Ryan S. Browns stemningsfulle malerier - og til og med rammene - er planlagt fra begynnelsen av, helt til minste detalj. Hans arbeid er omtalt i The Artist's Magazine (januar / februar 2013). Fortsett å lese for å se hans trinn-for-steg landskapsmaleri demonstrasjon av A Painter's Inspiration (nedenfor; olje, 72 × 84).
1. Først tonet jeg lerretet med et varmt brunt (Gamblins asfaltum og litt ultramarinblått) som jeg håpet å bevare på noen områder som et subtilt gjennomsiktig element som kom gjennom i det endelige maleriet. Jeg kan ikke alltid bevare tonen (senere brukte jeg en tykkere, impastomaling, så undertonen er ikke synlig her). Så, etter at det tonede lerretet var tørt, overførte jeg den endelige komposisjonstegningen på den.
2. Neste la jeg på himmelen. Jeg ønsket å etablere dette først av to grunner: slik at jeg kunne taste maleriet av himmelens farge og verdi, og fordi jeg jobbet bakgrunn til forgrunnen for bedre å skape en følelse av dybde.
3. Jeg trengte å male refleksjonen i dammen samtidig som jeg malte himmelen ved å bruke den samme store fargen, så himmelen og refleksjonen stemte overens.
4. Å male trærne og andre planter til himmelen mens det var vått var viktig, så jeg kunne lage interessante kanter. På dette stadiet etablerte jeg også fargekontinuitet og harmoni. Jeg visste hvilken fargeharmoni jeg gikk for fordi jeg bestemte det lenge før dette i studiene jeg gjorde fra livet.
5. Jeg opplever at alt forarbeidet mitt virkelig lønner seg. Her kan du se, til venstre for meg, en av de foreløpige feltundersøkelsene jeg gjorde fra livet og brukte til fargereferanse.
6. Etter at jeg hadde fullført den første innleggingen, hadde jeg en god ide hvor maleriet skulle gå. Det er viktig for meg å kunne "se" slutten så tidlig i prosessen som mulig.
7. Neste begynte jeg å presse den innledende lay-in til et mer strukturert og ferdig trinn, element for element, steg for steg.
8. Å gå fra forrige trinn til det ferdige stadiet av A Painter's Inspiration (over; olje, 72 × 84) var bare et spørsmål om å isolere hver komponent i maleriet og foredle den så mye som den måtte raffineres. Hvert element har en rolle å spille i harmonien i et maleri. Hvis noe i stykket er for skarpt eller for definert, forringer den delen den større samlede effekten. Vanskeligheten er å balansere alle elementene for å oppnå en raffinert overflate og samtidig opprettholde integriteten til helhetsinntrykket. Å bevare denne balansen nødvendiggjør stadig å gå tilbake og bedømme helheten.
Ryan S. Browns (www.ryansbrownart.com) malerier begynner som konsepter som han ser for seg helt til minste detalj før penselen hans berører lerret. Klikk her for å se en annen av landskapsmaleriets demonstrasjoner. Og les en artikkel om hans arbeid i januar / februar 2013-utgaven av The Artist's Magazine.
Gratis forhåndsvisning av video fra ArtistsNetwork.tv
Klikk her for å se en forhåndsvisning av "Oljemaling på beliggenhet med Michael Chesley Johnson."
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
• Få ubegrenset tilgang til over 100 e-bøker for kunstinstruksjoner
• Online seminarer for fine artister