Her er noen få grunnleggende begreper i kunstnerisk perspektiv du absolutt trenger å vite, enten intensjonene dine er uttrykksfulle eller realistiske.
av Dan Gheno
Nei, du er ikke den eneste artisten som er redd for perspektiv og foreshortening. For både nybegynnere og avanserte artister er frykten like håndgripelig og primær som frykten for slanger. Heldigvis kan vi prøve å unngå stedene der slanger bor. Dessverre kan vi som bildeprodusenter ikke unngå de kunstneriske slangputene med perspektiv og foreshortening. Hvis du vil gi figurtegningene dine en troverdig volum og dybde omgitt av atmosfære, må du utvikle en bevissthet og arbeidskunnskap om foreshortening og perspektiv.
Heldigvis trenger ikke figurative kunstnere å lære så mye "matematisk" perspektiv som arkitekter og ingeniører må for å gjøre jobben sin godt. Som du vil lære i denne artikkelen, krever de fleste figurtegninger bare lite arbeidskunnskap om "kunstnerisk" perspektiv. Hvis du vet hvordan du tegner en boks i perspektiv, vet du sannsynligvis også hvordan du tegner en menneskeskikkelse, et dyr, eller nesten hvilken som helst annen form i rimelig perspektiv.
Matematisk perspektiv
Figur 1: Perspektivtegning av stående figur av Dan Gheno, 2006, fargeblyant og hvitt trekull på tonet papir, vektorlinjer lagt over digitalt, 24 x 18. Menneskeskikkelsen er mye mer komplisert enn en boks. Men som en boks har menneskekroppen plan, side og bak. Det er også mange parallelle eller bisymmetriske landemerker på menneskekroppen, for eksempel brystvortene, hoftene, føttene, knærne, øynene og skuldrene. Derfor kan vi bruke den samme typen konvergerende konstruksjonslinjer som vi bruker når vi tegner en boks for å teste ut og utvikle perspektivforholdene i figuren. Alle disse konvergerende linjene møtes på et sted som kalles forsvinningspunktet (C) funnet på motsatt side. |
Det første du trenger å gjøre når du bruker perspektiv for å hjelpe deg med å tegne figuren, er å bestemme horisontlinjen eller øyehøyde. Å finne øyehøyde er så enkelt som å holde opp blyanten foran øynene. Tenk deg nå at du tegner en boks med samme høyde og bredde som ditt menneskelige emne (figur 1). La oss si at toppen av boksen (A) er over øyehøyde, og den nederste basislinjen (B) er under øyehøyde. Vi vil legge merke til at den øverste kanten vinklet bortover og nedover mot horisontlinjen (H), og grunnlinjen ville vinklet bortover og oppover mot horisontlinjen, og hvis du tegnet imaginære linjer fra toppen og bunnen til et punkt på horisontlinjen, ville de konvergere på et sted som ble kalt forsvinningspunktet (C). Selv om menneskefiguren er en pokker for mye mer komplisert enn en boks, er det nok parallelle eller bisymmetriske landemerker på menneskekroppen, slik som brystvortene, hoftenes punkter, føtter, knær, øyne og skuldre, til at vi kan bruk lignende konvergerende linjer for å gi tegnet figurer en troverdig perspektivdybde.
