Ed Terpening kan representere fremtiden for kunstutdanning og markedsføring. Hans ferdigheter som plein luftmaler og programvareingeniør tillot ham å bruke markedsføring på sosiale medier for å bygge en blomstrende kunstkarriere. Å lese om opplevelsene hans kan hjelpe deg med å navigere gjennom den nye verdenen innen digital kommunikasjon, instruksjon, promotering og salg.
av M. Stephen Doherty
China Cove 2008, olje på lin, 12 x 9. Samling artisten. |
California-artisten Ed Terpening kan hjelpe deg med å bruke teknologien fra det 21. århundre for å håndtere utfordringene med den nåværende lavkonjunkturen i kunstbransjen. Han er en dyktig og dedikert plein air oil-maler som drar full nytte av sosiale medier, for eksempel myAmericanArtist.com, YouTube, Facebook, Reunion og Twitter, for å få kontakt med andre artister og samlere. Dette er noen av nettstedene der tusenvis av kunstnere deler maleriedemonstrasjoner, kunstgallerier, meninger om kunstmaterialer og teknikker, nyheter om utstillingsmuligheter, svar på tekniske spørsmål og tidsplaner for kommende workshops. Terpening har deltatt i sosiale medier for å utdanne seg, møte andre malere, få kontakt med kunstkjøpere og selge original kunst.
Så viktige som sosiale nettverk på nettet kan være, kan det være vanskelig å nå sine store samfunn uten en klar forståelse av hvordan disse nettstedene kan fungere til en kunstners fordel. Det er millioner av medlemmer over hele verden som bruker disse nettstedene 24/7. Andre leter etter spesifikk informasjon eller prøver å ta med seg profilene sine på førstesidene med anbefalinger når noen gjennomfører et søk. Hvis en person for eksempel søker på Google etter "kunst for salg på nettet", vil mer enn 20 millioner sider med informasjon umiddelbart bli tilgjengelig på en dataskjerm.
Terpening forstår denne teknologien bedre enn folk flest fordi han fikk en grad i informatikk og jobber nå for Wells Fargo som visepresident for markedsføring i sosiale medier. Det er hans jobb å hjelpe banken med å øke forbrukernes bevissthet om sine produkter og tjenester og å stimulere til positiv merkevarekjennskap blant millioner av mennesker som bruker internett til daglig. Hans ferdigheter og erfaring gir ham en unik forståelse av hvordan markedsføringstiltak kan gi lønnsomme resultater for enkeltpersoner eller selskaper, enten de er malere, kunststudenter, malerinstruktører eller banker.
Heldigvis er Terpening en sjenerøs mann som deler sin kunnskap med artister ved å skrive nesten 400 blogginnlegg, eller korte essays, på sin hjemmeside. Han har lagt ut på bloggen sin "Life, Plein Air" om alle forsyningene han bruker når han maler; data om en vellykket reklamekampanje rettet mot å selge maleriene hans; videoer og lysbildefremvisning av maleriene hans i stadier av utvikling; anbefalte lærere og malerarrangementer andre kan synes er interessante; og råd om å promotere ens kunstkarriere.
Gjennom håndflatene Nr. 3 2008, olje på lin, 14 x 11. Samling artisten. |
Flere av Terpeninges anbefalinger kommer ut av hans forsøk på å oppnå "søkemotoroptimalisering", det vil si de konkrete tiltakene han tok for å øke antall treff han ville motta fra folk som søker etter informasjon. For eksempel fikk han vite at hvis han nevnte navnene på kjente artister han studerte med eller beundret, ville folk finne nettstedet hans når de søkte etter informasjon om slike artister som Edgar Payne, Colin Campbell Cooper, Ken Auster, Ovanes Berberian, Ted Goerschner, eller Camille Przewodek. "Nettstedet mitt nevner navnene på kunstnerne jeg studerte sammen med i verksteder, de historiske malerne som inspirerte meg, og venner jeg maler med, " sier Terpening. “Folk finner meg når de søker etter informasjon om de kjente artistene. Med andre ord, medlemmer av de sosiale nettverkene jeg ikke har møtt, vil finne meg når de søker etter informasjon om Payne, Cooper, Auster eller Przewodek.
"Internett utvikler seg raskt, " fortsetter Terpening. “For kunstnere pleide fokuset å være ensidig. Det vil si at vi ville legge ut de siste maleriene våre og satt opp en e-handelsfunksjon for å selge dem. Det var ikke mye dialog med samlere eller andre artister. Folk kunne finne biografier, men det alene gjorde ikke så mye for å bygge pålitelige forhold. Nå er internett i økende grad et middel til å samhandle med andre mennesker i sanntid. De nye teknologiene er fokusert på toveis utveksling, og kunstnere, gallerier og selskaper bygger personlige forbindelser gjennom nettmiljøer som skaper tillit og forståelse som letter salg. Når jeg for eksempel publiserer et blogginnlegg om et maleri, kan både samlere og kunstnere sende inn kommentarer på bloggen min og starte en dialog med hverandre og med meg. Samlere liker å vite om kunstprosessen, og de blir kjent med kunstneren som person.
