Gratulerer til de 30 vinnerne av The Artist's Magazine sin 28. årlige kunstkonkurranse! Her (og i vårt nummer av desember 2011) feirer vi vinnerne fra kategorien Abstrakt / eksperimentell. Av Ruth K. Meyer
Første plass
Tom O'Hara
Orlando, Florida • www.artistohara.com
Før han flyttet til Florida og ble kunstner på heltid, hadde Tom O'Hara en karriere i den kreative siden av hotell- og feriestedledelsen, og jobbet med andre kunstnere og designere i New York City. I sitt nye liv får han inspirasjon til verk som Sea Bed fra å streife rundt i strendene, finne skjelettene til sjødyr og så forestille dem som gamle fossiler. Monteringsteknikken skaper en tredimensjonal overflate med høy relieff som er skulpturell og følbar. Sammenstillinger ligner skulpturer mer enn malerier og kan være frittstående eller, i tilfelle Sea Bed, kan henge på veggen. Den dramatiske effekten av dette arbeidet stammer fra de realistiske "fossilene" og den sentralt plasserte fisken som ble konstruert fra råhud og deretter malt for å ligne bein. O'Hara bruker også gjenstander fjernet fra breddene, for eksempel strandglass og plast slitt glatt av bølger og sand. For grunnlaget for Sea Bed skapte O'Hara lag og teksturer med en plastfiber bygningsfolie brukt av entreprenører, som kan formes ved å brette, rynke, lime og modellere til en ujevn, men permanent overflate. Ved å bruke akrylgelmedium fester kunstneren den ujevne overflaten på lerretsstøtten, og maler deretter verket med både tykke og tynne lag akryl for en endelig effekt. Som tidligere New Yorker er O'Hara kjent med byens kunstscene og minner om mange av kunstnerne som har oppmuntret ideene hans. Blant dem han beundrer er den tyske neorealisten Anselm Kiefer og den provoserende skulptøren og filmskaperen Matthew Barney. Louise Nevelson var en kraftig, tidlig innflytelse på skulpturen sin, og nylig har O'Hara funnet mye å beundre i verkene til Chakaia Booker, som scaveng materialer langs motorveiene og har jobbet med gummidekk. Assemblage, som collage, har blitt brukt siden begynnelsen av 1900-tallet av eksperimentelle kunstnere som O'Hara, som ønsker å styrke det taktile og objektive innholdet i kunsten sin.
Andreplass
Carol Frye
Lakeland, Florida • www.carolfrye.com
Carol Frye identifiserer seg som en lagmann, hennes begrep for måten maleriene hennes er “bygget på” og ikke blir strøket til å bli til. Frye arbeidet primært med akvarell og begynte nylig å kombinere gesso med akvarellpigmentene sine for å gi mer stoff og kropp til malingsanvendelser. Den resulterende malte overflaten tillot henne å klø seg inn i den med fargede blyanter og verktøy for å bringe skarpere definisjon til løst sammensatte fundamentområder. Skifer som en bolig er et spontant landskap - ikke utsikt over et sted, men en tenkt scene som grupperer hus og forretningsbygg rundt et stort, skiferfarget felt. Carol forteller at det grå området først falt under forventningene hennes til hun begynte å se det som sentralt i en landsby; så kunne hun bringe det til ved å definere omkretsen. Slated as anode er fra en serie med tittelen Stone Phoenix, som er et resultat av eksperimenter med Daniel Smiths Prima Tek-akvareller, som hun tenker på som “maleri med halvverdige steiner som hematitt, ametyst og azuritt.” Daniel Smith-litteraturen beskriver malingens komponenter som "mineralpigmenter utvunnet direkte fra jorden." Disse mineralene gir en overdrevet granulert effekt når de kombineres med gesso og vann. Flekker av pigment flyter, skiller seg og legger seg i strukturer innenfor Arches 300 lb. kaldpresset papir, og skaper en lysende, rik overflate.
Tredje plass
Kristy Gordon
Toronto, Canada • www.kristygordon.com
Rise er et portrettmalereksperiment i visuell kinetikk: hvordan fange essensen av bevegelse på et statisk billedplan. Som et gammelt, forløpt fotografi, beveger en kjørt kvinneskikkelse seg fra en huk til en helt oppreist holdning. Stadiene i bevegelse er spøkelseslignende, men den endelige holdningen er dramatisk oppreist. I Rise gir Kristy Gordon oss en metafor for personlig vekst eller selvoppdagelse, pågående prosesser i hennes personlige liv og sin kunst. Modellens røde kjole lyser tydelig mot en nøytral bakgrunn av vegg- og gulvplan; i denne sammenhengen er hun et vitalitetsemblem. Kunstneren sier: “Av spesiell interesse for meg har det vært aksept av usikkerhet og ufullhet i livet mitt. Jeg fokuserer på overgangsperioder, og arbeidet mitt innebærer endring, bevegelse og transformasjon. Med en kombinasjon av uskarpe og skarpe kanter, blander oljemaleriene mine oppløsning med oppløsning, tvetydighet med klarhet.”
Ruth K. Meyer er en kunstkonsulent og skribent som bor på bredden av elven Ohio.
Fortsett å lese på neste side …
Gratis artistnetwork.tv-forhåndsvisning Se en prisbelønnet kunstneres tilnærming til eksperimentelle akryl. Klikk her for en lenke til en gratis forhåndsvisning av Patti Brady's Rethinking Acrylic: Encaustic Effects with Acrylic Paint fra artistsnetwork.tv.
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
• Få ubegrenset tilgang til over 100 e-bøker for kunstinstruksjoner
• Online seminarer for fine artister