Det er veldig viktig å finne perspektivets grunnlinje for hver figur du tegner, enten du tegner en liggende, sittende eller stående figur. Hva er en perspektivbaseline? Det er ikke annet enn den nedre perspektivlinjen, der figuren berører bakkeplanet som i figur 1 (B). Når elever i klassen min har vanskeligheter med dette konseptet, prøver jeg å gjøre det mer håndgripelig for dem ved å legge en lang stolpe på modellstativet og fôre det med baksiden av modellens føtter. Noen ganger legger jeg også separate stolper bak bena på eventuelle møbler som de har problemer med å tegne i riktig perspektiv. Fra studentens staffeli ser disse stolpene ut som faktiske perspektivlinjer som går på tvers av modellstativet, og når de en gang er festet i øynene som et fast, optisk bilde, synes de som regel at det er mye lettere å gjenskape disse såkalte imaginære linjene som virkelige linjer på papir. Mange artister trekker feilaktig denne grunnlinjen flat, parallelt med bildeplanet, selv om resten av figuren tydeligvis vipper bort i et tredelts syn. Det er spesielt et problem for kunstnere når de tegner tilbakelent stilling. Vanligvis er grunnlinjevinklene vekk fra bildeplanet ditt i det minste litt, som vist på tegningen av Francisco Bayeu. Akkurat som alle andre perspektivvektorer i tegningen, vil grunnlinjen ha en tendens til å sikte mot horisonten din.
Perspektiv blir litt mer sammensatt når du kombinerer flere figurer eller gjenstander som møbler på en tegning - men ikke mye mer sammensatt. Som man kan se ved å besøke det arkeologiske museet i Napoli, hadde de romerske freskomalerne en arbeidskunnskap om å konvergere fly, selv om de ikke forsto det matematiske resonnementet bak. På samme måte tenkte tidlige renessansekunstnere en rudimentær form for kunstnerisk perspektiv kalt costruzione legittima som fungerer. Enkelt sagt koblet disse kunstnerne alle figurene sine til horisontlinjen som starter med en nøkkelfigur. Hvis horisontlinjen passerte bak nøkkelfigurens øyne, uansett hvor langt tilbake i det fjerne andre mennesker måtte stå, og uansett hvor små de kan se visuelt ut, vil hodene alle grovt sett opp langs horisontlinjen - med unntak gjort for barn eller personer med kortere status. Hodene til disse figurene vil bli plantet litt lavere enn horisonten - eller litt over for en høyere person.
Intuisjon mot matematisk perspektiv
Liggende kvinne av Dan Gheno, 2006, farget blyant og hvitt trekull på tonet papir, 18 x 24. Når en form på modellen krysser og krysser en annen, la linjen som beskriver den fremre formen overlappe streken som beskriver baksiden. Legg for eksempel merke til i denne tegningen hvordan jeg lar ankelen i forgrunnen overlappe underbenet. Du kan også selektivt mørke og / eller tykke en linje når den overlapper ryggformen, som det skjer her ved kneet. Ikke gjør dette verktøyet til en forutsigbar regel. Legg merke til hvordan det brukes noen steder og ikke andre. I dette tilfellet var hoftenes hvite tonalitet tilstrekkelig til å fremme sin form foran mageområdet. Det hadde vært overkill å legge en strek langs kanten av hoften. Det er viktig å slippe litt luft inn i kantene på figuren av og til, i stedet for å pakke alle formene inn i en altomfattende, stiv og solid linje. |
I følge kunstneren J. Leonard Watson, Hvis hodet og ansiktet var geometrisk i form, som en kube eller sylinder, kunne foreshorteningene deres oppnådd med matematisk presisjon ved hjelp av matematisk perspektiv, men overflatene på hodet og ansiktet er sammensatte, og følgelig ikke kan styres av noen enkel perspektivregel. Øyet må være den eneste dommeren.”Du kan lære alt det kompliserte matematiske perspektivet du ønsker, men det kommer mest til dette: De tingene som er nærmest øyet ditt ser større ut enn tingene lenger borte. Romerne visste dette, og det gjør du også hvis du stoler på dine egne øyne.
