Den store skalaen til Troy Wingards pastellportretter og figurer (omtalt i utgaven av The Pastel Journal i desember 2010) - noen av dem opptil 8 meter høye - skaper en visjon seere føler at de nesten kan komme inn på. Å finne en overflate som er egnet for pasteller i denne størrelsen, derimot - et typisk format er omtrent 3 x 4 fot - var en utfordring i begynnelsen, men Wingard kom med en hjemmelaget løsning.
Hans overflateforberedelse innebærer å fjerne størrelsen og påføre en jord. "Det er sannsynligvis den kuleste teknikken jeg noensinne har sett, " sier han. "Jeg har brukt det siden 1992."
Nedenfor deler han sin tretrinns overflateforberedelsesmetode.
Trinn 1: Fjern størrelsen fra papiret
Etter at jeg har laget en rask, men detaljert toneskisse av tegningen, sletter jeg lett all grafitten fra papiret (store ark Arches, Rives BFK eller Stonehenge). Grafitt er et veldig fint materiale; ekstra grafitt igjen på papiret kan forurense fargen på lysere pasteller. Jeg gnir deretter grov stålull forsiktig over papiret i en sirkulær bevegelse, og pass på å ikke bruke for mye trykk fordi papiret kan bli riper. Riper vil vise eventuell akkumulert pastell. Områdene som ble forberedt skal se ut og føles myke på grunn av de hevede papirfibrene, noe som øker papirets overflate.
Trinn 2: Legg til en bakke
Siden jeg jobber lys til mørk, legger jeg på dette tidspunktet en hvit pastell til disse nyopphøyede papirfibrene. Tradisjonelt brukes en farget bakke som en grunnfarge eller tone i begynnelsestrinnene på tegningen, men jeg bruker den utelukkende som en nøytral farge for å fylle ut og infusere alle de hevede fibrene på papiret med pastell.
Trinn 3: Bland farge inn i tegningen
Når papiret er tilsatt hvit pastell, blander jeg farget pastell inn i de forberedte områdene ved hjelp av fingrene. De hevede papirfibrene og det økte overflatearealet fungerer som ørsmå “fingre”, som effektivt rommer alt det ekstra pastellet som er lagt til papiret uten behov for fiksering. Tegningene mine er ganske holdbare og forblir brukbare med lite pastell som faller fra overflaten. De kan røres opp og korrigeres år senere.
Blending Sammenligning
I eksemplet nedenfor viser jeg forskjellen i blanding mellom et pastellmerke på uforberedt papir i størrelse (til venstre) og klargjort (til høyre). Det fargede merket til venstre kan fremdeles sees helt etter å ha blitt blandet med litt trykk av fingrene mine. Det fargede merket til høyre blir lett blandet bort med samme trykk. Jo flere farger som er lagt til det blandede området til høyre, jo lettere er det å blande bort merker; nesten som den ble malt "våt til våt." Denne prosessen med å blande er kritisk for å skape de realistiske skildringene i tegningene mine.
Les mer om Troy Wingard
i desember 2010-utgaven
av The Pastel Journal.
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine artister