Våren 2008-utgaven av Workshop-magasinet diskuterte Colorado-kunstneren Ron Hicks hvordan det å bryte fagene sine i figurer og fange gradasjoner av lys i hver, lar ham lage det lunefulle figurative og interiørarbeidet han er mest kjent for. Her presenterer vi demonstrasjonen hans Noelle With a Black Dress.
Henvisning Et bilde av modellen Noelle Pawlowski, som Hicks malte for denne demonstrasjonen. |
Trinn 1 Hicks begynte med omtrent å blokkere den generelle plasseringen av modellens hode, skuldre og bryst ved å bruke brent umber blandet med terpentin. "Når jeg ser på et oppsett eller en komposisjon, er det første jeg ser en haug med former og verdier og hvordan de forholder seg til hverandre, " sa instruktøren. "I begynnelsesfasen jobber jeg veldig abstrakt og tenker bare på å få riktig plassering og proporsjoner av former og verdier." |
Steg 2 Da han først hadde hatt en generell sans for figurens plassering, begynte kunstneren å indikere fly og trekk i ansiktet, og tenkte på verdien av modellens hudfarge og hvordan det sammenlignet med verdien på formene rundt henne. Ved å bestemme at ansiktstonen hennes var i mellomområdet, blandet Hicks en farge som matchet det han observerte og anvendte den veldig tynt. På dette tidspunktet la han merke til bevegelsen av lys på modellens nakke og opp gjennom hodet og hadde allerede mentalt delt ansiktet hennes i fire hovedformer og verdier, der han senere ville fange lysets graderinger. |
Trinn 3 Vekslende mellom bakgrunnen, modellens ansikt og kjolen hennes, var Hicks sikker på å få verdiene sine til å lese ordentlig slik at han allerede ville ha det løst da han begynte å jobbe med farger. Selv på dette stadiet tenkte kunstneren fremdeles og arbeidet abstrakt og konsentrerte seg om å fange lysets bevegelse. "Akkurat nå er jeg mer interessert i overgangen til lys og dens tilstedeværelse i hvert område av formen enn jeg er i kanter og detaljer, " sa han til klassen. "Jeg vil jobbe med disse aspektene i de senere stadier av maleriet." |
Trinn 4 Kunstneren fortsatte å jobbe med modellens hudfarger, og tilla noen lettere verdier på brystet, nakken og ansiktet for å indikere bevegelsen av lys. Han fulgte rådene han ga til studenter, ved at han knuste de store formene han hadde etablert under begynnelsestrinnene i maleriet ned i mindre og mindre former av lys og mørk og varm og kul for å virkelig fange lyset som beveger seg over formen. |
Trinn 5 Da han brakte demonstrasjonen ferdig, konsentrerte kunstneren seg om å foredle kanter og farger og jobbe med noe av detaljen. "Jeg liker ikke å begå før slutten av et maleri, " hadde Hicks sagt i starten av demonstrasjonen. "Jeg jobber veldig sakte og organisk i begynnelsen og bare føle meg gjennom prosessen til jeg er sikker på at jeg ikke bare har fanget emnet så nøyaktig som mulig, men også har gitt en uttalelse om hva jeg har observert." |
DEN KOMPLETTE DEMONSTRASJONEN: Noelle med en svart kjole2007, olje, 20 x 16. Collection Gallery 1261, Denver, Colorado. |