Connecticut-artisten John Falato maler først og fremst olje, men han liker også å introdusere elevene til akvarellens muttere og bolter i de spennende, fartsfylte nybegynnerklassene.
Augustveien 1983, akvarell, 21 1⁄8 x 16. Alle kunstverk denne artikkelen privat samling med mindre ellers angitt. |
av John A. Parks
John Falato er en maler av fantastisk rekkevidde og kontroll. Landskapene hans er underverk med vakkert modulert lys, overdådig farge og et stort vell av visuell informasjon. Hans kontroll strekker seg til enhver utfordring i representasjonsmaleriet: snuing av former, de subtile nyansene i farger, gjengivelse av teksturer og translucenser, luftspill, skiftende himmel, rennende vann og åpent hav. For en maler av en slik kommando kan ideen om å lære en nybegynner akvarellklasse virke noe mindre enn spennende, men dette er ikke slik for Falato. Arbeidet med studentene sine ved Paier College of Art, i Hamden, Connecticut, brakte han til det grunnleggende i akvarell en lidenskap og energi som snart hadde et rom fullt av nybegynnere opphisset og interessert - og ikke uten grunn. Falato demonstrerte raskt at evnen til å bruke det helt grunnleggende vokabularet i akvarell er avgjørende for å skape arbeid av høy kvalitet.
Kunstnerinstruktøren har undervist i akvarell i mer enn 20 år, og i begynnelsen av karrieren foretrakk han mediet fremfor sine egne malerier. Etter flere år med maling i akvarell oppdaget Falato imidlertid at akvarellteknikken hans kunne brukes i oljemaleri og gi blendende resultater. Akvarellene hans kombinerer dypt en frisk, klar applikasjon av maling med veldig fin kontroll. Denne teknologikommandoen gjør at han kan sikre seg et vell av detaljer og samtidig holde maleriet fra å føle seg overarbeidet. Akvarellens glitrende gjennomsiktighet er i arbeid selv i de mest nøye detaljerte passasjene. "Jeg ble overrasket da jeg fikk vite at den samme tilnærmingen kunne brukes i olje, " sier kunstneren. “Jeg bruker ikke noe undermaling i mitt oljearbeid; Jeg begynner ganske enkelt med en nøye tegning og begynner deretter å børste i områder med verdi, ofte jobber jeg våt-i-våt. Jeg jobber fra lys til mørk akkurat som jeg gjør i akvarell, starter med de aller lyseste verdiene og går gradvis til det mørkeste.”
Falato eksperimenterte med a studentens pensel som han prøvde en uteksaminert vask. Instruktøren pekte ut at børster skal ha litt vår til dem og skal være i stand til holder mye vann. |
Falato lærer studentene disse teknikkene mest gjennom demonstrasjoner. "Jeg bruker alltid tid på å vise forskjellige tegne- og maleteknikker og prosedyrer, " sier han. "Her vektlegges de særegne egenskapene til forskjellige verktøy og medier, og på uttrykksmulighetene for materialene i seg selv." Fra begynnelsen understreker Falato viktigheten av å forberede, ved å bruke sitt eget arbeidsområde som eksempel. I løpet av denne klassen la han ut to paletter - en for gouacher og en for akvareller - to store plastbeholdere for vann, og tre små plastkopper for å blande vasker. En annen kopp hadde en rekke børster, alt fra sable-runder og store ekornleiligheter til stubby bust og myke børster for å slå opp. Andre forsyninger inkluderte en pumpe sprayflaske, en liten svamp, vev, papirhåndklær og et tegnebrett med et ark med Arches akvarellpapir.
Falato begynte dagens leksjon med å demonstrere hvordan man lager en flat, jevn vask, ved hjelp av en stor ekorn flat pensel. "Det er viktig å ha rikelig med maling i børsten, " forklarte han, "og deretter for å begynne med en ganske lett berøring og sette opp en perle maling på papiret. Trykker du for hardt med det første, blir det for mye maling for tidlig. Tanken er å holde perlen i gang når du beveger deg over og nedover på papiret. Trykk på børsten jevnt for å utvide det våte området og opprettholde en jevn dekning.”Studentene eksperimenterte med denne tilnærmingen en stund på sine egne tegnebrett før de gikk videre til neste trinn, en gradvis vask. Dette innebar den samme prosessen, men innebar tilsetning av en andre farge halvveis ned i vaskeområdet. Instruktøren brukte dette øyeblikket til å diskutere en av de grunnleggende utfordringene i akvarell: problemet med å gå for mørkt for tidlig. "Hvis du overskrider en verdi og blir for mørk, er det ikke mye du kan gjøre, " sa han. "Selv om du ikke vil være for forsiktig eller redd, er det fremdeles bedre å undervurdere et mørkt, fordi du alltid kan gå tilbake og mørkne med en annen vask." Falato påpekte også noen av utfordringene med korreksjon når du legger ned en vask. "Hvis du ved et uhell legger igjen et lite gap, ikke gå tilbake og male over det, " sa han til klassen. “Det skaper alle slags problemer. La den være i fred til den er grundig tørr, og hvis du virkelig trenger å rette den, kan du komme tilbake med en veldig liten børste og kanskje til og med bruke et forstørrelsesglass for å fikse det i liten skala."
