Å arrangere objektene i et stillebenmaleri kan være like utfordrende - og morsomt - som å male emnet. Her tilbyr vi råd fra flere stilleben malere om hvordan man lager et visuelt stimulerende oppsett.
Blackware, Papaya og Melon, av Ellen Buselli, 2007, olje på lin, 10 x 14. Alt kunstverk dette artikkels privat samling. |
av Naomi Ekperigin
Selv om de fleste stillebenmalere følger de samme trinnene når de lager et maleri - velger de emner, ordner og tenner dem på en spesifikk måte, og bruker deretter dette oppsettet som inspirasjon for et kunstverk - det er uendelige muligheter når det kommer fra arrangement. "Fortidens kunstnere brukte ofte mye tid på å ordne objektene sine og finne opp måter å sikre dem i ønskede stillinger, " sier kunstneren Christopher Willard.”Et mål i å sette opp et stilleben er å bli begeistret av det du ser. Du kan sette sammen gjenstander til et ekstravagant arrangement, men det er ikke et krav for et godt stilleben. Det er fullt mulig for en kunstner å male en enkelt kopp om og om igjen og skape en interessant mengde arbeid. Det er ikke så mye gjenstandene i seg selv, men hvordan du bruker dem i maleriet ditt som er viktig.”
Mange kunstnere bruker mesteparten av tiden sin på å se på temaet sitt, studere det fra forskjellige vinkler eller ta bilder for å finne det synspunktet som best fanger stemningen de ønsker å uttrykke. Sier maleren William C. Collins, "Den visuelle opplevelsen er nøkkelen til å finne strukturen i maleriet, " sier han. “Jeg satte opp objekter i et stille liv som svar på at jeg så. Det er en prosess med å flytte ting til jeg får det jeg kaller en 'Ah-ha' opplevelse. Det er følelsen av at gjenstandene jeg har valgt passer sammen på en meningsfull måte.”Kunstneren Raenell Doyle gir et ekko av dette følelsen. "Når jeg vet at en blomst jeg vil male kommer i blomst, begynner jeg å tenke på hvordan jeg skal ordne en komposisjon som best vil uttrykke skjønnheten, " sier hun. “Hvis blomsten er hovedpersonen i dette iscenesatte arrangementet, må resten av oppsettet utfylle og støtte den. Noen ganger krever det mye å arrangere og omorganisere.”Bare ved å se hennes oppsett fra alle mulige utsiktspunkter kan Doyle bestemme komposisjonen som best fremhever hennes interessesenter.
Et sted i hjørnet, av Guido Frick, 2007, olje, 30 x 24. |
Maleren Ellen Buselli, som maler en rekke fagstoff, opplever at stilleben hennes alle er samlet av en felles interesse. "Mitt favorittemne er virkelig lys og skygge, så vel som form, masse, farge og tekstur, " sier hun. “Gjennom årene har jeg samlet mange gjenstander, og jeg liker å male dem alle. Men, i sannhet, et enkelt oppsett er like interessant å male som et mer komplisert stykke med vakre gjenstander. Det er fordi en kunstner ikke maler objektene, men maler hvordan lys, skygge og overganger skaper et behagelig bilde.”Fordi Buselli fokuserer på lys og skygge, er det å etablere en lyskilde hennes første bekymring når hun setter opp et stilleben. "Det er ikke bare gjenstandene du bør tenke på for komposisjonen, " råder hun, "men alle elementene som er skapt ved å sammenstille gjenstander sammen i et opplyst plan." De fleste stillebenmalerere foretrekker å male under et naturlig nordlys, fordi det er kjøligere, og skyggene forblir relativt konstante gjennom en dag med maling. Med en følelse av kontinuitet kan man fokusere på motivet og ikke skynde seg å følge med i raskt bevegelig lys.
Kunstnerinstruktøren Guido Frick, som først og fremst maler landskap og stilleben, starter hvert sitt verksted med et stille liv satt opp utendørs. "Det å bedømme de riktige temperaturene, verdiene og fargene er mye lettere å gjøre med et stille liv enn et landskapsmaleri, " forklarer han.”Å male et stille liv utendørs hjelper en å bli kjent med utendørsforhold og lære hvordan farger påvirkes av atmosfæren. Epleets lyse røde er fremdeles lyse nok på bordet, men fargene har allerede et atmosfærisk preg. I naturlig lys er det også lettere for en begynnende kunstner å se at skygger ikke bare er svarte, men fargerike.”Frick setter vanligvis stilleben for sine begynnerklasser, men følger generelle regler når han oppretter sitt oppsett som han deler med mer avanserte studenter. "Ikke legg for mange gjenstander på bordet, " råder han. “Finn riktig balanse mellom nesten tom og overbelastet. Tretti til 40 prosent av sammensetningen skal være tomt. Det er også viktig å lage harmonier - sette sammen gjenstander som fungerer godt sammen. For eksempel er det ikke harmonisk å male en vakker blomsterbukett i en vase og ha på bordet ved siden av et halvfullt askebeger.
Blackware, av Ellen Buselli, 2004, çoil på lin, 18 x 15. |
Blandede syriner, av Guido Frick, 2008, oil, 30 x 30. |