Seks toppartister kombinerte observasjon, utredning og oppfinnelse for å svare på den omfattende virkeligheten i landskapet. De skal stille ut skisser og studiomalerier sammen for første gang i sommer.
av M. Stephen Doherty
Forskjellen mellom å se på et fotografi og et flott maleri ligner forskjellen mellom å se en tallerken med mat og spise den. Den ene forteller oss hva vi ser på, mens den andre gir en oppfylle opplevelse. Blant landskapsmalere er det mange som nøyaktig beskriver utseendet til naturen, og noen som går utover det for å gi en fullstendig respons. De seks samtidskunstnerne som stiller ut i august på Tree's Place Gallery, i Orleans, Massachusetts, har alle den ekstraordinære evnen.
Vinalhaven Sunset av Jacob Collins, 2008, oil, 36 x 70. Courtesy Hirschl & Adler Modern, New York, New York. |
Detalj av Yellow Birch, Kaaterskill Falls, New York av Jacob Collins, 2007, grafitt på tonet papir, 13½ x 10½. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts. |
Tre av utstillerne kunstnere, Jacob Collins, Travis Schlaht og Nicholas Hiltner, har omfattende akademisk trening i å tegne og male figuren, og de bruker disse ferdighetene på utfordringen med å forstå og tolke landskapet. De andre kunstnerne, Joseph McGurl, Donald Demers og William R. Davis, vokste opp med å seile i vannet i New England og lærte å tegne og male det de var forpliktet til å forstå om naturens krefter. Til tross for forskjellene i bakgrunnen, tilnærmer alle de seks kunstnerne landskapsmaleri som en prosess for å kombinere kunnskap og observasjon for å danne en fullstendig tolkning av den emosjonelle, saklige og personlige opplevelsen.
Collins, Schlaht og Hiltner har malt sammen i en årrekke og tilbrakte flere somre på å lage pleir luftlandskap. Imidlertid var det først sommeren 2007 at de begynte å jobbe sammen for å etablere en ny retning innen landskapsmaleri da de ledet en gruppe på 30 kunstnere (sammen med kunstneren Edward Minoff) i Catskill Mountains-distriktet i New York State. I løpet av den tre uker lange workshopen brukte deltakerne det samme forståelsesnivået og undersøkelsen på landskapsmaleri som de allerede brukte for å lage figurmaleriene sine. Programmet startet med vekt på vitenskapelig forskning og nøye tegning av elementene i landskapet - skyer, planter, bergarter og landformasjoner - og fortsatte med plein luftfargeundersøkelser basert på observasjon. Studentene og lærerne vendte deretter tilbake til hjemmestudioene sine for å bruke dette kollektive kunnskaps- og ressursmaterialet for å skape fantasifulle, nøyaktige og omfattende syn på naturen.
Målet med denne Hudson River School for Landscape (www.hudsonriverlandscape.com) var å etablere "en ny bevegelse av amerikansk kunst som modellerer seg etter kunstneriske, sosiale og åndelige verdier for Hudson River School malere, " sier Collins i referanse til kunstnerne fra 1800-tallet som etablerte den første urfolks kunstbevegelsen i Amerika.”Malerne i Hudson River School så naturens skjønnhet som en dypt viktig del av vår verden, og de mente jobben deres var å tro å representere den skjønnheten. I deres tradisjon var landets skjønnhet en åpenbaring. Denne dype ærbødigheten for landet og idealismen mangler noen ganger i samtidskunstverdenen. Disse malerne la også grunnlaget for det som ble den amerikanske bevaringsbevegelsen. Mitt håp er at gjenforening av den typen idealisme som disse kunstnerne brakte til sin kunst med ærbødigheten for landet som de bidro til å introdusere til amerikansk kultur, vil gi et lite bidrag til å løse aktuelle problemer.”
Utsikt mot Stonehorse Ledge fra Saco River av William R. Davis, 2007, oil, 8 x 12. Samle kunstneren. |
Washington Valley Creek av William R. Davis, 2007, olje på papir, 8 x 10. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts. |
I en spørsmåls-utveksling Collins sørget for Plein Air-delen av nettstedet American Artist, nevnte han å være påvirket av forfattere og kunstverk fra amerikanske kunstnere fra 1800-tallet. I fjor leste jeg Asher B. Durands Brev om landskapsmaleri, og jeg ble rammet av rådene han ga til håpefulle landskapsartister om å tegne de enkelte stykkene i landskapet så lenge det tar å forstå dem før de satt sammen,”Skrev Collins.”Han anbefalte kanskje til og med år med å tegne grener av trær og steiner, utgroing og klynger av trær med en skarp blyant, og så dem som landskapets alfabet. Jeg var imponert over hans analogi at det å prøve å male et landskap uten å lære dette alfabetet var som å prøve å skrive en roman uten å lære bokstavene og ordene i språket.”
