Denne artikkelen om Casey Baugh og hans tips og teknikker for å male portretter i olje er hentet ut av artikkelen “Practice Makes Perfect” av Louise B. Hafesh i aprilutgaven av The Artist's Magazine i april 2010.
"Jeg vokste stort sett opp med en blyant i hånden, " sier Casey Baugh, som frem til niende klasse var hjemmeskole i et miljø som la vekt på tegning og kunst. "Det syntes for meg at tegning var en like effektiv form for kommunikasjon som å skrive og snakke, " fortsetter den unge artisten, hvis tegneferdigheter ble oppnådd nok i en alder av 11 til å tiltrekke seg en jevn strøm av betalte portrettoppdrag.
"En slektning ba om et portrett av terrieren sin, " sier han og husker sin første ordre. “Det førte til en sildring av arbeid fra andre familiemedlemmer og venner, som igjen viste kullskissene mine til lokale byfolk. Til slutt, gjennom munnhørhet, begynte jeg å tjene litt penger på kunsten min.”Og da det vellykkede motivet fremmet hans selvtillit, motiverte det også ham til å delta i kunstkonkurranser, gjennom hvilke han skaffet seg mange priser og lokal beryktethet.
Uavhengig læring
Gjennom hele videregående skole, fortsatt uten fordel av formelle kunstklasser, tok Baugh det på seg å lære alt han kunne om sitt håndverk for å perfeksjonere ferdighetene.
"Jeg begynte å samle bilder, " sier Baugh, "av artister jeg beundret, som Jean-Léon Gérôme, Alphonse Maria Mucha og Ramon Casas i Carbó, blant andre, og så å sammenstille dem som en inspirasjonsbok. Jeg ville brukt timer på å studere hvert stykke, forsøke å finne ut fellesnevnere, bruke lignende teknikker, til og med kopiere hele malerier. Boken min var en flott studieguide; ikke bare forbedret arbeidet mitt, men jeg lærte også en god del om meg selv i prosessen.”
I åtte år sank Baugh metodisk sine ferdigheter. Arbeidet monokromatisk, ved hjelp av trekull og Conté-fargestift, tok han opp det grunnleggende om verdi, komposisjon og forskjellige lyseffekter, med overgang til farge i en alder av 20, bare når han følte seg komfortabel nok i sin evne til å takle kompleksitetene.
En meningsfull mentorskap
Ikke lenge etter at han gikk fra tegning til maleri, dro Baugh ut på en slags pilegrimsreise på jakt etter en favoritthelt, Richard Schmid. "Jeg hadde studert arbeidet hans i mange år, " sier Baugh, som tok turen fra Georgia til Vermont for å møte sin mentor.”Jeg viste Richard porteføljen min, og han inviterte meg til å bli med i den ukentlige studiemalerigruppen, Putney Painters.” Schmid tilbød også veileder Baugh i oljemalingsteknikker hvis han var villig til å flytte. "Selvfølgelig tok jeg et sprang av tro og flyttet til Boston-området, " sier han.
De jobbet sammen i tre år og studerte både virksomheten innen kunst og liv. "Richard ga meg ordforrådet, " sier Baugh, "men ikke hva jeg skal si; han viste meg hvordan jeg kunne blande maling, men ikke hva jeg skulle male, og lærte meg en bedre måte å uttrykke det jeg allerede prøvde å si.
For mer detaljer om Baughs prosess, se disse to demonstrasjonene:
• Casey Baugh Portrait Demo
• Maleri Demo av Casey Baugh: Finjustere et portrett i olje
Kombinere tradisjon og teknologi
I et annet vågalt trekk, returnerte Baugh i år til sine røtter og er i ferd med å sette opp sitt drømmestudio, et 2000 kvadratmeter stort rom i nærheten av hjemmet hans i Chattanooga, Tennessee. Moderne og effektiv, med fem store nordvendte vinduer, et stort takvindu og sporlys, og som inkluderer de siste fremskrittene innen datamaskin- og belysningsteknologi, er studioet designet for å kontrollere og gjenopprette alle mulige lyseffekter - fra kulde til varme og fra skarp til diffus ved dreining av en bryter.
"Jeg synes det er tåpelig å bare ta i bruk tradisjonene fra i går, " sier han som forklaring på sin forkjærlighet for å smelte avansert, høyteknologisk utstyr - som kameraer, spesiell belysning, datamaskiner og programvare - med tradisjonelt og klassiske teknikker (bla nedover for å lese tradisjonelle verktøy og høyteknologiske verktøy).” Jeg omfavner enhver teknologi eller metode som frigjør meg til å utforske nye tilnærminger til kunsten min. For eksempel, sier Baugh, "sammen med livstudiene mine, refererer jeg til flere fotografier av scenen og modellen som hjelper meg med å bestemme komposisjonens bevegelse og stabilitet. Jeg ser disse bildene på dataskjermen min, som har blitt fargebalansert for å matche den faktiske scenen min.”
