Denne kunstneren i California er kjent for sin innovative metode for å bruke gjennomsiktig akvarell på en ikke-absorbent overflate.
Liker det du leste? Abonner på Watercolor i dag!
av Lynne Moss Perricelli
Søndag morgen Nougat 2003, akvarell på Yupo, 26 x 36. Alle kunstverk denne artikkelsamlingen artisten med mindre annet er angitt. |
George James elsker spontaniteten til akvarell så mye at han utelukkende jobber på en overflate som frastøter vannet, slik at han kan omarbeide malingen og la bildene utvikle seg så lenge han vil. "Hele filosofien min er å jobbe spontant, og med tradisjonell akvarell får kunstneren halvannen sjanse til det, " sier han. "Med materialene jeg bruker, kan jeg fortsette å slynge et maleri i flere uker."
I en avgang fra den tradisjonelle overflaten av papir, foretrekker James å male på et ark plast kalt Yupo. Han møtte produktet først i 1982 mens han underviste ved California State University, Fullerton, der en av studentene hans tegnet på en ny overflate mannen hennes hadde gitt henne fra sitt arbeid i trykkeribransjen. Fortrolig begynte James å eksperimentere med materialet, som opprinnelig fikk navnet Kimdura, og prøvde kontinuerlig nye materialer og teknikker for å oppnå effektene av tradisjonell akvarell på denne nye ikkeabsorberende overflaten. "Jeg kan ta maling tilbake og ta den på, " beskriver han. “Dette lar meg jobbe raskt på alle slags varianter av den ideen. Jeg kan bygge lag og en komplisert orkestrering av farge og tekstur og mønstre, og likevel forblir åpenheten. "Denne metoden passer til James 'overordnede tilnærming, som er" push-and-pull-ideen, "sier han, " og prøving og feiling.”
Melodiens vei 2006, akvarell på Yupo, 26 x 36. |
Da han først begynte å eksperimentere med Yupo, brukte kunstneren ganske enkelt sin omfattende kunnskap om tradisjonell akvarell - på det tidspunktet nesten 15 år som kunstner og lærer på heltid - og tilpasset materialene og teknikkene til den nye overflaten. Når han lå i en bred vask, for eksempel, lærte han å bruke en rulle eller nal for å gjøre fargen glatt etter at han hadde påført den med en børste. Han lærte å bruke tørrbørste og jobbe våt-i-vått, og han begynte å bruke spatler og andre verktøy for å skape mønstre og tekstur. Samtidig lærte han hvordan man kan fjerne maling med et vev eller papirhåndkle for å lysne opp områder og justere verdiene. "Jeg har fortsatt brukt alle de tradisjonelle verktøyene, " legger James til.”Jeg måtte bare lære meg å bruke dem annerledes. Og det er mye mer frihet og mulige løsninger på problemer som oppstår. Jeg synes det er en mye mer kreativ måte å jobbe på.”
James 'malerier i dag er først og fremst figurative, noe som gjenspeiler hans karriere som lærer livstegning og andre studiokunstklasser like mye som hans egen tiltrekning til emnet. Mindre opptatt av anatomi enn han ville være mens han underviste, fokuserer kunstneren i stedet på å bruke figuren metaforisk, ofte gruppere figurer eller plassere dem i interiører. "Jeg er interessert i måten folk sitter og snakker på, " sier han, "og hvordan de kommuniserer med kroppen." Interiøret har blitt et annet rikt utforskningsområde, og skaper en mulighet til å eksperimentere med rom, gjenstander og dekorative elementer..
Kirsebær, te og pips 2002, akvarell på Yupo, 26 x 36. |
Kunstnerens emne stammer fra førstehåndsobservasjon, minner og fantasi, samt bilder og skisser. "For det meste bygger jeg bilder fra skisser, " forklarer han. “Jeg kan ta bilder på en gatefest, og derfra lager jeg en skisse der jeg kombinerer bilder fra flere forskjellige bilder. Jeg liker kanskje måten noen sitter eller er kledd på og holder på noe. Jeg deler bildet sammen fra former, mønstre, farger. Det hele er en stor montering.”Selv om han kanskje tar mange bilder og studerer dem nøye, er han avhengig av dem bare for informasjonen de gir, ikke for ideer eller innhold. "Jeg registrerer bare venner, mennesker, sånt, " sier han og legger til at ideene og tegningene i skisseboken er hans viktigste ressurs. På en nylig tur til Maui, for eksempel, kom han hjem igjen med en skissebok full av mange nye ideer. "Jeg bare tegnet, tegnet, tegnet, " sier han.
Lady in the Blue Glove 2006, akvarell på Yupo, 26 x 36. |
I begynnelsen av et nytt maleri lager James først en serie skisser av mulige komposisjoner og avslutter designen gradvis. "Jeg begynner i utgangspunktet med plasseringen av ting, " beskriver han. “Med en Derwent akvarell blyant la jeg et lineært mønster. Jeg er bevisst dynamikken og mønsteret med lys og darks. Når jeg skriver, tenker jeg design, og prøver å oppnå klarhet.”Kunstneren foretrekker Derwent fordi den er vannløselig og i motsetning til en grafittblyant, kan den korrigeres eller elimineres uten å ødelegge Yupo-overflaten.
Lysene og mørkene er kritiske for James 'arbeid, men han tenker ikke på dem når det gjelder et verdimønster. "Se for deg et sjakkbrett, " forklarer han. “Merkene beskriver lysene og lysene beskriver mørkene. Jeg bruker det bare på komposisjonen min. Jeg må ordne det i tegningen, og når jeg først har det, kan jeg bestemme fargene.”
