Leker med billedflyet, komponerer Karen Anne Klein fantasifulle arrangementer av den naturlige verdens presise mønstre og dynamiske overflod i akvarell og fargeblyant. Arbeidene hennes er omtalt i januar / februar 2012-utgaven av The Artist's Magazine. Her gir hun en trinnvis demonstrasjon av Black Tulip and Peony (over; akvarell og farget blyant, 19, 5 × 13, 5) i denne gratis artikkelen.
Dynamisk definisjon med akvarell og farget blyant: en steg-for-steg demonstrasjon
Av Karen Anne Klein
En svart blomst er dramatisk, og i motsetning til en prøve som er skjør og rosa, virker den enda mer overbevisende. I Black Tulip and Peony er sommerfuglen som hviler mellom tulipan og peony, en svalehale, som kombinerer egenskapene til begge blomster. Sommerfuglens mørke farge gir den noe mysterium, men konstruksjonen er delikat, og vi vet at livet er kort.
Hold trekningen synlig
1. Når jeg skildrer et sammensatt emne som egentlig er en farge, lå jeg i akvarell i små seksjoner for å holde strukturen i trekningen synlig, da de seksjonene vanligvis tørker med minst svake fargeforskjeller. Hvis fargen ikke markerer områdene godt nok på dette tidspunktet, kan jeg legge til definisjon og beholde strukturen på tegningen ved hjelp av fargede blyanter. Å holde akvarellen enkel gjør det lettere å legge den fargede blyanten på toppen og gir meg mer kontroll over hvordan det endelige bildet vil se ut.
2. Jeg bruker papir med en fin tann for å få fargen på blyanten. Men tannen kan være irriterende når jeg vil lage et område med tett farge fordi jeg trenger å trykke veldig hardt for å fylle ut alle de små hvite skillene. Å trykke hardt kan bruke så mye voksaktig farge på papiret at det er vanskelig å jobbe tilbake over det. Det er en grunn til at jeg gjerne bruker akvarell først. Bare små mengder farget blyant kreves for å konstruere detaljene til motivet når du tegner over en overflate som allerede er dekket med akvarell.
3. Noen farger ser døde ut på en mørk overflate, men de fleste farger er overraskende effektive. Lyse farger kan brukes til sin største fordel som høydepunkter når de plasseres på en mørk overflate, som vist på den måten jeg definerte de enkelte tulipanbladerne i dette trinnet. Den samlede skildringen av et mørkt objekt kan være veldig livlig som et resultat.
4. Den skjøre rosa pionen, som jeg la til som det andre elementet i komposisjonen, var tilgjengelig bare en dag før et kraftig regn. Å jobbe med sommerfuglen neste ville vært logisk, men jeg hadde ingen eksempler for hånden, så jeg reserverte plassen. Det var langt mer utfordrende å holde blomsten delikat og lys enn å jobbe med den svarte tulipan. Jeg jobbet over de definerende fargene med hvit blyant, som blandet fargene og gjorde dem glatte og myke.
5. På dette tidspunktet tok strukturen på tegningen større definisjon da jeg konstruerte i grafitt et rektangel fordelt i to deler bak pionen og tulipan og strekker seg under dem. Jeg har gjort linjene mørkere i dette bildet, slik at du kan se de to boksene. Etter å ha etablert det sentrale fokuset på tegningen, valgte jeg de rosa og stripete svarte petuniene som ankere for toppen og bunnen av komposisjonen. Ideen min var å lage en ensfarget farge i den øverste halvdelen av rektangelet og en mer løst avgrenset bunnhalvdel, sammensatt av stilker og blader.
6. Å legge svart til den øverste, firkantede delen av rektangelet fikk umiddelbart den rosa pionen til å glødes sterkere. Tulipanen og den svarte petunia så ut til å få enda mer styrke og mystikk. Og den nedre delen av tegningen så øyeblikkelig løsere og mer delikat sammenlignet med soliditeten på toppen.
7. Etter at jeg var ferdig med noen få områder i bunnen av komposisjonen og foredlet andre generelt, var tegningen min Black Tulip and Peony (akvarell og fargeblyant, 19, 5 × 13, 5) fullført.
Michigan-artisten Karen Anne Klein har en mastergrad fra Wayne State University, i Detroit. Arbeidet hennes kan finnes i samlinger over hele landet, inkludert de fra Hunt Institute for Botanical Documentation, Carnegie Mellon University, i Pittsburgh; Museum of Modern Art, i New York; og University of Michigan Museum of Art, i Ann Arbor. Klein har gitt ut en rekke bøker med begrenset utgave, og maleriene hennes har blitt stilt ut på steder som University of Michigan Exhibit Museum of Natural History, i Ann Arbor; Chicago Botanic Garden, i Glencoe, Illinois; og Salmagundi Club, i New York City. For mer informasjon, besøk artistens nettsted, www.kaklein.com, og bloggen hennes, roomforcuriosity.blogspot.com.
Gratis artistnetwork.tv forhåndsvisning
Klikk her for å se en forhåndsvisning av videoen "Forbedre vannmalingsteknikker i akvarell med Gordon Mackenzie."
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine artister