Arlene Steinberg utvikler sine detaljerte fargede blyanttegninger på omtrent samme måte som en oljemaler ville fortsette. Hun bestemmer en komposisjon nøye, bygger fra mørke skygger til lyse høydepunkter og underpain komplementære farger for å berike bildet.
av M. Stephen Doherty
Calla liljer og frukt 2006, fargeblyant, 12 x 10¼. Samling artisten. |
Nøkkel til hjertet mitt 2007, fargeblyant, 8 x 7¾. Samling Gil Weiner. |
New York-artisten Arlene Steinberg etablerte seg som en av de toppfargede blyantkunstnerne i landet etter bare noen få år med bruk av tegnemediet. Hennes livslange kjærlighet til tegning og hennes bakgrunn som kunstner og tekstildesigner tjente som et solid grunnlag for å utforske fargede blyanter. "Jeg brukte dem først for å forbedre overflaten på papirskulpturer, men etter hvert gikk jeg over til å jobbe med dem som mitt primære medium, " forklarer hun. “Jeg utviklet et sett med prosedyrer basert på min bakgrunn i maleri, der jeg jobber fra mørkt til lys i stedet for å følge standardprosedyren for å bygge til darks. og jeg lag komplementære farger som en serie med akvarell- eller oljevasker.”
Steinbergs kunstverk var alltid nøye planlagt og detaljert, så det er lett å forstå hvorfor de tre hovedkategoriene av hennes fargede blyanttegninger - blomster, stilleben og trompe l'oeil-illusjoner - inkluderer velkomponerte og utførlige raffinerte bilder. Prosessen de skapes til, begynner med at kunstneren arrangerer elementene i studioet hennes, lager miniatyrskisser av mulige kombinasjoner og deretter tar et batteri med digitale fotografier. "Det er vanligvis noen sammenheng mellom elementene i bildet, " forklarer artisten. Noen ganger er det et tema eller en historie, for eksempel miljøtilstanden, scener fra et land jeg besøkte, eller lure øyet-illusjoner. Jeg er også tiltrukket av de abstrakte forholdene mellom overflater, farger, teksturer og former. Siden jeg bruker så mye tid på hver tegning, hjelper det å ha en idé eller en følelse å vurdere når jeg går gjennom utviklingsstadiene.
SingleTitle Small |
"Komposisjon er alltid en overordnet bekymring, uansett tema, " fortsetter Steinberg.”Jeg bruker mye tid på å evaluere former, farger og verdier i en gruppe av blomster eller gjenstander. Selv etter at jeg er fornøyd med det jeg ser, justerer jeg fotografiene på datamaskinen min ved hjelp av Photoshop. Som jeg ofte sier, lyver fotografier. Jeg må justere perspektivlinjene, korrigere fargene, flytte objekter nærmere eller lenger vekk fra bildeplanet og justere verdier mens jeg vurderer forskjellige måter å beskjære bildene på. Jeg holder gjenstandene nær hånden i studioet mitt, slik at jeg kan bekrefte riktigheten til bildene på fotografiene.”
Når hun først er fornøyd med at hun har et sterkt bilde, lager Steinberg store fargeutskrifter, konverterer datamaskinbildet til grått og hvitt og skriver ut dette bildet på et ark med Legion Stonehenge-papir eller på behandlet acetat. Skriveren hennes håndterer ark på opptil 13 "x 44", slik at hun kan overføre et bilde direkte til Stonehenge-papiret hun vil tegne på, eller på et gjennomsiktig ark der hun vil spore de viktigste linjene i komposisjonen med en Prismacolor Col -BESKYTT blyant. "Stonehenge er en utmerket overflate for fargeblyant fordi den er tung og har nok tenner til å holde det voksbaserte blyet, " forklarer kunstneren. “Den er også tilgjengelig i flere arkivfarger. Jeg kan lage en frihåndstegning av små bilder på overflaten, men de større og mer kompliserte designene må enten spores eller skrives ut direkte. Selvfølgelig jobber jeg aldri over et datagenerert bilde hvis jeg har tenkt å delta i den ferdige tegningen i en lovlig konkurranse.”
Breaking Brød 2007, fargeblyant, 4½ x 6½. Samling Marsha Wolf. |
Refleksjoner fra fortiden 2007, fargeblyant, 4 x 6¼. Samle kunstneren. |
Først med fokus på de mørke skyggene bruker Steinberg en rekke Prismacolor-fargede blyanter for å etablere de dypeste verdiene i komposisjonen. "Skygger er laget av flere farger, ikke bare svart eller grå, så jeg jobber med blå, brune, lilla og berøringer av de reflekterte fargene fra objektene rundt dem, " kommenterer kunstneren.”En av øvelsene jeg anbefaler nybegynnere er å tegne et rødt eple på et hvitt bord. Det er en enkel måte å se hvor mange farger som kan brukes til å gjengi skinnet på eplet og gi det en tredimensjonal form, og det hjelper også til å forstå hvordan man tegner skygger og reflekterte farger på det hvite bordet.”
Ved å bruke teknikkene som er vanlige for akvarell-, olje- og pastellmaling, bruker Steinberg komplementære farger for å blokkere i formene til hvert objekt på tegningen før hun tar for seg overflatenes utseende på disse elementene. "For eksempel vil jeg bruke flere røde for å tegne skyggemønster i de grønne bladene, lilla for skyggene i gule blomster og blått for brettene i oransje stoff, " forklarer hun. “For effektivitetens skyld jobber jeg på lignende fargede objekter samtidig. Imidlertid stopper jeg med jevne mellomrom for å sikre at komposisjonen fremdeles fungerer effektivt med tanke på bevegelse av former, repetisjon av farger og interessesenter.”
Svindlet 2008, farget blyant, 17 x 8½. Samle kunstneren. |
I de siste stadiene av en tegning bruker Steinberg en Prismacolor fargeløs blenderblyant for å forbrenne hele overflaten, deretter snurrer hun to eller tre lette lag med fikseringsmiddel og lar overflaten tørke grundig. Hun legger deretter til lyse høydepunkter og mørke aksenter for å punktere bildet. Totalt bruker hun to til tre måneder på hver tegning, avhengig av størrelsen og graden av kompleksitet, selv om små tegninger kan fullføres på kortere tid.