Tips om oljemaling: Øv studier
På spørsmål om retningen arbeidet hans tar nå som han flyr solo i et nytt miljø - med utstyr, rom og frihet til å male hva som helst, når som helst og uansett hvordan han vil - innrømmer Baugh ydmykt at han fremdeles samler mye fra andre folks arbeid og føler at han rutine med å gjøre små til mellomstore praksisstudier som en del av oljemalingsteknikkene hans har ført ham nærmere forståelsen av den visuelle verdenen.
"For øyeblikket det som fengsler meg er å innlemme en blanding av mine favorittstiler fra alle kunstperioder, " sier Baugh, "omfavner alt fra realisme til abstrakte prinsipper, til og med tar de beste kvalitetene i moderne fotografering - den strategiske bruken av lys, en brønn -komponert scene og sterk følelse formidlet gjennom modellens holdning - mens du legger til maleriske elementer som overflate, farge, tekstur og kant.”
“Når jeg blir eldre, endres tingene som intriger meg. Jeg har blitt mer interessert i hva jeg prøver å si med maling i portrettene mine - og mindre for det faktum at jeg bruker farget gjørme for å si det. Prangende børstearbeid og påføringshastighet er ikke like overbevisende for meg som kraften til følelsesladet innhold som kommer til uttrykk gjennom malingens stemme.”
Teknikker for oljemaling: farge, sammensetning, motvekt
Et av Baughs nylige portretter, Yellow (nedenfor), er et fascinerende eksempel på hans disiplinerte prosess. Denne komposisjonen har et nærbeskåret syn på modellen, hvis intense blikk, positur og holdning styrer oppmerksomheten. Baughs rike fargeharmonier, mens de er mesterlig kongruente, står i kontrast til edginessen av en litt utenfor balansen vipp av modellens kropp og maleriets trekantede skjema.
"Dette maleriet er født ut fra mitt ønske om å bruke mer intens farge, " forklarer Baugh, som vurderer det som en av favorittene sine.”Det første trinnet mitt var å shoppe rundt og finne den rette garderoben. Jeg valgte en veldig kromatisk, varm gul topp. Så eksperimenterte jeg med forskjellige typer belysning på modellen og skjorten for å se hva som passet best. Til slutt valgte jeg et lys på 6500K og plasserte det over modellen for å skape dype skygger under øyehullene og nesen.”
Arbeidet i flere dager for å perfeksjonere komposisjonen og plasseringen av figuren, var Baughs motivasjon å motveie symmetri med spenning. "Alt fra armens vinkler til hårets vinkler er med på å lede øyet rundt scenen til forskjellige fokuspunkter, " forklarer han. Han fullførte flere foreløpige farge- og verdistudier fra livet før han nærmet seg det endelige maleriet, som det tok omtrent en uke å fullføre.
Forfatter Louise B. Hafesh er en prisbelønnet kunstner, en forfatter og en medvirkende redaktør ved The Artist's Magazine. Se eksempler på arbeidet hennes på www.artworks-site.com og www.paintersportal.blogspot.com.
Tradisjonelle verktøy
Maling (foretrukne kunstnerfarger): Winsor & Newton; Rembrandt; Holbein; Williamsburg; Lefranc & Bourgeois
Middels: en del stativolje, en del damarlakk og fem deler trippelrettet terpentin
Børster: Royal & Langnickel Series 5590 leiligheter og Robert Simmons Signet filberts og leiligheter; Winsor & Newton Series 9 små runde akvarellsabler
Lerret: Art Warehouse (www.artwarehouse.biz) og New York Central Art Supplys dobbelthvite bly-grunnede lerret lerret
Høyteknologiske verktøy
Kamera: Canon 5D Mark II med batterigrep og rikelig med høyhastighets CF (kompakt blits) minnekort; Canon L-seriens linser: 50, 85, 100 og 135 mm linser, pluss 24-105 mm zoomobjektiv
Datamaskin: Apple 24-tommers LED-dataskjermer; Mac Pro, MacBook Pro og Adobe Photoshop CS4 Utvidet programvare; massevis av høyhastighets harddiskplass for bilder
Belysning: Arri 1000-, 650- og 350-watts konstante lys med softbokser (til lette scener uten naturlig lys)
Annet: Sekonic lys og fargemåler (for å måle lysets lysstyrke og temperatur)
LÆRE MER
• Se vårt utvalg av kunstnere nettverkskurs om oljemalingsteknikker.
• For lenker til flere artikler om Casey Baugh, pluss informasjon om andre toppartister i The Artist's Magazine, klikk her.
• Klikk her for å abonnere på The Artist's Magazine.