Vaktmesterens hytte 1984, akvarell, 10 x 16. |
Mens studentene prøvde å vaske seg, flyttet Falato seg rundt i rommet og ga råd og prøvde ut noen av de store børstene som studentene brukte. "Du trenger en børste som har litt fjær og vil inneholde en god mengde maling, " sa han. Artisten foretrekker Winsor & Newton Series 7-sabel når han jobber i både olje og akvarell. Mens han så dem arbeide, vil han tidvis erklære en børste uegnet til oppgaven. “Ikke bli kvitt det,” rådet Palato. "Hvis en børste ikke er bra for en oppgave, kan du ofte finne en annen oppgave som den er bra for." Instruktøren observerte også at noen ganger en pensel ser ut til å fungere for et bestemt individ, selv når de fleste kunstnere ikke kan få den til å oppføre seg i den samme veien. "Å lage kunst kan bli veldig personlig, " sa han. "Alle berøringer er forskjellige."
Den neste øvelsen lærte elevene å male en vask rundt en gruppe former. I sitt eksempel laget Falato en enkel tegning og begynte å vaske farge i bakgrunnen. Han snudde først papiret opp ned for å unngå å få maling drypp mot formene han hadde tegnet. "Igjen, du må lage en perle maling og deretter holde den i gang så godt du kan når du skyver den rundt gjenstandene, " gjentok han. “Du må fortsette å jobbe vått i vått når du legger på penselen på nytt. Noen ganger kan du i en jobb som denne bruke to børster, den ene for å komme inn på detaljene i kanten og den andre for å jobbe på større områder.”Kunstneren påpekte at en vask kan være i hvilken som helst størrelse, fra et lite område til et veldig stort område. "Det er veldig viktig å ha en passende størrelse børste til vask, " sa kunstneren.
En gruppe vasker viser forskjellige måter å jobbe med vann. På høyre side vasker blir oversvømmet på a våt overflate. Øverst til venstre figurer er laget på en våt overflate og fikk tørke. Nederst til venstre har figurer blitt laget på en våt overflate og deretter kanter myknet ytterligere av børsting. |
Når elevene prøvde å male rundt former, demonstrerte Falato hvordan de kan lage myke kanter i akvarell når malingen har tørket. "Det er viktig å jobbe på en våt overflate for å oppnå en myk kant, " forklarte han. En tørrmalt overflate kan fuktes med en børste, en svamp eller en spray. Ofte er sprayflasken den mest effektive, da den ikke løfter fargen nedenfra. Falato demonstrerte å lage former på et område med fuktet papir, og skapte myke kanter rundt. "Du kan gå tilbake og myke opp ytterligere ved å løpe en pensel gjennom den, " sa han til artistene, "men det er viktig bare å gjøre det en gang. Du vil ikke fortsette å jobbe på tvers av en kant, for det begynner snart å se overarbeidet ut. Fristelsen er å fortsette - men ikke.”Falato observerte at kantene fortsetter å blandes og legge seg når malingen tørker, og at de endelige resultatene ofte er bedre enn de først vises.
Kunstneren påpekte at teknikken for å fukte papiret først og deretter vaske inn i det for å skape myke kanter kan kombineres med de andre vasketeknikkene som elevene hadde lært tidligere på dagen. "Du kan komme tilbake til en tørr vask, våte den og deretter legge til mer farge, " sa han. “Dette er en god teknikk i en situasjon der du ønsker å bygge en skygge og trenger myke kanter.” Gjennom dagen oppfordret Falato elevene sine til å notere sjanseeffekter i akvarellen som minnet dem om situasjoner i det virkelige liv. Han bemerket at det er viktig å begynne å knytte forbindelser mellom hva malingen kan gjøre og hvordan verden faktisk ser ut. "Dette er den siden som faktisk er kreativt i deg, " uttalte instruktøren.”Og det er viktig å jobbe med det også. Du må utnytte spontaniteten til akvarell.”Da han beveget seg rundt i klassen var Falato rask med å gi elevene små korreksjoner på måten de holdt på en pensel, holdningen eller måten de hadde lagt ut materialene sine på. "Det er som å være batting trener i baseball, " sa han. "Du sjekker bare for å sikre at folk har den beste formen og holdningen til å få ting til å fungere bra."
Mudflats View 1997, akvarell, 8 x 12. |
Den neste delen av klassen konsentrerte seg om å bruke gouache med akvarell, og Falato forklarte at noen akvarellister bruker litt hvit gouache i mange av vaskene sine for å skape en slags 'melkeaktig' atmosfæreeffekt. Kunstneren demonstrerte selv en tilnærming der han kjørte en tynn vask av hvit gouache over en akvarellvask for å skape en tåkete eller disig effekt. Gouache tørket til et overraskende jevnt slør på akvarellpapiret, en effekt som kan være spesielt nyttig i å male himmel.