Foreshortening av lemmer og overkropp kommer ikke alltid like lett med det første. For å forstå konseptet, må du først forstå selve ordet forshortening. "Foreshortening er akkurat det, ganske enkelt en forkortelse av formens lengde, " sier jeg regelmessig til elevene mine, og oppfordrer dem til å memorere det som et mantra. Derfor, når en arm vipper vekk fra vår siktlinje, forkortes lengden visuelt - men bredden forblir relativt uendret. Som ofte skjer, har tankene en tendens til å komme i veien for øynene våre, og mange kunstnere trekker armlengden for lang. Eller derimot, de trekker armen for tynn, prøver å kompensere for den forkortede lengden. Uansett, husk at mantraet mens du kjemper mot den ubevisste trangen til å få tegningen til å stemme overens med forventningene dine om hvordan en arm skal se ut.
Denne kampen med sinnet kan også forstyrre øyet ditt når du tegner overkropp, spesielt i tilbakelent stilling. For å forstå dynamikken i foreshortening, kan du prøve å tenke på bekkenet og brystet som separate former, forbundet med muskler. Legg merke til i tegningen min Reclining Woman hvordan hoftene, magen og brystet griper sammen, en form stablet foran en annen. Du vil også finne denne effekten på en mindre åpenbar måte når du tegner en grei stående positur. Hvis du for eksempel tegner din modell nedenfra, vil du observere hoften litt overlappende magen, mens magen overlapper brystet litt, og så videre.
Når du har lært hvordan å stable individuelle kroppsformer på toppen av hverandre, må du ikke overdrive det som noen artister gjør - særlig de som blir forelsket av de krummete stilene som tilhører Michelangelo og Rubens. I stedet for å stole på øynene, ser disse nybegynnerne på modellen og ser hypnotisk en ballonglignende kroppsdel stablet oppå en annen. De forverrer deretter stiliseringene sine med blomstrende, vekslende tykt og tynt strekarbeid. Husk alltid dette: Kurvene du tror du ser på modellen din er vanligvis mye flatere enn hjernen din vil akseptere. Gamle mestere som Michelangelo og Rubens fant stilene sine naturlig, ved å stole på tarmen og se på modellen med et kresne øye. La en stil finne deg, heller enn å påtvinge deg selv.
Linjer og overlappende skjemaer
Senkende liggende figur av Dan Gheno, 1998, farget blyant, 18 x 24. Det er mange måter å indikere visuell avstand på, men legg merke til i dette tilfellet at hver påfølgende form tegnes i mindre detalj og med mykere, lettere linjer når de trekker seg tilbake i verdensrommet. |
Brukes sparsomt, kan linje være det mest potente verktøyet for å formidle effekten av forshortening. Når en form på modellen krysser og krysser en annen, la linjen din som beskriver frontformen overlappe streken som beskriver baksiden. Som du kan se på tegningen min Reclining Woman, overlapper linjen som representerer ankelen i forgrunnen Achilles senen, og linjen som følger kanten av knærene foran overbenet. Noen ganger liker jeg å selektivt mørke og / eller tykke linjen når den overlapper ryggformen, som jeg gjør her ved kneet. Vanligvis lyser jeg selektivt linjen som viser den avtagende formen, som jeg gjorde med låret der det passerer bak kneet, før jeg la denne linjen gradvis mørkne igjen øverst på benet der låret overskrider magen. Ikke gjør dette verktøyet til en forutsigbar regel. Legg merke til hvordan jeg bruker det noen steder og ikke andre. I dette tilfellet følte jeg den kontrastfulle, knallhvite tonaliteten i hoften var tilstrekkelig til å fremme formen foran mageområdet. Det hadde vært overkill å legge en strek langs kanten av hoften. Det er viktig å slippe litt luft inn i kantene på figuren av og til, i stedet for å pakke alle formene inn i en altomfattende, stiv og solid linje.
