En kunstner deler råd for å finne modeller og etablere et arbeidsforhold som er gjensidig givende.
Enten du jobber i realistisk tradisjon eller ikke, tegning fra livet er den beste måten å lære elementene i stil og representasjon på. Ingenting slår tegning eller maleri fra en modell.
Noen kunstnere bruker modeller bare når de underviser i en klasse; noen konsentrerer seg utelukkende om figuren i sitt eget arbeid, og noen produserer først og fremst abstrakt kunst, men skisserer figurer regelmessig som en måte å holde ferdighetene sine skarpe. Du tenker kanskje på å jobbe fra livet, men vet ikke hvordan du skal gjøre det. Hvor finner du modeller? Hvilke egenskaper bør du se etter når du ansetter en modell? Hvilke ting må kunstneren gi? Hva kan kunstneren gjøre for å få det beste arbeidet fra modellen?
Finne modeller
Finn en figurtegningsgruppe i ditt område gjennom en lokal høyskole eller universitet, kunstskole eller kunstorganisasjon. Å tegne som en del av en gruppe er en rimeligere måte å jobbe med modeller på. Vanligvis deler artister modellavgiften for økten - vanligvis fra $ 5 til $ 10 per person (modellers timeavgift varierer fra $ 10 til $ 30). For eksempel vil en tre-timers økt deltatt av 10 artister som bruker en $ 20 / hour-modell bare hver kunstner $ 6. Og en gruppeøkt er et av de beste stedene å finne modeller å ansette siden du ser dem på jobb. Når du finner noen du ønsker å ansette direkte, snakk med henne eller ham, få kontaktinformasjon og merk hans tilgjengelighet.
Noen kunstprogrammer kan føre til lister over sine foretrukne modeller og er villige til å dele dem; ringe og spørre. Du kan også delta på auditions for å finne dansere og skuespillere som kan være interessert. Utøvende artister har en tendens til å være uttrykksfulle, fysisk selvsikre - og ofte ivrige etter å tjene ekstra inntekter.
Modellkvaliteter
Se etter pålitelighet, punktlighet, entusiasme, kreativitet, fysisk kontroll og emosjonell stabilitet i en modell. Tegneinstruktør Chuck Davis bruker modeller ofte. "Lærerens verste mareritt er å stå foran en gruppe ivrige elever og lure på om modellen allerede er seint, " forklarer han. "Som et resultat har jeg kommet til å verdsette en kjernegruppe av modeller som forstår viktigheten av deres rolle i partnerskapet."
Modeller med erfaring innen kunst vil bedre forstå hva du leter etter. Hvis de selv har trukket fra livet, vil de vite å bruke mer dynamiske stillinger og å rotere sin holdning. De vil også innse viktigheten av å holde perfekt stille.
Forberede plassen din
Når du har funnet en modell og satt opp en avtale for å samarbeide, gjør du plassen din klar. Husk at modellene dine lever, puster - og veldig ofte nakne - menneskelige kropper. Temperatur og overflatenes natur (harde eller myke) har stor innvirkning på deres komfort og lykke. Her er en sjekkliste over elementer for studiooppsettet:
- plattform eller modellstand
- lys - overhead eller flekk
- timer for å markere posisjonslengde
- temperaturregulering (varmeovn, klimaanlegg) - veldig viktig for nakenmodeller
- stol, krakk, terning / kasse, puter, utvalg av draperier for å legge til forskjellige poseringer
- bakgrunnsmusikk (valgfritt)
Etablere retningslinjer
Planlegg hvordan du bruker tiden din. I en klassesituasjon dikterer instruktøren vanligvis posens lengde - ett, to, fem, 10 eller 20 minutter - slik at modellen selv kan lage posituren. Gi modellen en pause hvert 20. minutt. Å holde en enkelt stilling kan bety trange muskler eller sirkulasjonstap, selv i "enkle" stillinger.
Hvis du vil at modellen skal være i en bestemt posisjon, illustrer den med din egen kropp eller beskriv den muntlig. Generelt er det å berøre modellen når som helst i strid med reglene. Hvis modellen gjentar en stilling, markerer du posisjonen til føtter, hender og så videre med maskeringstape slik at han eller hun kan ta riktig posisjon igjen. Generelt må du holde samtalen med modellen til et minimum under posituren; reserver for å snakke for pauser.
Betal modellene dine raskt - vanligvis på slutten av økten. Gjeldende timepriser varierer fra $ 10 til $ 30. Å ansette en modell, i motsetning til å bruke frivillige, hjelper med å holde kunstneren og modellforholdet profesjonelt og tydelig definert.
Samarbeid
Mange kunstnere elsker å jobbe med figuren fordi den ikke bare kan involvere kunstnerens ideer og materialer, men også bidrag fra modellen. Artisten George Woollard sier:”Jeg setter pris på å kunne kommunisere direkte med modellen og inkludere tankene hennes i prosessen med å skape interessant kunst. En modell er jo ikke det samme som en fruktbolle.”