Rull ut rosene
av Jane Jones
Følg grunnleggende former og former for å male kronbladsruller og bladvipper som en proff.
Kronblad og blader viser flere forskjellige former og bevegelser. Noen få flip, noen flasse, og andre krumme seg i grasiøse ruller. Noen kunstnere synes roser er vanskelig å male, men hvis du deler dem ned i individuelle former og former, blir bedriften mye enklere. Riktignok krever å ta tak i mangfoldet av små former og former i disse blomstene litt tålmodighet, men øvelsen er vel verdt tiden og kreftene når du ser de malte rosene dine komme til liv.
1. Tilstrekkelige kronbladruller med sylindere
Roseblader ruller, og disse rullene er i utgangspunktet små sylindere. For både kronbladruller og sylindere har verdiovergangene en forutsigbar gradering: Verdiene er lettest der lyset er sterkest; de mørkner når de beveger seg bort fra lyset, og de er mørkest der sylinderen (eller rullen) er lengst fra lyset.
2. Studer lyset, overgangene og kantene
En del av skjønnheten i enhver form er det reflekterte lyset på siden overfor det lyseste området. Se alltid etter dette på blomster fordi hvert kronblad reflekteres på de omkringliggende kronbladene. Av denne grunn kan du vanligvis se litt reflektert lys på hver rosenblad. Noen av områdene er merket A på fotografiet mitt. Å rangere verdiene dine for å vise reflektert lys er en fin måte å skille kronblad på, spesielt i skyggeområdene.
Vær også klar over hvor raskt eller sakte verdiene går over fra lys til mørke i et gitt kronblad. I rosenblader skjer overgangene raskt fordi rullene er små. Hvis dette var lange liljekronblad, ville sylindrene blitt større og overgangene mer gradvis. Tenk på kvaliteten på kantene mellom verdiene: Er de harde eller myke? Harde kanter (merket B) vises vanligvis der en skygge blir støpt eller der to kronbladene berører hverandre. På den annen side har alle kronbladene på dette fotografiet myke kanter (merket C).
3. Legg inn fargene i begynnelsen
Jeg begynte maleriet mitt ved å legge et tynt, veldig lettvurdert toningslag av Daniel Smiths ultramarinrød blandet med Liquin (Winsor & Newton) på et gessoed-brett. Jeg visste at denne kule, gjennomsiktige røde ville vises gjennom bakgrunnsfargen, relatere den til rosen.
Jeg jobber alltid bakfra og foran, så neste malte jeg bakgrunnen og marmorplaten. Alle fargene jeg brukte i dette maleriet var blandinger av Daniel Smith permanent alizarin crimson og Winsor & Newton viridian og sap green, med titanhvit blandet inn for å skape verdier. Jeg brukte Liquin som medium for å få malingen til å bevege seg lettere og for å fremskynde tørketiden.
Jeg ville ikke at bakgrunnsfargen skulle påvirke de ømfintlige pinkene i blomsten, så når bakgrunnen var tørr, malte jeg roseområdet med titanhvit, og la litt Liquin slik at denne underlakken skulle tørke raskt. Når det gjorde det, tegnet jeg omrisset av rosen på overflaten.
4. Mal hvert kronblad
Jeg maler vanligvis en rose fra midten og ut, så jeg begynte med de øverste kronbladene. Den første rullen (D) har jevne overganger fra lys til mørk med veldig myke kanter, men den viser ikke reflektert lys fordi kronbladet bak det er ganske lyst. Hvis kronbladet var mørkt, ville det å legge litt reflektert lys være en fin måte å skille kronbladet fra kronbladet bak, og det er det jeg gjorde med kronblad E.
Hver rulle er en liten sylinder (eller en variant av en), og hver rulle må males med riktige verdier, og disse verdiene må ha myke overganger mellom seg. Å male disse kronbladene er tidkrevende, men du får en følelse av gjennomføring med hver enkelt.
Få tips om maling av blomsterblad og mye mer når du melder deg på nyhetsbrevet til The Artist's Magazine. Registrer deg nå, så mottar du også en gratis nedlastbar utgave av The Artist's Magazine
5. Vend bladet
Nøkkelen til å lage en flip i et blomsterblad eller blad er å følge kanten når den ruller rundt vippen eller snur seg. På den kanten er det vanligvis minst litt lys, som jeg fremhever. Hvis lyset ikke er synlig på selve blad- eller kronbladet, gjør jeg det tydelig på maleriet. Hvis bladet er i skygge, lager jeg kanten med en mørkere verdi, men jeg viser alltid kanten på noen måte.
Når et kronblad eller blad vipper, er en del av det vanligvis i lyset, og en del av det vender seg bort fra lyset, noe som gjør detektering av de lyse og mørke områdene lett. Bladet mitt er nesten helt i lyset, men de øvre og nedre områdene påvirkes annerledes - lyset reflekteres av den øverste delen og passerer deretter gjennom den nedre delen, noe som gjør den nedre delen lysere enn den øvre. Uansett et blads stilling i forhold til lyset, er nøkkelen til å skildre vippen å skape en kant som flyter fra den ene delen av bladet og kobler den til den andre.
6. Fullfør marmor og vase
For å fullføre Heaven Sent (over), glaserte jeg bakkanten og den forreste dråpen av marmoren med en blanding av alizarin crimson, viridian og sap green. Da bestemte jeg meg for at fronten på toppen av marmoren var for mørk, så jeg snublet et veldig tynt lag titanhvit blandet med litt av blandingen jeg hadde brukt til å male marmoren. Jeg malte glassvasen med de samme fargene som jeg hadde brukt i bakgrunnen (se trinn 3). For de lyseste fargene la jeg litt titanhvit til den lyseste bakgrunnsfargen.
Jane Jones er forfatteren av Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004) og en populær verkstedslærer. Se mer av hennes arbeid og lær om hennes verksteder og DVD på www.janejonesartist.com.
Gratis artistnetwork.tv forhåndsvisning
Klikk her for å se en gratis forhåndsvisning av video av Beautiful Botanicals With Bente Starcke King.”
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine artister