Den abstrakte kunstneren Linda Kemp er kjent for sine naturinspirerte “negative maling” teknikker, der hun lager spesifikke former, for så å male rundt dem (snarere enn i dem) og gjentar prosessen, og bygger lag med design og farge. For å se nøyaktig hva jeg mener, se et videoklipp av Linda som demonstrerer stilen.
Personlig er jeg fascinert av Lindas malerier fordi de inneholder geometri og natur - to av favoritt tingene mine. Og å praktisere denne stilen tvinger oss til å tenke på måter vi normalt ikke gjør; et konsept som kontinuerlig presser oss som kunstnere og mennesker. I dag er jeg spent på å dele det siste intervjuet mitt med henne, inkludert noen av hennes nyeste akvarell- og akrylmalerier.
CH: Hva tvinger deg til å bruke negativt maleri?
LK: Å male i det negative er kjempegøy! Denne tilnærmingen gir meg enkle taktikker for å løse maleri og designproblemer. Min arbeidsmetode gir tydelige strategier for å bryte et emne og deretter sammenstyre det.
CH: Hvordan tar maling utenfor linjene i motsetning til dem en annen tankeprosess?
LK: Gode malerier er avhengige av solid design og fargekunnskap uansett om kunstneren velger å jobbe i det positive, det negative eller i kombinasjon. I motsetning til hva noen kanskje tror, for å jobbe negativt trenger du ikke å vri hjernen innvendig - du trenger bare å lære å se ting litt annerledes! Alt som trengs er litt trening.
CH: Hvorfor skal kunstnere eksperimentere med negativt maleri?
LK: Å jobbe negativt handler om å lage form! Prosessen krever at kunstneren blir oppmerksom på bilderommet - hvordan det er delt og hvordan disse verkene kobles sammen. Når kunstnere er mer oppmerksom på former og rom, vil designferdighetene deres forbedre seg om de jobber positivt eller negativt.
Jeg har også blitt fortalt av mange studenter at det å lære å se på en annen måte har gjenopplivet deres entusiasme for å male. Hvis du lider av kunstnerblokk, kan en endring i retning eller medium være alt du trenger for å sette bålet tilbake i hjertet og pusse!
CH: Jeg ser at du jobber med akryl og akvarell; er det et spesifikt medium, emne eller stil som egner seg mer til denne teknikken?
LK: Etter min erfaring kan strategiene for å utvikle et maleri med den negative tilnærmingen brukes med ethvert medium, motiv eller stil. Noen modifikasjoner er nødvendige for å oppnå best mulig resultat, og noen fag fungerer naturlig bedre enn andre med denne tilnærmingen. Her er noen eksempler:
Arbeid med forskjellige medier: Akvareller er best bygd fra lys til mørk, fra ren farge til nøytrale eller transparent til ugjennomsiktig. Man bør begynne arbeidet med hvite eller lys og gå videre i verdiskalaen til rike mørke lag.
På den annen side tilbyr akryl og oljer stor allsidighet, ettersom hver enkelt kan legges gradvis opp eller ned i verdiskalaen. Ren farge og fremhever skimmer når du bruker dem i den endelige applikasjonen over mørke eller nøytrale passasjer.
Emner som fungerer best: Objekter med interessante og beskrivende silhuetter, for eksempel profilen til et ansikt, gir bedre emner enn de som er mer symmetriske eller som er avhengige av interiørdetaljer, for eksempel et rettportrett. Selvfølgelig kan kunstnere inkludere interiørdetaljene i arbeidet sitt, men det er best å lage de viktige / store figurene først.
Stil: På grunn av fokuset på å lage form, er det å jobbe negativt ideelt for stilisering og abstraksjoner! Det er mulig å jobbe i en veldig realistisk stil, også. Jeg er besatt av negativt maleri, men kunstnere kan bare bruke litt for å forbedre arbeidet sitt. Uansett hva som fungerer - litt eller mye - er valget personlig. ~ LK
Bra sagt! Jeg elsker fleksibiliteten som negativt maleri har å tilby. Lær disse teknikkene rett fra Linda i hennes nyeste video, Linda Kemps Negative malingsteknikker - Akryl, fra ArtistsNetwork.tv. Så la meg få vite hvordan det går - tweet oss et bilde av ditt arbeid @artistsnetwork og bruk hashtaggen #trysomethingnew. Jeg kan ikke vente med å se hva du kommer på.