg tror det ga ham muligheten han aldri hadde i livet - å være der for sitt barn, å hjelpe meg gjennom en vanskelig overgang (min mors død) og gi meg mot til å komme videre, og gi meg beskjed om at han elsket meg.
Jeg på sin side føler meg nå mer komplett, som om en manglende del av puslespillet er funnet. Jeg har en fornyet tillit til at kjærlighet overskrider rom og tid. Kunst har faktisk kraften til å helbrede (tweet dette). ~ ADM
Pappa og Tommy på Seaworld av Sharon Pomales-Tousey
Jeg begynte i kunst i en alder av 8 år, tegnet og malte under farens veiledning. Min far, Raul Pomales-Ledee, var en akvarellkunstner, kommersiell illustratør og kunstdirektør i reklame i San Juan, Puerto Rico. Han var også min mentor og lærer til han gikk bort fra en lang sykdom i Orlando, FL i 2006.
Selv om jeg valgte å male i oljer og pasteller i stedet for akvarell, ga han meg gjennom årene materialer, en fantastisk samling av kunstbøker og alle kunstmagasinene han abonnerte på: American Artist, The Artist's Magazine, Pastel Journal og International Artist, alt som inspirerte meg enormt. Jeg har fremdeles noen få av dem! ~ SPT