Hver av disse overlappende, krumme linjene skal ha en stemningsfull, underforstått retningsbevegelse for dem som om de utvides over figuren teoretisk sett vil vikle rundt formene som et bånd. Noen ganger er det nyttig å la noen av disse utvendige konturlinjene bokstavelig talt vandre inn på den indre topografien til former. Disse indre linjene, som kalles tverrkonturer, kan gi kraftig inntrykk av volum på en form, spesielt hvis de ikke er for stive, tunge eller mørke. Ikke vær redd for å kaste et par separate tverrkonturer i tegningen som ikke er koblet til linjer som beskriver en ytterkant - kanskje du gjør en tegning og føler en hevelse i form eller en muskelrygg kan ikke beskrives av en skyggeform, halvton eller utheving. Følg tarmen din, og beskriv den hevelsen med en delikat, tverrgående linje.
Du trenger ikke å være så diskret om bruken av tverrkonturer når du tegner draperi. Bretter, mansjetter, kantlinjer og belter er naturlige tverrkonturer, og du bør bruke dem til alt de er verdt. En viktig perspektivregel griper inn her i bruken av tverrkonturer: Legg merke til at tverrkonturer er mindre buede når de nærmer seg øyehøyde. De bøyes mer dramatisk oppover når de stiger over øyehøyde, og omvendt bøyes de nedover når de synker under øynivået. For eksempel vil modellbeltet krumme seg nedover hvis du ser motivet ovenfra, og det vil bue oppover hvis utsikten er nedenfra. Det samme beltet kan se rett ut hvis øynene dine er i vater med modellens midje. Du trenger ikke begrense bruken av tverrkonturer til synlig topografisk form. Krysskonturer kan være svært nyttige når du prøver å finne kilden til en lem der den kobles til overkroppen eller der en underekstremitet kobles til en øvre lem. Noen ganger lot jeg blyanten min vandre over figurens form med lett strøkte konturlinjer som både krummer seg langs den synlige formen og går rundt på baksiden av formen som om kroppen var gjennomsiktig. Dette resulterer i en serie tilfeldige tverrsnitt. Så prøver jeg å visualisere hvordan et av disse imaginære tverrsnittene kan feste seg til formen bak.
Lys og skygge
Skjeve figur av Dan Gheno, 2008, farget blyant og hvitt trekull på tonet papir, 24 x 18. |
Mange artister skyter med vilje skygger og sier at de er påtrengende. Men jeg liker å omfavne dem, ved å bruke dem som tverrkonturer som ruller over og definerer understrekingsvolumet til figuren. Støpte skygger er bare ustyrlige og ytterst ubehagelige hvis du tegner dem uten variasjon, og ignorerer denne veldig viktige regelen: Støpte skygger og kantene er sterkest i nærheten av opprinnelsen, og deres mørke verdi og skarpe kanter reduseres gradvis når de faller bort fra kilden. Det er denne graderingen av kant og verdi, lagt til støpt skygges svingende form når den ruller over figurens form, som skaper en sterk følelse av tredimensjonal form.
På samme måte undervurderer eller ignorerer mange kunstnere lysets kraftige innflytelse på en forkortet figur. Når du tegner modellen, må du legge merke til hvordan halvtonene i det opplyste området gradvis dimme og mørkne når modellens kropp beveger seg bort fra lyskilden. Dette fenomenet er spesielt merkbart når du tegner en stående figur i øyehøyde og lyses ovenfra. Når modellens kropp subtilt beveger seg nedover fra øyehøyde, forkortes motivets former ikke bare, men blir også mørkere. Dette resulterer i en perspektiv dobbel whammy, med gradert lys synergistisk forsterker den fysiske forkortningen av figuren.
Lyset i seg selv er underlagt kreftene i foreshortening. For eksempel vil du vanligvis legge merke til en mørk kant som omgir periferien til modellen din når lyskilden er bak deg og motivet ditt er frontalt opplyst. Hvis du ser på figuren fra en sidevinkel, ser det ut til at denne mørke kanten forsvinner, og i stedet for å finne en skarp linje vil du oppdage en serie gradvis mørkere halvtoneformer som fører inn i skyggeformen. Men forfra blir disse halvtoneformene uskarpe. Som jernbanespor som smelter sammen i det fjerne, smelter også disse delikate delikate halvtoneformene sammen, og trekker seg tilbake rundt kroppens kurve for å bli en veldig tynn, men grafisk forkortet linjeform.