Selv om all denne kommunikasjonen er drevet av ny teknologi som fremskynder prosessen, er den i virkeligheten veldig lik den som skjedde da Van Gogh skrev brev til sin bror Theo på 1880-tallet eller da Edgar Payne skrev sin bok Composition of Outdoor Painting i 1941, Sier Terpening. "Det skrevne ordet hjelper oss å forstå den kreative prosessen på en måte som inspirerer og informerer oss, men nå har vi også online videoer, DVDer, digitale bilder, nettsteder, blogger og sosiale nettverk som vi kan dele og få kontakt med andre rundt om i verden i sanntid. Dagens Van Goghs sender ikke brev; de blogger og begynner samtaler med mange andre kunstnere og samlere, og skaper dermed det som en dag kan være et historisk arkiv for kunstnerisk utvikling."
Beach Town 2008, olje på lin, 9 x 12. Privat Samling. |
Hva alt dette betyr er at en håpefull kunstner kan besøke et nettsted som de som vedlikeholdes av Terpening eller American Artist og se på en maleridemonstrasjon, lese listen over anbefalte materialer, invitere kritikk fra andre kunstnere, lære om andre kunstnere som maler de samme emnene i samme stilarter, last opp malerier og anmode kommentarer, melde deg på et fjernundervisningskurs, delta i en jurid konkurranse eller lese blogginnlegg skrevet for øyeblikk siden om et maleri som pågår.
Men selv om de fleste av nettstedene involverer kommunikasjon mellom kunstnere, har Terpening et annet nettsted der han legger ut informasjon for samlere som er interessert i malere. “Folk er nysgjerrige på livet til en maler, og mange av dem leser bloggen min for å finne ut hvor jeg maler, hvordan jeg reagerte på et sted, hvilke problemer dukket opp, hvem jeg malte med og hvor jeg er kommer videre, forklarer han. “Mine små plein air-malerier er beskjedne priser fordi jeg har en dagjobb som betaler regningene, og jeg er fremdeles student i kunst, så folk av gjennomsnittlig måte kan bli involvert i min kunstkarriere og samle arbeidet mitt. Jeg reserverer mine større, mer kompliserte studiomalerier til fysiske galleriutstillinger. Denne mulige konflikten mellom rimeligere, direkte salg på nettet og innrammede gallerier, er noe jeg fremdeles regner ut, og jeg vet at mange kunstnere står overfor det samme dilemmaet.”
Som med alle andre foretak, tar det tid og kunnskap å utvikle et marked via internett. Terpening sier at han foreløpig leser dusinvis av blogger om dagen og legger til kommentarer til mange av dem.”En av måtene en artist bygger anerkjennelse på, er ved å legge til kommentarer til fora eller blogger eller ved å legge ut blogger og videoer. Du kan øke din generelle synlighet gjennom deltakelse,”forklarer han. Jo mer navnet og URL-en din er lagt ut på internett, jo mer sannsynlig er det at nettstedet ditt vil komme til overflate når noen søker etter kunst. Internett-søkemotorer belønner denne deltakelsen online ved å rangere nettstedet ditt høyere i søkeresultatene, så det lønner seg å ta del i samfunnet av kunstnere som er aktive på nettet.”
Casa Cosmos Sunset No. 3 2008, olje på lin, 12 x 16. Privat samling. |
Selv om han bruker en betydelig mengde tid hver dag på datamaskinen sin, er Terpenings virkelige lidenskap å male, og han blir mest spent på å snakke om å være ute på stedet med maling, pensler og staffeli. "Jeg har alltid elsket naturen, og plein air-maleriet er perfekt for mitt temperament og livsstil, " sier han.”Dessuten er kunstnerne jeg beundrer mest landskapsmalerne som fanger naturens vitalitet og karakter. Etter å ha tilbragt 18 år på et kontor på å utvikle teknologiprodukter med en seks måneders holdbarhet, er det ekstremt givende å lage kunst utendørs som kan overleve i mange liv.”
Å skremme malinger i et hjemmestudio fra sine plein air-skisser og digitale fotografier når været eller arbeidsplanen hans ikke lar ham bevege seg utendørs. Som et fotografi på nettstedet hans røper, er atelieret hans vaskerom i hjemmet hans nær San Francisco-bukten. Det er der han laster de digitale fotografiene sine inn på en MacBook bærbar datamaskin og projiserer dem på et fjernsynsapparat som hviler på tørketrommelen. Lerretet hans og den omfattende paletten med oljefarger ligger i nærheten i en Soltek staffeli.
For at ingen skulle tro at Terpenings bruk av datateknologi er en distraksjon fra kunstens virkelige formål, trenger de ganske enkelt å lese noen av de "beste observasjonene" - sitater på bloggen hans fra kunstnere, forskere, forskere, lyrikere og historikere. De demonstrerer hans dedikasjon til tradisjonelle metoder for å svare på naturens herlighet med børster og maling. Her er bare noen av de tankevekkende sitatene han tilbyr:
“Det er i kontrast mellom lys og mørke at design skjer.” -Helen Van Wyk (1930–1994)
“Naturen gjør ingenting nytteløst.” -Aristotel (384–322 f. Kr.)
“Tenk i svart og hvitt, men mal i farger.” -George Post (1906–1997)
“Den som slutter å være student har aldri vært student.” -George Iles (1852–1942)
“Når kjærlighet og ferdighet fungerer sammen, kan du forvente et mesterverk.” -John Ruskin (1819–1900)