Jeg elsker sammensetningen av Bike Bridge, Amsterdam (akvarell med fargeblyant og gouache på papir, 13 × 231⁄4). For å hjelpe broen til å skille seg ut bestemte jeg meg for å gjøre den lilla. Opprinnelig var det høyere oppe på maleriet, men jeg senket det i de endelige stadiene for å skape et mer behagelig design og for å la syklene være mer synlige.
Jeg utviklet en malestil som passet mitt ønske om å bruke tegning i mitt arbeid, min bakgrunn i etsing og min kjærlighet til akvarell. Hvis du er som meg, vil du finne at det er en nyttig teknikk for å bringe disse enormt forskjellige stilene sammen:
1. Når jeg arbeider fra kildefotografier jeg har tatt på stedet, begynner jeg med å legge ned fargeseksjoner som representerer former i bildet: former for trær eller busker; blokker for bygninger eller konstruksjoner; en swish for en elv eller vei. Jeg tenker på hvordan dette første fargelaget kan reagere med et sekund. For eksempel kan det være lurt å male bladene på et tre en gul nyanse, vel vitende om at det andre laget mitt kan være blått.
2. Når malingen tørker, tegner jeg det egentlige bildet oppå fargeformene. Jeg bruker ofte en uoppløselig svartfarget blyant i forgrunnen, en mørk indigo for mellomgrunnen og en middels varm grå for bakgrunnen. Deler av tegningen min stemmer kanskje overens med de fargeseksjonene som ble lagt første gang, og noen vil kanskje ikke. Dette vil bidra til bevegelse og interesse for det ferdige stykket.
3. Etter å ha tegnet bildet, er det på tide å gå tilbake til maleriet med et andre lag akvarell. Å legge på toppen av fargene som først satte ned vil gi maleriet en følelse av dybde. Oftere enn ikke er mer tegning nødvendig. Detaljer kan legges til ved å tegne tilbake til bildet med en farget blyant.
4. Det vil være tidspunkter hvor jeg opplever at det første laget med maling trenger inn i et rom som jeg ønsker å være lysere. Jeg går over den med en hvitfarget blyant eller et tynt lag med gouache for å lette området. Tanken er ikke å blokkere den helt; å kunne se gjennom til alle lagene gir maleriet bevegelse, tekstur og interesse.
PRØV DET HJEM
Løsne hånden og nyt kjærligheten til tegning ved å kombinere lag med linjearbeid og akvarell i ett maleri. Send en JPEG (med en oppløsning på 72 dpi) av maleriet ditt til [e-postbeskyttet] med "Creativity Workshop" i emnelinjen og fortell oss om prosessen din. "Redaktørenes valg" vil motta Splash 13: Alternative Approaches, en samling av risikotagende akvareller på trykk. Innmeldingsfristen er 10. desember 2012.
Hvis du vil lese den fullstendige teksten til denne artikkelen (og få flere tips om ekspertmalerier fra DeAnn L. Prosia), kan du hente eksemplaret av Watercolor Artists utgave fra desember 2012!
For å få tak i kreativitetsverkstedøvelsene du har gått glipp av, besøk vår online hub og begynn å male.
FLERE RESSURSER FOR VANNFARGEKUNSTARER
• Se akvarellkunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
• Få ubegrenset tilgang til over 100 e-bøker for kunstinstruksjoner
• Online seminarer for fine artister
• Finn nedlastinger av akvarellmalerier, bøker, videoer og mer