"I løpet av tiden jeg har malt (mer enn 50 år) har interessen min for maleriet aldri avtatt, " sier akrylkunstner Mark Mehaffey i sin uttalelse fra kunstneren.”Innholdet i arbeidet mitt og mine tekniske evner er imidlertid i stadig utvikling. Denne endringstilstanden er noe alle kunstnere omfavner. Det er gjennom endring at veksten skjer. Å være redd, trygg, selvtilfreds eller altfor fornøyd skyver ikke grensene for kreativitet.”(Klikk her for å Tweet dette sitatet!)
Jeg var heldig nok til å møte Mark da han var på stedet og filmet noen nye videoverksteder for ArtistsNetwork.tv, og vi slo den umiddelbart av. Men ikke senere leste jeg kunstnerens uttalelse, der han uttrykker disse synspunktene om kunst og eksperimentering, som er av min art til min natur (hvis du kjenner meg, vet du at jeg handler om å skyve grenser - ikke i en aggressiv måte, selvfølgelig, men på en måte som hjelper oss alle å vokse som individer og kunstnerisk).
I et eksklusivt intervju med ArtistsNetwork.tv online utdanningssjef Jennifer Lepore delte Mark mer av filosofien sin om kunst, spesifikt viktigheten av design og hans co-eksisterende verdener av abstrakt og realistisk kunst:
“Elementene og prinsippene i design endres ikke bare fordi vi har å gjøre med en abstraksjon av noe som er ekte, eller et ikke-objektivt arbeid der designelementene blir emnet eller et representasjonslandskap; artisten balanserer fortsatt de samme elementene,”sa han. “Noen artister holder seg til det ene emnet og ikke det andre; Jeg har en tendens til å hoppe rundt og jeg kan gjøre det fordi det virkelig ikke forandrer seg mye i mitt eget sinn - jeg er fremdeles engasjert i en balansegang, ved å bruke prinsippene om design og verktøyene mine, eller elementene i design.
“Når jeg utfører representasjonsarbeid, er det min representasjon av virkeligheten: Jeg ser verden, jeg internaliserer den, så deler jeg den når det gjelder maleriene mine - og maleriet som jeg lager er summen av alle maleriene jeg har gjort før, i livet mitt til det punktet. Mitt ikke-objektive, eller helt abstrakte, arbeid er alt internt. Så der den første er planlagt (ved hjelp av en verdiplan, en komposisjonsskisse, og noen ganger til og med referansebilder), starter jeg mitt ikke-objektive arbeid intuitivt; Jeg får maling på lerretet eller papiret, og så reagerer jeg på det. Så snart jeg gjør en endring, foretar jeg en evaluering fordi den endringen endrer totalen, og deretter gjør jeg neste tillegg eller subtraksjon basert på summen totalt, og jeg fortsetter frem og tilbake til jeg enten roter det helt eller erklærer det gjort. Det er bare en annen måte å jobbe på. Noen artister gjør det ene eller det andre; Jeg gjør begge stiler, og jeg tror at begge er legitime. Det er ikke en vanskelig overgang for meg fordi det er de samme designelementene som jeg manipulerer og de samme designprinsippene som styrer disse beslutningene.”
Hvis du vil lære mer om Mehaffeys teknikker, kan du dra nytte av dette eksklusive settet: Akvarellmaleriet på YUPO® med Mark Mehaffey Premium Palette. Og bare for moro skyld, kan du klikke her for å se et bilde bakom kulissene av Mark med noen av kunstnerne-teamet.
Beste hilsner, Cherie