Q. Etter å ha kjøpt et nytt digitalt kamera, er jeg nysgjerrig: Har du noen gang prøvd å få et digitalt bilde konvertert til et lysbilde? Jeg har funnet nettsteder som annonserer at de kan konvertere et digitalt bilde til et lysbilde som er egnet for innsending til kunstkonkurranser. Et nettsted hevdet at et 5 MP-bilde ville lage et tilstrekkelig lysbilde; en annen anbefalte å ha et 8 MP bilde. Fungerer prosessen virkelig?
A. Jeg har produsert lysbildene mine med denne metoden i flere måneder nå, og det er ganske tilfredsstillende, selv om det er noen få ting å huske på. Først trenger du et godt digitalt kamera som tar bilder med høy nok oppløsning. Mens hvert kamera er litt annerledes, må du velge en innstilling som gir deg minimum 2000 x 1500 piksler for et 35 mm lysbilde. Høyere innstillinger vil fungere, men sannsynligvis er det ikke nødvendig. Du må ta fotografiene med samme omhu når det gjelder belysning, plassering av kamera i forhold til maleri, og så videre, som du ville gjort med et kamera med fi lm. Deretter bestemmer du om du vil bruke en tjeneste du har funnet på Internett eller en lokal. Jeg fant en lokal tjeneste ved å spørre fotolaboratoriet mitt; noen fotolaboratorier kan til og med tilby denne tjenesten, eller de kan gi en anbefaling. Gjennomgå spesifikasjonene nøye for hvordan bildet skal sendes inn; hvert selskap kan ha forskjellige krav til størrelse og format.
Det neste viktigste er å være sikker på at bildet ditt er en nøyaktig refleksjon av selve arbeidet. Jeg har en fargekalibrert skjerm på datamaskinen og setter maleriet ved siden av. Jeg beskjærer bildet på datamaskinen, slik at ingen fremmede materialer (tape, støtteplate eller andre gjenstander) er synlige, og bare bildet av maleriet vises. Så kjører jeg en testutskrift på fargeskriveren min. Hvis du bruker en lysbildetjeneste for første gang, vil jeg anbefale deg å prøve et lysbilde. Sammenlign lysbildet med testutskriften og til bildet på skjermen, så vel som med selve maleriet. Du kan dermed bestemme om det du ser på skjermen og / eller testutskriften vil gi deg et nøyaktig lysbilde.
Jeg liker virkelig denne metoden, siden jeg har et kamera med høy oppløsning i høy kvalitet. Jeg kan forhåndsvise bildene før jeg sender dem ut for å bli behandlet som lysbilder for å være sikker på at de er best mulig, mest nøyaktige bilder. Å sjekke det digitale bildet mot det faktiske maleriet sparer penger som er bortkastet på dårlige lysbilder, og sparer tid i maskering av bilder. Som en bonus har jeg alltid et godt digitalt bilde av hvert maleri på fil, klar til å konvertere og laste opp til nettstedet mitt eller til å sende til en potensiell kjøper via e-post.
Spørsmål: Hva betyr fargeteori for pastellisten, spesielt siden vi ikke blander farger, men lager den?
A. Fargeteori handler om mye mer enn å blande. For pastellartisten er teoriene om kontrast veldig viktige - kontraster om farger, lys og mørk, varm og kul. Bruk av komplimenter og samtidig kontrast kommer også til hjernen. Kontrastene til farger, enten den enkle kontrasten til sterke farger som rødt og blått, eller komplementer som lilla og gult, er viktig for fargedesignet til et maleri. [Fig. 1] Kontraster av lys og mørke og av varmt og kjølig brukes for å antyde effekter av avstand og luftperspektiv. Generelt, i et landskap, er farger i det fjerne kjøligere og lysere i verdi enn farger nærmere betrakteren. [Fig. 2]
Prinsippet om samtidig kontrast refererer til det faktum at noen farger ser ut til å miste intensiteten når de plasseres ved siden av hverandre. Motsatt blir noen farger (som komplement) mer livlige når de plasseres ved siden av hverandre. Samtidig kontrast gjelder fargeslag plassert i nærheten av eller omgitt av andre farger. [Fig. 3 og 4] Du bør ta hensyn til dette prinsippet når du bruker pastell på en farget overflate, da den underliggende fargen vil påvirke hvor intens eller dempet de etterfølgende lagene vil vises.
I tillegg, mens pastellartister ikke blander våte pigmenter før de bruker dem, bruker vi absolutt den optiske blandingen av farger på overflaten. Små biter med ødelagt farge - forskjellige farger med lignende verdi - plassert ved siden av hverandre vil blandes optisk av betrakterens øye og kan se ut til å ha en annen farge. [Fig. 5] Pointillister som den impresjonistiske maleren Georges Seurat (1859-1891) benyttet seg av denne teorien, i likhet med samtidige pointillister.
De samme fargene, i større blokker i stedet for oppbrutt, ser helt forskjellige ut ved siden av hverandre. [Fig. 6] For mer informasjon om fargelære, anbefaler jeg boken The Elements of Color av Joseph Itten, oversatt av Ernst Van Hagen, redigert av Faber Birren (1970, John Wiley & Sons).
Har du et eget pastellspørsmål? Skriv til oss på [e-postbeskyttet].
Les mer Pastell Q & As ved å klikke her.
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine artister