Randall Orwig (olje, 12 × 10)
Jeg har alltid følt at den beste kunsten kombinerer klarhet i tanker og følelsesdybde. En klassiker, enten det er et maleri, en strålende symfoni eller en storslått bygning, som bringer sammen forfining og kraft, presisjon og intensitet. For å prøve å imponere maleriene mine med disse klassiske egenskapene, har jeg brukt år på å øve på en malemetode som best beskrives som "formmaleri."
For å gjøre dette, blander jeg individuelle farger med en børste på paletten og bruker dem for å etterligne endringene av lys og skygge som jeg ser på selve objektet. Følgelig er maleri et resultat av å bryte seg løs fra konvensjonelle måter å se på som er basert på symbolske forhåndsoppfatninger, og i stedet dokumentere hva øynene faktisk ser. Det er bokstavelig talt å lære å se lyset.
På denne måten er formmaleri en "vinduskygge" -teknikk: Hver seksjon bygger fra en annen, og maleriet avslører sakte seg som om det ble tegnet en vinduskygge for å avsløre scenen som er skjult bak den. Denne tilnærmingen krever nøye kontroll av verdi og farge. Av denne grunn jobber jeg med en utvidet palett, og mitt fokus er på de faktiske fargene på objektet.
Bevisst over det faktum at hver del av hver form har sin egen tonale progresjon, jobber jeg mørk til lys, våt-til-våt. Videre maler jeg hver seksjon i to lag. Det første laget er noe generalisert og litt mørkt. Mens det fremdeles er vått, pensler jeg lysene. I prosessen med å arbeide opp til lysene, blir objektets form - dens form - utviklet til den endelige oppløsningen, og lyset blir justert slik at det skinner i riktig grad.
For å bli dyktig i formmaling, måtte jeg lære (blant annet) å male subtile tonale fremskritt. Ingen del av kroppen er flat, og enhver form har en kontinuerlig verdiendring på overflaten. En av de ideelle måtene å praktisere dette på er å male en kule. Det er det enkleste og mest perfekte eksemplet på rundhet, en ideell måte å studere en bred tonal progresjon innenfor ett objekt.
Formens funksjon: 5-trinns demo
1. Et skudd med farger
I min maleprosess prøver jeg å bringe de to separate prinsippene for farge og tegning sammen på en slik måte at de opprettholder renheten og styrken til hver enkelt. For farger begynner jeg med å utføre en plakatstudie. "Plakat" er betegnelsen som brukes for å beskrive lyset i rommet til et maleri. Følgelig er plakatstudien et øyeblikksbilde av lyset som fyller komposisjonen. Jeg malte denne plakatstudien på et 5 × 7 lerretstavle.
2. Børsting inn
Neste jeg flyttet til lerretet og brukte en liten børste filbertbørste og rå umber for å tegne inn komposisjonen. I dette tilfellet jobbet jeg på et 12 × 10, dobbelt oljeprimet, middels glatt lerret lerret. Før jeg startet tonet jeg lerretet med en tynn blanding av løsemiddel, svart elfenben og rå umber.
3. Begynner å forme
Etter at tegningen var tørket, begynte jeg å male og benytte formmalingsmetoden. Formmaling er en finish-as-you-go teknikk, så jeg malte og avsluttet først bakgrunnen, deretter hatten, deretter klærne og nakken. Når disse seksjonene var ferdige, begynte jeg på ansiktet. Jeg var ikke opptatt av å oppnå mye detaljer, så jeg malte raskt og bredt med en børstefilbert.
4. Raffinering av detalj
Når de generelle ansiktsformene var malt inn, avsluttet jeg øynene, deretter nesen, deretter munnen og skjegget. Fordi disse seksjonene involverte små detaljer, byttet jeg til et utvalg små runde børster av nylon. Jeg brukte Raphael 869 nr. 2, 4, 6 og 8, og Winsor & Newton University nr. 1 og 2.
5. Fullføring
I dette siste trinnet malte og avsluttet jeg detaljene om kinnene, pannen og øyenbrynene. Til tross for at formmetoden innebærer å fullføre hver del av et maleri om gangen, er det noen ganger behov for å omarbeide et område. I dette tilfellet bearbeidet jeg skjegget og haken, og jeg ga undersiden av hatten et tynt andre strøk for å fullføre Randall Orwig (olje, 12 × 10).
Når han ikke maler i studioet hans i Santa Fe, New Mexico, underviser Anthony Rider ved Andreeva Portrait Academy i Santa Fe og på Studio Escalier i Frankrike. Besøk nettstedet hans på www.tonyryder.com for å få en oversikt over verkstedene hans og se flere av hans kunstverk.
Klikk her for å lese resten av "In Peak Form" fra april 2006-utgaven av The Artist's Magazine.
Hvis du vil lære mer om hudtoner og male ansiktsfunksjoner, kan du se Sharon Sprungs DVD forstå forståelse av verdier i hudtoner og male ansiktsfunksjoner.
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine artister