Den siste delen av sesjonen tok for seg de forskjellige teknikkene for å løfte akvarell fra papiret. Falato var raskt ute med å påpeke at slike teknikker ikke bare er korrigerende, men også kan brukes til å få et bredt utvalg av effekter. Den første teknikken innebar bruk av et stykke papirhåndkle rullet opp til et punkt. Instruktøren la ned en vask med gråblå og brukte deretter papirhåndkleet sitt til å løfte opp malingen mens den fremdeles var våt, og skapte et sett med kamskjellformer som raskt begynte å ligne bølger til sjøs. Han påpekte at jo lenger vasken hadde fått ligge, desto mindre maling ble plukket opp. Ved å vente noen sekunder mellom slag, klarte han å få en gradvis serie verdier i merkene han gjorde. "Dette kan bli veldig vanskelig, og du må huske at en teknikk bare er en teknikk - den vil bare komme deg så langt."
Artisten så over et ark med student vasker, noen uteksaminert og noen til og med. I nybegynnerklassene Falato understreker viktigheten av påfør børsten med en lys, jevnt trykk. Tanken er å lag en perle med maling og behold den beveger seg over overflaten. |
Å løfte opp tørr akvarell innebærer forskjellige teknikker. "Du kan bruke et barberblad til å skrape eller til og med den skarpe bakenden av en børste, " sa Falato. Kunstneren fortsatte med å demonstrere en annen teknikk ved hjelp av en veldig stubby børste. Han laget et område med mørk vask, lot det tørke og skrubbet deretter på det med bustebørsten. Malingen løftes med børstens virkning for å skape en grov uklart hvit form. Falato demonstrerte hvordan en slik tilnærming kan kombineres med andre ripemerker i malingen for å skape en rekke teksturer. Da han diskuterte tilnærmingen, forklarte han at han også bruker disse teknikkene når han jobbet i olje. Sammenligner han akvarellen August Road med sitt oljemaleri Park Whispers [ikke vist], minner kunstneren om at løvet er skapt på en nesten identisk måte i begge maleriene. "Jeg brukte en runde med en skrudd ende for å skape tekstur i løvet, " sier han. "I noen områder la jeg ned en gjennomsiktig vask og bygde deretter inn i den med en rekke teksturerte merker, og gradvis fungerte mørkere." Kunstneren forsterker noen ganger denne teknikken ved å skrape tilbake i maleriet med baksiden av børsten for å skape lettere innslag av tekstur.
“Jeg håper at elevene begynner å knytte forbindelser mellom media, materialet som brukes, og deres emner og bilder,” sa Falato da han diskuterte målet med klassen. Gjennom dagen henviste han til en rekke bøker på skrivebordet som inneholdt reproduksjoner av arbeid fra mange flotte akvarellister. "Det er veldig viktig for studentene å være klar over kunsten rundt dem og de mange kunstnerne, levende og døde, som de kan hente energi og inspirasjon fra, " uttalte han. "Når de jobber og utvikler håndverket og ideene sine, hjelper denne bevisstheten til å bygge sin egen stil og måte å gjøre ting på."
Kunstneren snudde brettet opp ned mens du jobber dette rosa vask mot form av a skyline. Dette forhindret maling fra drypp inn i formen og tillot Falato å jobbe mer lett inn i hjørnene. |
På denne måten leder Falato som et eksempel i sin anvendelse av akvarellmalingsteknikker når han jobber i olje. "Den viktigste forskjellen mellom olje- og akvarellteknikkene mine oppstår når jeg maler åpne og flatere områder, som himmelen, " forklarer kunstneren. “I oljene bruker jeg tykk maling på disse områdene, skyver den raskt på med en børste og deretter bruker en viftebørste for å male den jevnt ut. I akvarellene bruker jeg naturlig en vask.”Falato liker å introdusere studentene sine for sin akvarellbaserte oljeteknikk ved å la dem lage et side-ved-side-maleri i begge mediene på slutten av kurset. Selv om å lære nybegynnere kan være utfordrende, er oppsiden, sier han, at når han stadig vender tilbake til grunnleggende prinsipper og teknikker, blir han påminnet om at de danner grunnfjellet for alt godt maleri, uansett medium.
Intensiteten til både Falatos akvareller og oljer støttes ytterligere av hans valg av stoff.”Arbeidet mitt er basert på et ønske om å beskrive et emne realistisk i alle dets detaljer om form, rom, farge og overflatetextur,” avslutter han.”Jeg maler kjente steder og ting som jeg har opplevd intimt. De fremmøtte minner, barndomsinntrykk og assosiasjoner er det jeg reagerer på. Det er dette som har betydning for meg, og det er det jeg verdsetter som maler.”