Fra de tusenvis av tilgjengelige kunstinstruksjonsbøker, tilbyr vi en liste over de som har vist seg å være nyttige for nye kunstnere.
av Naomi Ekperigin
Det er mange alternativer tilgjengelig for artister som ønsker å forbedre ferdighetene sine. Pris- og tidsforpliktelsen som kreves for private eller gruppeklasser kan imidlertid være skremmende for en ny artist. Heldigvis er det hundrevis av kunstinstruksjonsbøker tilgjengelig for de som foretrekker å jobbe individuelt og bygge ferdigheter før de går inn i en gruppeinnstilling. Bøker lar også en sette tempoet for læring - elevene kan stoppe og starte en leksjon når du vil. Her tilbyr vi noen av de mest populære og nyttige bøkene for artister som akkurat begynner å finpusse ferdighetene sine og kan være usikre på hva de skal velge mellom alle tilbudene som er tilgjengelige.
Akrylmalingsteknikker: How to Master the Medium of Our Age, av Stephen Quiller (Watson-Guptill, New York, New York), kombinerer øvelser med klare råd, slik at leseren kan lære teknikkene som brukes av profesjonelle kunstnere. Forfatteren inkluderer egne studier i fullfarge og ferdige brikker, og demonstrerer ikke bare allsidigheten til akryl, men også likhetene mellom akryl, akvarell og olje.
The Artist's Complete Guide to Figure Drawing, av Anthony Ryder (Watson-Guptill, New York, New York), fokuserer på viktigheten av å lære ikke hvordan, men hva du skal tegne. Med dette mener Ryder at det er viktig å tegne det vi faktisk ser, i stedet for det vi tror vi ser. Dette krever nøye observasjoner, noe Ryder guider leseren mot i sin tretrinnstegningsmetode. Teknikken som tilbys i denne boka lar kunstnere på alle nivåer oppnå større realisme, og ved å inkludere sitt eget arbeid er Ryder både instruksjons- og inspirerende.
The Artist's Handbook of Materials and Techniques, av Ralph Meyer (Viking Press, New York, New York), ble første gang utgitt i England i 1951, og er fortsatt en grunnleggende rolle i mange kunstnersamlinger. Den inneholder praktiske råd for bruk av alle medier, så vel som vitenskapelig informasjon om blanding av pigmenter, kjemiske egenskaper for medier og informasjon om toksisitet.
Carlsons guide til landskapsmaling, av John F. Carlson (Dover Publications, New York, New York), er kjent som en av kunstinstruksjons mest nyttige guider. Carlson deler sin levetid på erfaringer med å male og undervise, og inkluderer flere av sine egne stykker og forklarende diagrammer. Den eneste ulempen er at bildene er i svart-hvitt, men skjønnheten i hans realistiske landskap er fremdeles tydelig.
Farge: Et kurs i mestring av kunsten å blande farger, av Betty Edwards (Penguin Group, New York, New York), gir leseren en forståelse av grunnstrukturen i farger ved å bruke et bredt spekter av øvelser. Øvelsene i Edwards 'bok, designet for både begynnende og erfarne artister og designere, lærer leserne hvordan de lykkes å kombinere og blande fargetoner.
Composition of Outdoor Painting, av Edgar Payne (Deru's Fine Art, Bellflower, California), er en tydelig og omfattende guide for plein luftmalere - og alle kunstnere - som søker å forstå de grunnleggende komposisjonene. Selv om det er rettet mot landskapskunstnere, tar Payne opp slike grunnleggende emner som farge, rytme, repetisjon og verdi, som alle kunstnere bør vurdere.
Drawing for the Absolute and Utter Beginner, av Claire Watson Garcia (Watson-Guptill, New York, New York), er basert på timene forfatteren lærer i sine vellykkede verksteder og kurs på den prestisjetunge Silvermine School of Art, i New Canaan, Connecticut. Garcia innlemmer "lekser" og aktiviteter i hvert kapittel, og gir leseren til og med en liste over forsyninger som er nødvendige for å lære leksjonene i hver seksjon. Forfatterens støttende tone og praktiske tilnærming passer for nye artister.
The Elements of Drawing, av den fremtredende kunstneren og kritikeren fra det 19. århundre John Ruskin (University of Oxford, Oxford, Storbritannia), ble først utgitt i 1856 og er fremdeles relevant for kunstnere. Ruskin gir leseren flere øvelser, først ved bruk av en dyppepenn og blekk, og deretter videre til blyant og akvarell. I tillegg til å angi målet for hver øvelse, foreslår han også andre kunstverk som kan undersøkes for videre studier. Denne boken ble lest av slike mestere som Georges Seurat og Claude Monet - og er absolutt gunstig for en kunstner i dag.
Hawthorne on Painting, av Charles Hawthorne (Dover Publications, New York, New York), påstås ikke å være et omfattende kurs om maleri - selv om det er delt inn i seksjoner om utemodellen, innendørsmodell, stilleben, landskap og akvarell maleri. Selv om det ikke tilbyr et overordnet studiekurs, tilbyr denne samlingen av notater tatt av Hawthornes studenter gjennom hele 31 år med undervisning ved Cape Cod School of Art nuggets av visdom og tidløse råd for både nybegynnere og avanserte malere.
Den nye tegningen på høyre side av hjernen, av Betty Edwards (Harper Collins, New York, New York), er oversatt til mer enn 10 språk og har solgt mer enn to millioner eksemplarer siden den ble utgitt første gang i 1979. Inspirert ved psykologisk forskning på 1960-tallet, brukte Edwards begrepene høyre og venstre hjerneaktivitet på oppgaven å lære å tegne. Hun la frem teknikker der du bevisst kan få tilgang til høyre side av hjernen når du tegner, noe som hjelper deg å tegne eller male det du ser fremfor det du vet. Selv om dette kan virke utdatert for kunstnere som jobber i dag, har det hjulpet mange mennesker som følte at de ikke var i stand til å tegne eller var usikre på hvordan de skulle begynne.