Schlaht og Hiltner nevner også å bli påvirket av malere fra Hudson River School, som Frederic Edwin Church, Thomas Cole, og Asher B. Durand, samt andre viktige landskunstkunstnere som har blitt presentert i nyere museumsutstillinger. "Vi er heldige som har tilgang til gallerier og museer i nordøst, " sier Schlaht. For eksempel har Brooklyn Museum nylig montert to show samtidig som ga en interessant sammenligning mellom amerikanske og europeiske artister. Det var en større utstilling av Durands arbeider i en etasje og en visning av franske Barbizon og impresjonistiske malere i underetasjen. Det var fascinerende å sammenligne sammenhengene mellom observasjonsarbeid på stedet og studiobilder. Jeg er ikke en stor fan av impresjonistene, men jeg lærte mye av å se hvordan de reagerte direkte på naturen; og så gikk jeg ovenpå for å studere hvordan Durand komponerte studiomalerier fra skissene og fargestudiene.”
Detaljstudie av en stein av Travis Schlaht, 2007, olje på lin, 5 x 5. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts. |
Tegning av trær av Travis Schlaht, 2007, grafitt, 9 x 7. Høflighet Tree's Place, Orleans, Massachusetts. |
Hiltner nevner at han også fulgte eksemplet til Hudson River School-malere ved å lage kommenterte tegninger i en notisbok mens han deltok i sommerverkstedet. "Det skjedde tilfeldigvis flere utstillinger av tegninger i museer i området, og jeg var imponert over at kunstnerne fra 1800-tallet fylte skissebøkene sine med tegninger og skrevet kommentarer, " forklarer han. De ville tegne trær, steiner, daler og bekker og deretter skrive notater om værmønstre, fargeforhold og treidentifikasjoner, og det ville informere studiomaleriene deres. Jeg fulgte deres eksempel og laget mange små skisser under workshopen, og nå leser jeg noen bøker om skogplanter, treslag og skyformasjon. Alt dette hjelper meg å formulere planer for studiomalerier som er fylt med vitenskapelige detaljer og samtidig er formulert ut fra den totale sanseopplevelsen av å være i landskapet. Håpet er at studiomaleriene vil si mer om hva jeg følte, så og studerte.”
Collins stilte nylig et 50 "-x-120" panoramisk landskapsmaleri og over femti forberedende tegninger, plein air-skisser, fargestudier og malerier for det bildet i en separatutstilling, med tittelen "Rediscovering the American Landscape: The Eastholm Project, " på Hirschl & Adler Modern i New York City. I å skrive om opplevelsen av å bruke utendørs studier for å lage et stort studiomaleri, indikerte han at han elsket "forbindelsen mellom å male utenfor - nøye observere detaljene og nyansene i naturen - og å male i studio, huske, finne opp og konseptualisere landskap. Hver gang jeg maler utenfor prøver jeg desperat å registrere alt jeg kan, for å organisere naturens uendelige kompleksitet, men noen ganger er det vanskelig å vite hva jeg skal se etter og ta hensyn til. Når jeg er tilbake i studio, stiller jeg meg selv en million spørsmål - for eksempel om horisonten kan tenkes å være rosa på dette tidspunktet av dagen eller vannoverflaten noen gang kan være lysere enn himmelen i en viss sammenheng - og som ønsket at jeg hadde lagt merke til mer da jeg var utenfor. I disse øyeblikkene lover jeg at jeg vil være mer oppmerksom når jeg er utendørs, og når jeg går ut, ender jeg opp med å jobbe med en fornyet intensitet fordi jeg har så mange spørsmål i tankene mine.”
