Michigan-artisten Jim Johnson tilbyr verdifulle hint for vellykket akvarellmaling utendørs.
av Collin Fry
SS Kewatin 2000, akvarell, 9 x 12. Alle kunstverk denne artikkelsamlingen kunstner med mindre annet er angitt. |
Jim Johnson elsker å male utendørs. "Det er slik skjønnhet å se i de tilfeldige blandingene av lys, farge, tekstur og mønster i naturen, " sier han. “For meg er akvarell det perfekte mediet for utforsking av disse underverkene. Observere, male og ha det gøy er min filosofi, i all slags vær. Noen ganger føler jeg at jeg ikke maler ting i det hele tatt, men heller fargene og egenskapene til det skiftende lyset når det berører forskjellige naturlige og menneskeskapte motiver.”
Studiet av lys og dets effekter har en lang historie med malere, særlig de franske og amerikanske impresjonister. Hver kunstner støter på problemer som involverer det stadig skiftende lyset når man maler en plein air. Johnson har studert emnet gjennom en lang karriere som illustratør og akvarellist, og som et resultat viser maleriene en mesterlig håndtering av lyseffekter og verdi. Seerne kommenterer ofte at akvarellmaleriene hans "glitrer", en effekt han får gjennom sin praksis med å etterlate biter av hvitt papir som viser mellom store og små farger. De sterke kontrastene og skarpe verdikontrastene skaper en frisk effekt som ser ut til å glitre. For å avrunde den samlede effekten av maleriene hans, varierer Johnson størrelsen og retningen på penselstrøkene sine, og tilfører tekstur og et impresjonistisk utseende til hans kunstverk.
"For meg registrerer et plein air-maleri en hendelse, et verdsatt minne og et bestemt øyeblikk i tid med sitt unike lys, humør og farge, " sier han.”For å oppnå dette prøver jeg alltid å fange mitt aller første inntrykk av en scene. Disse første strofene kan være den mest spennende delen av maleriprosessen, og mitt mål er å ha den spenningen tydelig synlig i det ferdige stykket.”Å tegne en detaljert, fotografisk gjengivelse av et emne er ikke viktig for Johnson. Snarere føler han at det å være kreativ - å fritt tolke en scene med et personlig syn og stil - burde være målet med plein luftmaleri. "Man skal ikke være for trygg eller forutsigbar eller nøle med å overdrive det man ser, " oppfordrer han. “Vær spontan. Hvert maleri skal være et eventyr.”
Det meste av tiden bruker Johnson en primær trefargepalett. Alizarin crimson, kadmiumgult lys og koboltblått er favorittvalget hans, og disse grunnfargene kan blandes sammen for å skape nesten enhver ønsket farge, varm eller kul. Han vil noen ganger legge til andre farger om nødvendig.
Det gamle Chris-Craft 2008, akvarell, 8 x 11. |
Artisten begrenser komposisjonene sine til hovedelementene i en scene, til tider forsterker visse områder mens han utelater mindre viktige detaljer. Fra sin mange års erfaring har Johnson utviklet tre foreløpige trinn for vellykket maleri en plein air. Først arbeider han opp verdiskisser for å sette det lysmørke mønsteret og undersøke de grunnleggende formene i scenen. Deretter utvikler han formene til mønstre som skaper en solid komposisjon. Deretter utfører han en fargestudie, med nøye oppmerksomhet på fargetemperatur.
Når kunstneren har fullført disse enkle, men viktige trinnene, er han klar til å begynne å male. Johnson bruker vanligvis Strathmore 400-serie papir på 130 lb, som har akkurat nok tenner til hans malingsstil. Han fortsetter å eksperimentere med andre artikler, men kommer stadig tilbake til Strathmore. "Det holder på fargen lenger, og gir meg tid til å bearbeide de våte pigmentene uten å farge papiret, " sier Johnson. Kunstneren foretrekker moderne syntetiske børster, og føler at de beholder sin opprinnelige form bedre enn tradisjonelle sabelbørster. Han bruker vanligvis bare de beste akvarellene på røret på grunn av deres intense fargetoner, men Johnson eksperimenterer noen ganger med malinger i studentkvalitet.
Med foreløpige skisser for hånden begynner han med å klemme dabber av alizarin crimson, koboltblått og kadmiumgult lys på like store punkter på det porselensbelagte slakterbrettet. Midt i brettet lager Johnson en søle med klart vann og skaper en "elv" med vann med penselen sin som forbinder sølepollen til den røde dabben. Deretter lager han to andre elver som forbinder de blå og gule dubbene til sølepytten. Fargene får virvle rundt og løpe sammen tilfeldig. Han blander deretter mørkere versjoner av blandingene. "I det spennende øyeblikket vet man om han eller hun er bestemt til å være en akvarellmaler, " sier han. "Når jeg ser det uendelige mangfoldet av fargemuligheter som dannes på brettet, er jeg klar til å male."
Som et siste forslag, anbefaler Johnson forsiktig bruk av en kombinasjon av harde og myke kanter. Dette vil hindre at de forskjellige formene blir for skarpe og ser ut til å bli kuttet ut og limt på en bakgrunn. Myke kanter vil koble en stor form til en bakgrunn, slik at den trekker seg tilbake. Kanter - harde og myke, tapte og funnet - kan kontrollere betrakterens øyebevegelse og gi et maleri en følelse av mystikk og stemning.
South Haven Skiff 2000, akvarell, 11 x 14. |
Tre foreløpige trinn for å sikre en god start på et maleri
1. Analyser verdier først
Når du maler en plein air, blir tiden avgjørende. Lyset endrer seg kontinuerlig, så det er viktig å raskt identifisere lyskilden, analysere skygger og etablere et verdimønster. Dette blir stykkets grunnleggende struktur. Former og verdier er de viktigste elementene i et maleri.
Oversett objektene du ser til hovedområder med tre grå verdier - lys, medium og mørk. Kvising hjelper til med å forenkle former og eliminere fremmede detaljer, slik at du kan visualisere scenen redusert til enkle mønster av former i disse tre verdiene. Gjennomfør en liten verdiundersøkelse, bruk det hvite i papiret til å representere en fjerde verdi om ønskelig.
2. Utvikle formmønstre til en sammensetning
Koble sammen de forskjellige formene for å danne både enkle og komplekse mønstre. Velg et interessesenter. Rett deretter betrakterens øye gjennom maleriet etter ønske ved å gruppere figurer. Husk at det å ha en rekke former gir interesse og balanse i en komposisjon. Ikke vær redd for å endre eller eliminere gjenstander eller detaljer.
Vannfestival 2007, akvarell, 12 x 16. Privat samling. |
3. Arbeid opp en fargeplan
En liten fargestudie kan være veldig nyttig, spesielt for komplekse fag. Tildel farger til mønsteret av figurer, husk verdistrukturen du etablerte. Fargevalg kan stemme for scenen eller tolkes mer fritt og kreativt. Legg merke til effekten som varme og kule farger har på hverandre - husk at varme farger har en tendens til å komme frem, mens kule farger trekker seg tilbake. Varmt lys skaper også kule skygger; kjølig lys kan resultere i varme skygger.