Le Parc Monseau av Claude Monet, oljemaleri, 1877. |
Interessant nok spilte teknologi en stor rolle i å påvirke løpet av kunsthistorien på midten av 1800-tallet. Blant flere bemerkelsesverdige teknologiske revolusjoner var oppfinnelsen av metallmalingsrøret, som gjorde maling bærbar, og jernbanesystemet, som gjorde det enkelt og rimelig å komme seg ut i det naturskjønne landskapet. Disse to nyvinningene bidro til å bane vei for kunstnere å begynne å male en plein air.
Spesielt i Frankrike begynte flere kunstnere utendørsmaleri og studerte lysets effekt på landet. Den kanskje mest kjente blant disse kunstnerne - som etter hvert ble kjent kollektivt som impresjonistene - var Claude Monet (1840 - 1926). Monets malerier er gjennomvåt i lys og farge og besitter all friskhet og spontanitet som er kjennetegn ved impresjonismen. Mange av oss i dag ønsker fremdeles å fange den typen skjønnhet Monet og vennene hans tilførte i maleriene sine.
Så hva kan vi plein-air artister ta fra å studere denne enormt populære artisten? Hvordan kan vi lære å lage malerier som glitrer som hans? For meg er det flere viktige leksjoner å finne.
For det første jobbet Monet alltid på et lerret grunnet med hvitt, ikke et tonet underlag. For det andre hadde han ikke noe svart på paletten. Jeg tror at disse to faktorene er en viktig årsak til at maleriene hans ser så friske og lyse ut - det er ingenting som gjør fargene dødelige. Det er absolutt lett nok for oss å følge etter.
Le Bassin aux Nympheas av Claude Monet, oljemaleri, 1899. | La Maison du Pecheur, Varengeville av Claude Monet, oljemaleri, 1882. | |
Men her er et annet fascinerende faktum om Monets teknikk: I motsetning til mange av dagens plein-air artister som maler "alla prima" (alt på en gang), og prøver å fullføre et maleri i en to-timers økt, ville Monet typisk arbeide på et lerret i mindre enn en time. Å tro at det var viktig å bare jobbe fra motivet hvis han kunne se det i samme lys som da han begynte på maleriet, ville han komme tilbake en annen dag for å fortsette å jobbe på lerretet på samme sted under samme lys og værforhold, igjen i mindre enn en time.
Meule, Soleil Couchant av Claude Monet, oljemaleri, 1890-91. |
Han hadde ofte gjort dette fire eller fem ganger til han hadde utviklet bildet i ganske høy grad. Faktisk var lyset og fargene på hans første tur til Italia så forskjellige fra Frankrike at han måtte jobbe på flere lerreter i seks eller flere økter for å få dem riktig. Denne tilnærmingen er ikke alltid gjennomførbar, men det ville være en fantastisk måte å arbeide på uten luft uten å føle seg stresset for å fullføre og alltid ha det originale emnet - det virkelige, ikke et bilde - tilgjengelig for referanse.