Rock Study av Nicholas Hiltner, 2007, olje på lin, 8 x 10. Samle kunstneren. |
Rock in Stream av Nicholas Hiltner, 2007, grafitt og gouache på papir, 6 x 9. Samle kunstneren. |
Tree's Place-utstillingen vil omfatte mange nye tegninger, oljeskisser og studiomalerier som Collins, Schlaht og Hiltner laget siden 2007-verkstedet. "Selv om jeg tidligere har laget mange landskapsmalerier, vil dette være noen av de første ferdigstilte maleriene som ble laget siden jeg begynte å følge denne bredt informerte tilnærmingen til landskapet, " nevner Schlaht. Alle tre kunstnerne (som nok en gang får selskap av Edward Minoff) vil arrangere et annet verksted i sommer gjennom Hudson River School for Landscape fra 17. juli til og med 22. august 2008, og de utvikler en serie workshops som vil bli tilbudt i fremtiden.
Etter å ha vokst opp med en lidenskapelig interesse for havet og alle former for båtliv, har McGurl, Demers og Davis hatt en personlig tilknytning til naturen som går tilbake til opplevelsene fra deres barndom. "Da jeg var kunststudent, besto arbeidet mitt av landskap, figurer og stilleben, " husker McGurl.”Ubevisst beveget mitt arbeid seg mot landskapet da jeg dypet dypere inn i det som ga mest følelsesmessige tilbakemeldinger. Kampen min ble deretter en å komme utenfor gjengivelsen, så maleriene var mer virkelige i enhver forstand. På dette stadiet kan jeg stort sett male det jeg vil, og det ser ut som realistisk, men jeg vil at det faktisk skal være ekte. Jeg vil male et tre som finnes i tre dimensjoner og også vil dø om vinteren og blomstre igjen om våren. Jeg vil at vannet mitt skal ha dybde og åpenhet og bevegelse. Jeg vil at solen skal være varm og så lys at du må skvise, og himmelen for å strekke seg gjennom universet. Jeg vil at seeren skal bli en del av maleriet, slik at han eller hun føler seg helt fordypet i det riket jeg prøver å formidle.”
Feltstudie for høstpunkt av Donald Demers, 2007, olje på lin, 6 x 8. Privat samling. |
Høstpunkt av Donald Demers, 2007, olje på lin, 20 x 30. Privat samling. Dette maleriet ble stilt ut på American Masters show på Salmagundi Art Club, i New York, i mai 2008. |
McGurl fortsetter med å si at han fra tidlig alder forsto at for å male et omsluttende landskap måtte han forstå det så godt som han gjorde informasjonen som hjalp ham å navigere i en seilbåt. Han måtte forstå kreftene som påvirker formen og bevegelsen til skyene, bølgene, grenene og gressene, så vel som fysikken i lyset som gjør at folk kan forstå tekstur, form, tetthet, gjennomsiktighet og avstand til det de ser. "Uten å vite grundig hva jeg maler, kan jeg ikke nå det høyere nivået, " forklarer han. “Å tegne fra naturen gir meg en bedre kjennskap til naturelementene, ikke bare planter og dyr, men alle de andre delene som utgjør verden. Det lar meg bruke dem i studio, ikke så mye i botanisk, meteorologisk eller topografisk forstand, men med tanke på hvordan disse elementene reagerer på lys, rom og farge. Observasjon gir meg også organiske mønstre å basere skjemaene på.
"Jeg lener meg mot å male det jeg ser, men ønsker fortsatt å forstå hvorfor verden ser slik den ser ut, " legger McGurl til. “Hvorfor vokser furuskogen på en bestemt side av et fjell? Hvorfor er den ene skyen mørkere enn den andre? Hva er det som får lyset til å få en ravfarget glød? Ved å forstå dette kan jeg gi mer sannhet til kunsten min og bedre mestre scenen som utvikler seg på lerretet.”
Demers lager også skisser som informerer studiomaleriene hans. "Jeg lager grafitt, akvarell og oljeskisser utendørs, og lar dem ofte være uferdige, så jeg blir ikke fristet til å gjenta meg selv i studio, " forklarer han. Når jeg først har identifisert et emne som er verdt å utvikle seg til et større maleri, lukker jeg øynene og tenker på hva den observerte scenen virkelig betydde for meg. Denne forståelsen blir mitt ledende prinsipp når jeg prøver å tydeliggjøre bildet på lerret.”
