Idaho-artisten Scott Christensen er en av de mest respekterte landskapsmalerne i landet, og hans forståelse av lys, evnen til å oppnå ren farge og ærbødighet for naturen gjør ham også til en svært etterspurt instruktør. I dette Q + A-avsnittet lister vi opp Christensens svar på 10 spørsmål om landskapsmaleri for å gi leserne et innblikk i kunstnerens sinn, prosess og undervisningsstil.
Intervju av Allison Malafronte
Iseltwald, Sveits av Scott Christensen, 2009, olje, 24 x 24. Høflighet Christensen Studio, Victor, Idaho. |
Amerikansk kunstner: Hva førte deg til landskapsmaleri?
Scott Christensen: Jeg er oppvokst i en familie med lærere og trenere, så friidrett var en viktig del av bakgrunnen min. Etter at en fotballskade på college tok meg permanent ut av spillet, ble jeg tvunget til å revurdere fremtiden min og hva jeg virkelig ønsket å gjøre. Jeg visste at jeg trengte et yrke som ville holde meg utendørs.
AA: Hva er ditt primære mål med å male et bestemt sted?
SC: Jeg prøver å fange essensen av en scene. Å lære å representere detaljer som informasjon er like viktig som gjengivelse. Gjengivelse kan bli veldig mekanisk, noe som kan ta bort fra øyets naturlige observasjon. Kameraet viser alt i detalj, men øyet ditt ser i tre dimensjoner. Vi må slutte å stole på fotografier for å representere hva øynene våre virkelig ser.
AA: Hvilke råd gir du elevene dine for å hjelpe dem med å bli bedre landskapsmalere?
SC: Utenom å mestre det grunnleggende i maleri, er den vanskeligste oppgaven å utvikle et kritisk blikk. Det må være helt ditt eget - ekstremt krevende og aldri innhold. Når jeg snakker om det grunnleggende, er en ting jeg har observert i landskapsmaleri at det skal legges mer vekt på grunnleggende tegninger. Selv har jeg gjort meg skyld i det og har måttet lese problemet igjen. Rembrandt sa: “Jeg har gjort det til en regel at de [elevene mine] må ta med meg tegningene sine, husk deg, ikke maleriene deres. For en linje lyver aldri. Gi meg et utkast av en manns tegninger … og om fem sekunder vil jeg fortelle deg om han har noe talent eller om han hadde blitt bedre brygger.”
AA: Du er kjent for verkstedene dine i Wyoming og Idaho, hvor du tar malere bort fra distraksjoner og forstyrrelser i hverdagen og fordyper dem i naturen i 10 dager. Hvorfor tror du deltakerne ser en slik bedring i maleriene sine etter denne typen opplevelser?
SC: De første par dagene av klassen blir brukt på å forstå den akkumulerte kunnskapen fra fortidens store malere. Jeg ber dem ikke male som meg, jeg ber dem om å legge til side sine forutinntatte ideer om hvordan de skal tilnærme seg maleri. Noen av våre største styrker kan faktisk være de største svakhetene våre. Mange kommer med formler - for eksempel "hvis du blander mer enn to farger, får du gjørme" - som bare forvirrer og ødelegger kunstnerens vekst.
Tenestene jeg lærer er fra de store malerne fra fortiden. Det er ikke ny informasjon, men prinsipper fra tidligere mestere som er gitt. Disse grunnleggende forholdene er ikke begrensende når de blir forstått; de hjelper til med å frigjøre og bevege deg forbi det tekniske og inn i det emosjonelle.
Trær av Irland 2006, olje, 48 x 48. Privat samling. |
AA: Hva er din filosofi om kunstnerens forbindelse til naturen?
SC: Uansett hvor jeg går, har jeg lært å være tålmodig. Man kan ikke reise fra en mekanisert verden som opererer i sanntid - med umiddelbare repriser og høyhastighets internettilgang - inn i et rolig landskap og ikke ha en åpenbar frakobling. Å komme tilbake i naturens rytme tar tid. Det kunstneriske sinnet er det som tar år å utvikle seg. Maleri blir aldri lettere. Kamp er ikke noe man går og leter etter. Den vil finne deg. Bare gi det tid. Dette kan høres lite ut, men jeg er fortsatt konstant overrasket over de naturlige harmoniene som jeg ser fra sesong til sesong bare ut bakdøren min. Hvis en kunstner ikke blir lokket av det, har han eller hun valgt feil vei.
AA: Hva er din tilnærming til å bruke skisser på stedet for å utvikle større studiostykker?
SC: Mange av studiene endres når de blir forstørret i studio, det være seg sammensetning eller et temperaturskifte. Det er mange studier som aldri vil oversette til et større verk; dette øker bare intriger for å finne en god idé, som er en av de vanskeligste oppgavene.
AA: Hvordan vil du beskrive prosessen din?
SC: Jeg registrerer lys, farger, former, verdier og kanter når de forholder seg til hverandre. Jeg ser scenen som en helhet, men prøver likevel å forstå alle deler av den.
AA: Hvilke farger er inkludert i paletten din?
SC: Paletten min er redusert til tre primærer - gul, rød og blå - og hvit. Jeg legger vanligvis til et par gråtoner som verdier for å endre farge og tone. Etter å ha ansatt både brede og begrensede paletter, har jeg forstått at når det gjelder harmoni, kan mer oppnås med mindre farge. Selv med en begrenset palett virker antallet oppnåelige toner nå uendelig.
kyst~~POS=TRUNC av Scott Christensen, 2007, olje, 48 x 48. Privat samling. |
AA: Av alle plein air-maleriene du har laget, som er din favoritt og hvorfor?
SC: Hvis jeg måtte velge en, ville jeg si Coastal, som er et 48”-x-48” maleri. Jeg likte vanskeligheten med sirkelsammensetningen i et firkantet format uten himmel. Lysets temperatur var det andre spennende elementet for meg. I studien på stedet - som er vist i min bok The Light of Light - var det et kjøligere, grønnere lys. I den større versjonen ønsket jeg å utvide verdiområdet, så det hadde mer intenst lys og en varmere palett.
AA: Hvem er noen av heltene dine i landskapsmaleri-sjangeren, både fortid og nåtid?
SC: Fortid: Isaac Levitan, Emil Carlsen, Alphonse Mucha, Joaquín Sorolla y Bastida, Nicolai Fechin, Anders Zorn, Arthur Mathews, Edward Steichen og Ilya Repin. Til stede: Clyde Aspevig, Carolyn Anderson, Tim Lawson, Susan Lyon, Scott Burdick, Dan Gerhartz og Sherrie McGraw.
For mer informasjon om Scott Christensen, inkludert henvendelser om kunst anskaffelse og informasjon om tilgjengelige malerier, ring Kristin Mortenson på (208) 787-5851. Christensens nye studio- og utstillingslokale, som ligger i Victor, Idaho (20 miles fra Jackson, Wyoming), er tilgjengelig etter avtale. Hvis du vil se flere av kunstnerens kunstverk, kan du besøke nettstedet hans på www.christensenstudio.com.
Helg Med Mesterinstruktøren Scott Christensen skal undervise på American Artist's Weekend With the Masters Workshop & Conference 9. til 13. september 2009 på Colorado Springs Fine Arts Center. Selv om hans heldags- og halvdagers mesterverksteder er utsolgt, er det fortsatt flekker igjen i hans halvdags demonstrasjon. For mer informasjon og for å registrere deg, besøk www.aamastersweekend.com. For spørsmål relatert til WWM-registrering, ring (646) 841-0057. |