Trykker jeg på hårklippet mitt 2000, akvarell på Yupo, 35 x 25. |
I stedet for å stole på lokal farge, ser James på sin emosjonelle respons til et motiv for å bestemme en palett for et maleri. For eksempel fokuserer The Music Lesson [ikke vist] på minnene og følelsene som ble fremkalt da James åpnet sin gamle fiolinsak for sin barnebarn, som hadde bestemt seg for å ta leksjoner. "Da jeg åpnet saken, dukket alle minnene mine ut, " sier han.”Fiolinen var gammel og lakkert, og den utløste noen farger i tankene mine - alle de lagene med lakk. Og en ting førte til en annen.”Kunstneren har en sterk sans for maleriets innhold når han begynner på det å håndtere farger fra et emosjonelt synspunkt snarere enn en intellektuell. "Jeg sitter på det og har sansen for det, " sier han. Deretter bruker han kunnskapen sin om fargeblanding, delte komplement, tertiære og så videre for å skape de effektene han ønsker.
Prosessen med å utvikle maleriet sentrerer om den gradvise utviklingen av bildene, kombinert med foredlingen av det lyse og mørke mønsteret. "Jeg ser alltid på verdiene, " sier James, "fra det lyseste papiret til de svarte. Jeg blander et bredt spekter av verdier og utvikler maleriet for å vise det området. Arbeidet er ikke søtt. Det er mye styrke i den forbindelse.”Arbeidet med Yupo gir James fordelen av en umiddelbar følelse av verdistrukturen, fordi verdiene ikke blir lysere når malingen tas opp i papiret, som i tradisjonell akvarell. "For å gjøre verdiene mørkere, tar jeg bare vann ut av malingen, og justerer konstant mengden vann mens jeg maler, " forklarer kunstneren. "For å lette en verdi, sletter jeg den med vev eller papirhåndklær."
Blue Fishing Crows 2004, akvarell på Yupo, 26 x 36. |
Når James kontinuerlig legger til og fjerner maling, manipulerer han den med hvilke verktøy som er passende for effektene han ønsker. Han konsentrerer seg om det emosjonelle innholdet og ser på gesten til figuren, farger, former og mønstre for å utvikle stykket. I et portrett han fullførte for flere år siden, tenkte han for eksempel på sin far som nylig hadde dødd, og selv om han ønsket å fange ansiktet, kunne han ikke huske det. "Jeg ville ha ansiktet hans spesielt, men jeg kunne bare ikke gjøre det, " sier han. "Jeg sørget og tenkte på alle minnene mine om faren min, og jeg bestemte meg for å ta ut ansiktet hans og bare fange hans gest."
Mange av James 'malerier inneholder geometriske former som fungerer både som dekorative elementer og flater det billedlige rommet. "Jeg er interessert i flaten på overflaten av et maleri, og er med vilje i å ikke få et verk til å bli dimensjonalt." De geometriske formene bidrar til denne effekten på den måten de styrer betrakterens blikk og avbryter perspektivet, som Yupo overflaten selv. "Yupo er et overflatorientert materiale, " konstaterer James. - Ting ligger flatt, og det forbedrer jeg med dekorative elementer. Alt dette går tilbake til grunnutdanningen min, som hadde mye å gjøre med integriteten til den todimensjonale overflaten. I tradisjonell akvarell forsvinner malingen, men på Yupo kan jeg gjøre mye mer, og det er en fantastisk opplevelse.”
Chocolate Ruby Ketchup 1998, akvarell på Yupo, 26 x 36. Privat samling. |
Teppet 2006, akvarell på Yupo, 26 x 36. |
I tillegg til Yupo-papiret, favoriserer kunstneren DaVinci-akvarellmaling, børster fra Jack Richeson & Co. og paletter fra Stephen Quiller. Han finner verktøyene sine for tekstur i enhver butikk og har et stort utvalg av spatler, sukker, skumruller og håndverksbørster. Hans typiske palett inkluderer følgende: aureolin, gul okker, indisk gul, benzimida oransje, kadmiumrød medium eller lys, alizarin crimson, opera, Hookers grønt lys, smaragdgrønt, ftalaloint grønt, koboltblått, ultramarinblått, ceruleanblått, ftaloblått, kobolt turkis og dioksazinlilla.
Selv om James 'verk er anerkjent, er det mange akvarellkunstnere som tar imot bruken av utradisjonelle materialer som Yupo, og mener at slike kunstverk bør fjernes fra samfunnshowene. "Jeg prøver å holde hodet over striden, " sier James om kontroversen.”Jeg liker å tro at vi lever i et samfunn som favner nye ting. Hvorfor ville noen uansett ønsket å beskytte et papir fra 1700-tallet? Alle materialene har endret seg, og nå er det et syntetisk papir som krever en annen tilnærming og endrer utseendet. Folk blir sinte av det, men det er bare vanlig akvarell med en annen måte å jobbe med det på.”
Den siste te 2000, akvarell på Yupo, 26 x 37. |
Party of the Jewelstone Mother 2003, akvarell på Yupo, 26 x 40. |
Til andre artister som er interessert i Yupo, råder James utholdenhet. "Bare hold deg til det, så vil du til slutt bryte ut i det fri, " sier han. "Med tiden vil du kunne bringe litt fornuft og kontroll til prosessen, og det er sant i ethvert medium."