Inni sola av Joseph McGurl, 2008, oil, 30 x 40. Courtesy Hammer Galleries, New York, New York. |
Miniatyrbilde - komposisjonsstudie av Joseph McGurl, 2007, grafitt, 8 x 10. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts. |
Både Demers og Davis er nært knyttet til feltet marin kunst, eller malerier som presenterer nøyaktige fremstillinger av både historiske og moderne seilskuter. Disse kunstnerne, som de fleste realistiske malere, blir ofte negativt kritisert for å legge vekt på det bokstavelige innholdet i bildene sine. "Hver maler balanserer de fysiske og emosjonelle aspektene ved å lage bilder, " påpeker Demers. Enten noen maler en figur, en skål med frukt eller en yacht, kobler han eller hun til betrakterens forståelse og verdsettelse av emnet mens han prøver å uttrykke en personlig respons på det. Utfordringen er å ha emnet veldig spesifikt og samtidig tilby en personlig tolkning eller uttrykk. Et mesterlig maleri kan være et portrett av en spesifikk person, blomst eller tomt som fremdeles formidler sterke følelser og en informert forståelse. Poenget med denne utstillingen er å tydeliggjøre at landskapsmalerier basert på observasjon, studier og fantasi kan være både spesifikke og dyptgripende.”
Om kunstnerne
Jacob Collins tok en BA-grad fra Columbia College, i New York City, og studerte kunst ved New York Academy of Art, i New York City; Ecole Albert Defois, i Lex Cerqueux, Frankrike; og Art Students League of New York, på Manhattan. Han er grunnleggeren av The Water Street Atelier, og han en grunnlegger og direktør for The Grand Central Academy of Art, begge i New York City. Collins har hatt over tjue solo-show og mange gruppeutstillinger på prominente gallerier i Nord-Amerika og Europa. Arbeidene hans er inkludert i flere amerikanske institusjoner, inkludert Harvards Fogg Museum og Amherst's Mead Art Museum, samt en rekke viktige private samlinger. Collins er for tiden representert av Hirschl & Adler Modern, i New York City; John Pence Gallery, i San Francisco; og Meredith Long & Co., i Houston. For mer informasjon, besøk nettstedet hans på www.jacobcollinspaintings.com.
William R. Davis vokste opp i Hyannis Port, Massachusetts, og i 1987 var han den første kunstneren til å montere en separatutstilling på Maritime Gallery i Mystic Seaport, i Mystic, Connecticut. Siden har landskapet og marine malerier blitt inkludert i utstillinger organisert av J. Russell Jinishian Gallery, i Fairfield, Connecticut; Cape Cod Museum of Art, i Dennis, Massachusetts; The Copley Society of Art, i Boston; American Society of Marine Artists; The Guild of Boston Artists; John Pence Gallery, i San Francisco; Hammer Galleries, i New York City; Tree's Place, i Orleans, Massachusetts og andre. For mer informasjon, besøk nettstedet hans på www.williamrdavis.net.
Donald Demers studerte ved School of the Worchester Art Museum og Massachusetts College of Art and Design, i Boston, før han startet en karriere som illustratør og fin kunstner. Han er stipendiat i American Society of Marine Artists og signaturmedlem i Plein-Air Painters of America, og maleriene hans er inkludert i utstillinger organisert av Haggin Museum, i Stockton, California; Maritime Gallery på Mystic Seaport, i Mystic, Connecticut; John Pence Gallery, i San Francisco; og Tree's Place, i Orleans, Massachusetts, blant andre. For mer informasjon, besøk nettstedet hans på www.donalddemers.com.
Nicholas Hiltner studerte ved The Cleveland Institute of Art og senere med Jacob Collins på The Water Street Atelier. Han har stilt ut kunstverkene sine på John Pence Gallery, i San Francisco, og Meredith Long & Company, i Houston, og underviser ved The Grand Central Academy of Art, i New York City. For mer informasjon om Hiltner, besøk hjemmesiden hans på www.nhiltner.com.
Joseph McGurl vokste opp med å jobbe sammen med sin far, James McGurl, som var muralist og scenisk designer, og han studerte hos Ralph Rosenthal ved Museum of Fine Arts, Boston, og privat sammen med Robert Cormier. Deretter ble han uteksaminert fra Massachusetts College of Art, i Boston, og jobbet noen år som yachtkaptein. Han er representert av Hammer Galleries, i New York City; Robert Wilson Galleries, på Nantucket, Massachusetts; John Pence Gallery, i San Francisco; og Tree's Place, i Orleans, Massachusetts. For mer informasjon, besøk nettstedet hans på www.josephmcgurl.com.