Å male akvarellblomster som gløder, en presentasjon av North Light-kunstner Jan Kunzs bestselgende bok, deler enkle trinnvise demonstrasjoner for å fange den som feiret “glød” i akvarell. Kunz forklarer hvordan komposisjon, fargelære og andre viktige elementer i maleriet gjelder maling av blomster, og destillerer mange års erfaring i viktige teknikker kunstnere kan ta direkte til sitt arbeid for glitrende resultater.
Oppdag former innenfor komposisjonen
I dette maleriet vil vi trekke de viktigste blomstene i posisjon, men ikke løvet. Plasseringen, så vel som formene på løvet, vil bli utviklet ut fra designmulighetene som finnes i den våte-i-våte undermaling. Dette kan høres ut som voodoo-kunst, men det er mulig å se former i en vask, spesielt i en ladet vask. Dette er hva vi vil prøve å gjøre i dette maleriet.
materialer
Overflate: 22 x x 30 ″ (56 cm x 76 cm) 140 lb. (300gsm) Buer kaldpresset akvarellpapir
Akvareller: Alizarin Crimson, Cobalt Blue, New Gamboge, Raw Sienna, Rose Madder Genuine, Ultramarine Blue, Winsor Blue, Winsor Green, Winsor Red
Børster: 25-tommers flat, nr. 6, 8, 12 og 16 runder
1. Komme i gang
Fukt hele papiret med rent vann. Mal varme og kule former over hele siden ved å bruke betydelig pigment på penselen. Forsøk å unngå minst en del av blomsterformene. Den ferdige vasken din skal ha omtrent verdi 4. La den tørke.
2. Opprette blomsterbilder
Bakgrunnen din vil avvike fra min. Det er som det skal være. Ingen to vasker er nøyaktig det samme. Etter at vasken har tørket, begynn å male blomstene ved å gjøre bakgrunnsfargene rundt dem mørkere. Neste studer maleriet ditt og se etter subtile former i vasken. Gå sakte og bruk fantasien til å legge stilker og blader når du "finner" dem. Få mest mulig ut av bakgrunnsformene du har laget.
3. Å tenke kreativt
Fortsett å utvikle blomsterformene og legg til detaljer. Se etter steder der du kan miste fordelen. Dette er en god måte å gjøre bakgrunnen til en del av maleriet ditt. Spør deg selv om du bør glasere et område tilbake, myke opp en kant eller legge en stilk. En uforutsett sirkulær form har utviklet seg bak den sentrale blomsten i maleriet mitt.
4. Kontroller kanter og former
Jeg bruker den hvite formen for å foreslå en annen blomst. Overlappende former hjelper til med å gi en illusjon av dybde. Det siste trinnet er å kartlegge arbeidet ditt. Er verdiforholdene konsistente? Er mørkene mørke nok? Bruk verdiskalaen til å sjekke igjen.
Besøk North Light Shop i dag for å kjøpe din egen kopi av å male akvarellblomster som gløder.
Gratis artistnetwork.tv forhåndsvisning
Klikk her for å se en gratis forhåndsvisning av video av "Kinesiske akvarellteknikker med Lian Quan Zhen."
FLERE RESSURSER FOR VANNFARGEKUNSTARER
• Abonner på magasinet Watercolor Artist
• Se akvarellkunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
• Få ubegrenset tilgang til over 100 e-bøker for kunstinstruksjoner