Dramatisk foreshortening
Figur i Deep Foreshortening av Dan Gheno, 2006, fargeblyant, 18 x 24. Sørg for å beregne størrelsesforholdet til hver kroppsdel før du gjengir tegningen. Gjennom alvorlig forkortning er forgrundsbenet i denne tegningen visuelt nesten like stort som det avtagende ribbeholderen. |
Det vil alltid være en viss foreshortening forvrengning i hver positur og i hver kroppsdel, selv om det bare er innenfor det løftede fremspringet av nesen eller hevelsen i håndleddet i et flatt, frontalt bilde av en modell. Men når du med vilje vil lage en ekstremt dramatisk, forkortet figurtegning, er du klar over at det ikke bare er snakk om å tilfeldig ha store kroppsdeler foran mindre kroppsdeler - selv om kreativ overdrivelse kan være en naturlig del av prosessen. Tegningen din vil se uorganisert ut og figuren din er usammenhengende hvis du ikke finner et slags ordnet forhold og rytme som løper gjennom kroppsdelene når de visuelt blir mindre. Du trenger ikke se lengre enn modellen som poserer foran deg for svaret - det er en medfødt, gradert rytme til all forshortening på menneskekroppen. Legg merke til at hvis du er ekstremt nær modellen, er perspektivforvrengningene ekstreme, mens størrelsesforvrengningene gradvis blir mindre dramatiske i de fjernere delene av modellen. Prøv å stå i et tredimens positur foran et speil. Deretter strekker du en av hendene dine mot speilet og berører overflaten. Sammenlignet med overkroppen vil fingrene se gigantiske ut, resten av hånden ganske stor, den tilstøtende armen ganske store og skuldrene litt større enn du vanligvis forventer. Noe forshortening vil fremdeles forekomme mellom overkroppen og den lange armen, men denne foreshortening vil virke minimal sammenlignet med visuelle forvrengninger i nær armen.
Når du tegner en modell fra en sterkt forkortet vinkel, må du stole på tarmen din først ved å kartlegge proporsjonene med bare øyet ditt som guide. Det er normalt å føle seg litt urolig over kvaliteten på de første observasjonene. Når du har blokkert hele tallet, kan det være lurt å teste proporsjonale beregninger ved å måle en kroppsdel mot en annen. Generelt, hvis du har gjort en feil, er det i de mindre, fjernere delene av figuren, hvor du kan ha strukket dem ut i kompensasjon for de større, nær segmentene. Av denne grunn er det mest effektivt å verve den nærmeste, største kroppsdelen som din måleenhet, for eksempel sålen på forgrunnen til en liggende stilling der modellens hode og bryst ligger lenger borte fra deg. I denne situasjonen gjør mange kunstnere det fjerne brystet for stort, noe du vil fange raskere hvis du sammenligner lengden på den visuelt større foten mot brystet. Uansett hva du gjør, ikke vent til du har gjengitt de mindre fjernformene helt før du måler lengdene deres mot de nærmere, større formene.
Så ofte får kunstnere problemer når de tegner en sittende figur med det ene benet bøyd og det ene beinet rett. De tegner den nedre, tilbakegående delen av det bøyde beinet for lenge - selv om de har gjort den samme feilen en million ganger før. Så tegner de det rette beinet lenger for å imøtekomme det bøyde benet, og før du vet ordet av det, er hele benmassen altfor lang. Disse kunstnerne blandet ofte feilen ved å også tegne den øverste delen av det bøyde beinet for lenge. Selv om underbenet kan vinkle seg mer radikalt fra deg enn det øverste partiet av benet, med mindre du står rett over modellens fang, vil det også finnes foreshortening i overbenet.