Hva kan vi gjøre med en slik mengde kunstutstyr der, for å finne ut hva som fungerer best for oss? Eksperimentering er nøkkelen, og det er mange måter å teste nye produkter på. Maling med Holbein akrylfarger MAT og Da Vinci Fluid Acrylics, eksperimenterte jeg med måter de to utfører når de brukes.
Sammenligne og kontrast
Jeg brukte mange Holbein akrylfarger MAT i dette stykke, noen av dem ugjennomsiktige og noen få segmenter våte-i-våte (se venstresiden, hvor jeg droppet rosfiolett til grønt mens det fremdeles var vått). Jeg brukte også en svart gesso, for å sette av de lyse pigmentene og gi en nøytral for å forsterke de gråtonene jeg blandet, og også Holbeins grå, en varm, lysegrå.
Jeg brukte flere av frimerkene mine for å eksperimentere med å male fargene over et stemplet bilde. På høyre side stemplet jeg for eksempel innledningsvis med rosa fiolett. Jeg lot det tørke, og stemplet deretter med prøyssisk blått. På forskjellige tidspunkter, når jeg hadde maling på penselen, kom jeg tilbake og malte i deler av arktisk blå, karmin, oliven blandet med gult og Holbeins grå. Områder med rent pigment - gul oker, ultramarinblått (bare en skive) og grønt - omgir stemplet til høyre.
Jeg blandet en grå med ultramarin, oker og hvit for å få det lange rektanglet fra øverst til høyre. Jeg brukte rosefiolet både transparent på venstre side av det lange rektangelet og endret den gradvis til mer ugjennomsiktig ved å tilsette rent pigment. Jeg la også lag og lag med maling til noen av områdene. For eksempel, nederst til høyre begynte jeg med gul oker, og tilsatte deretter litt oliven. Det ble teipet på forhånd, så jeg malte i områdene etter at båndet ble fjernet.
Kalligrafen på toppen ble startet med rosa fiolett, og jeg la senere til karmin og malte rundt den med Holbein grå.
Drømmer om Matisse (Holbein akrylfarger MAT på papir, 22 × 30)
Målet mitt med dette maleriet var å bruke dristige Fauve-farger sammen med blandede gråtoner for å sette i gang glansen. Modellens kjole ble malt med vermilion, og jakken hennes med en blanding av dyp gul, gul og sitrongul blandet med en smule vermilion. Hatten hennes var en blanding av Holbeins grå, arktisk blå og skallrosa.
Noen ganger tilfører jeg en annen lys farge til blandingen. Cerulean blå og greener er malt gjennom hele komposisjonen i mindre områder blandet med røde for å lage grå. Figuren og omgivelsene blir satt av av svart gesso. Ansiktet og skintones er blandinger av cerulean blå, skallrosa, vermilion, lysegrønn, beige og arktisk blå.
Følg strømmen
For å eksperimentere med Da Vinci Fluid Acrylics, tegner du en serie overlappende geometriske gjenstander på et lite ark vannfargepapir. Velg noen få farger og mal dem på. Jeg brukte litt vann med dem for å spre malingen. Pigmentene jeg brukte var opus permanent (litt som quinacridon magenta, selv om det er mindre mettet og litt gråere), gult oker, Phthalo turkis, quinacridon gull, bladgrønt (en gulgrønn ikke ulikt grønt gull), gamboge fargetone og brent sienna. Gråtonene ble laget med blandinger av permanent opus og cerulean blå. I følge selskapet er disse flytende akrylene laget for å forsterke og matche fargene i deres akvarellspekter.
Børstemaling av en Iris (Da Vinci Fluid Acrylics på papir, 8 × 10)
I denne øvelsen ville jeg se hvordan malingen diffunderte i et penselmaleri. Jeg brukte Phthalo turkis, koboltblå, opus permanent, quinacridon gullfarge og quinacridon rød. Malingen rant jevnt og gjorde vakre diffusjoner mens jeg droppet farge etter farge på en allerede malt og våt overflate, noen gjorde subtile og spennende tertiærer.
Etter at det innledende børstemaleriet var tørket, la jeg til litt kalligrafi på stilkene og pærene til Iris. Jeg utførte maleriet fra minnet på få minutter. For å bygge selvtillit, stole på ditt eget minne og prøv et penselmaleri med dine Da Vinci-fluidpigmenter. La pigmentene gjøre sin egen magi ved å slippe dem i våt maling og la dem gifte seg med naboene.