Å være oppmerksom på fargetemperaturfinesser i maleriene dine kan utgjøre en stor forskjell i dine romlige illusjoner om dybde og form.
På illustrasjonen over, legg merke til at den varme, røde sirkelen ser ut til å gå fremover eller komme frem på billedplanet mens den kjølige, blå sirkelen ser ut til å senke seg eller gå tilbake i verdensrommet. Dette er fordi bølgelengdene til varme farger er lengre, slik at øynene dine ser dem raskere enn de kortere bølgelengdene til kjøligere farger. Å bruke varme farger i forgrunnen til et maleri og kule farger i bakgrunnen til et maleri kan bidra til å skape en illusjon av kilometer avstand i et landskap og av en mer grunne dybde i et maleri med stilleben. Illusjonen om å avansere eller gå tilbake hjelper også med å skape en følelse av form.
Følgende demonstrasjon viser hvordan fargetemperatur kan brukes til å skape en illusjon av dybde og form i et maleri.
1. Helt fra starten brukte jeg fargetemperatur for å skape en illusjon av dybde ved å male en kul bakgrunn og bruke kule farger i områdene i det hvite draperiet som går tilbake mot bakgrunnen og inn i skyggeområdene. Spesifikt brukte jeg blandinger av Paynes grå matt med kadmiumsarlett og deretter blandet med titanhvit. Områdene i draperiet som har lys på seg og som ligger nær forkanten, har noe Napoli gult lys lagt til titanhvit. Ved å varme opp områdene ser de ikke bare ut i lyset, men de ser også ut til å gå videre.
2. Her har jeg begynt å male frukten. Pæren er mye varmere på siden der lyset slår og kjøligere i skyggene, noe som skaper illusjonen av lys og form. Det samme er de røde plommene. Ved å bruke kadmium gul, varmet jeg området med den letteste plommen - det som er lengst frem og nærmest lyset - noe som gjorde at området ser ut til å gå videre. Skyggeområdene er kjøligere, noe som øker illusjonen om at de går tilbake, noe som også bidrar til illusjonen av form. Disse varme og kule temperaturforskjellene var ikke det referansematerialet mitt viste meg, men fordi jeg forsto prinsippene for fargetemperatur, var jeg i stand til å gjøre justeringer. (I tillegg til temperatur, brukte jeg verdi for å lage formen.) Temperatur hjelper også med å formidle romlige forhold. Plommen til høyre ligger litt bak den andre plommen. Den illusjonen oppstår delvis fordi den forreste plommen overlapper den bakre plommen, men det faktum at den bakre plommen er kjøligere enn den fremre plommen hjelper også.
3. Her kan du se at jeg endret bakgrunnen til en varm, nøytral farge med samme verdi som forrige kule bakgrunn. Når du sammenligner dette bildet med det forrige, kan du tydelig se hvordan den kjølige bakgrunnen trekker seg lett bak frukten og draperiet mens den varmere skyver fremover, og konkurrerer om plassen der frukten er.
Her ser du det ferdige maleriet Pære og plommer (olje, 8 × 10) med rødme lagt til pæren og frost lagt til plommene. Tilsetningen av disse endelige detaljene tilfører fruktens realisme. Den varme røde rødmen på pæren får den delen av pæren til å gå videre og får formen til å se enda mer dimensjonal ut.
Oppsummert ser det ut til at varme farger går fremover mens kule farger ser ut til å trekke seg tilbake, og du kan bruke denne kunnskapen til å skape en illusjon av form og romdybde.
Jane Jones er forfatteren av Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004) og en populær workshop-lærer. Se mer av hennes arbeid og lær om verkstedene sine på www.janejonesartist.com.
Hvis du vil ha mer informasjon om fargetemperatur og hvordan du kan bruke den til å forbedre maleriene dine, kan du se Jane Jones Brushing Up-spalte i mai-utgaven av The Artist's Magazine, som er tilgjengelig på www.northlightshop.com.
Gratis artistnetwork.tv forhåndsvisning
Se en prisbelønt kunstneres tilnærming til oljer. Klikk her for en lenke til en gratis forhåndsvisning av Expressive Oil Painting med George Allen Durkee fra artistsnetwork.tv.