Barely There (olje, 48 × 60) av M. Katherine Hurley
Nøkkelen til Hurleys farge er det hun kaller “tonalt maleri”, en setning som beskriver malerier som viser et veldig begrenset utvalg av nær beslektede toner eller bare en eller to farger. Spesielt noen pastelltegninger ser ut til å ha tre eller fire nesten-monokromatiske fargegraderinger, men det er disse graderingene som gjør arbeidet samtidig subtilt, nyansert og levende.
"Etter at malingen er tørr nok, " sier hun, "begynner jeg med lagdeling: å skyve og trekke former, farger og verdier." Hun bruker et papirhåndkle til oljemalerier og et viskelær for pastelltegninger for å lage disse subtile overgangene mellom intense farger., som ifølge Hurley "skaper mystikk, intriger og dimensjonalitet."
Når jeg har jobbet med verdiskissen til det punktet at jeg er fornøyd med komposisjonen, måler jeg overflaten med store former av appelsin (kadmiumoransje) og / eller lilla (Daniel Smith quinacridone maroon). Disse formene og fargene representerer verdiene og strukturen til stykket.
Undermaling som vil forene stykket fordi fargetoner vil kikke gjennom er tørt, så jeg begynner å bruke lokal farge. Jeg lager mine egne greener, i dette tilfellet med prøyssisk blå og forskjellige temperaturer av gult. Å legge til brent umber vil enten varme opp en farge eller gråe den ned.
Jeg vurderer brent umber som den magiske ingrediensen min. Å legge den til lilla vil varme dem opp. På dette tidspunktet forhandler jeg de subtile endringene av fargetone, temperatur og verdi - prosessens spennende del.
Når jeg legger til og trekker fra, jobber jeg med store børster for å gjøre omrissene tvetydige. Jeg jobber ikke bare med komplement (for eksempel grønt og rødt) ved siden av hverandre, men også med temperaturer (varme og kjølige) ved siden av hverandre.
På dette stadiet sammenstiller jeg også verdier (mørk og lys) og intensiteter (mettede og lette versjoner av samme farge). Resultatet er et subtilt skifte i atmosfæren, en effekt av luftperspektiv, ettersom landskapet blir mindre bokstavelig og mer abstrakt.
Etter at jeg hadde skannet bildet i Adobe Photoshop, begynte jeg å leke med farger og bestemte meg for å skyve kromaen mot blå / fiolett mot den varme oransje. Maleriet handler mer om forholdene mellom farger, verdier, temperaturer og intensiteter enn om selve landskapet.
Dette endelige bildet kan se ut som det forrige, men det representerer et mye senere stadium, da jeg fortsatte å foredle kantene mellom farger, temperaturer, intensiteter og verdier i Barely There (olje, 48 × 60).
For å lese mer om M. Katherine Hurleys prosess i januar / februar 2008 utgaven av The Artist's Magazine, klikk her og bestill din trykte eller digitale kopi.
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine artister