Å bestemme hvor elementene skal plasseres i et maleri kan være vanskelig, men beslutningene er avgjørende for å skape et vellykket stykke.
av Naomi Ekperigin
Å bestemme hvor elementene skal plasseres i et maleri kan være vanskelig, men beslutningene er avgjørende for å skape et vellykket stykke. Når en komposisjon er gjort bra, kan det gå upåaktet hen; et dårlig sammensatt stykke slår imidlertid seerens øyne like vanskelig. Målet med komposisjonen er å rette betrakterens blikk gjennom et maleri og lede dem mot det kunstneren synes er viktig. Selv om det ikke er en eneste riktig måte å gjøre dette på, er det spesifikke enheter man kan benytte seg av for å trekke betrakterens øye til et interessepunkt, samt for å skape en illusjon av gjenstander, mennesker og steder som eksisterer i et konkret rom. Her viser vi noen av verktøyene til en kunstners disposisjon som vil hjelpe til med å påvirke og lede instruksjonen.
En proporsjonssøker, søker, og anglefinder utviklet av kunstnerinstruksjon Brian Bomeisler for sine begynnende studenter. |
Mange begynnende malere har en tendens til å bruke energien sin på å tegne og male objekter nøyaktig, og synes det er vanskelig å skape en sterk komposisjon. "Det er lett å bli overveldet av alle mulighetene man oppdager i landskapet, " sier kunstnerinstruktør James Sulkowski, som underviser på plein air-verksteder for å hjelpe elevene å overvinne frykten for å ta beslutninger. Noen kunstnerinstruktører foreslår å bruke en søker, som mange kunstnere bruker når de blir møtt med en stor scene. Man kan kjøpe en søker i enhver kunstforretningsbutikk, eller lage en enkel av papp. Uansett materiale tjener det samme formål: en søker tillater en kunstner å isolere nøkkelelementene i en scene, i tillegg til å se flere komposisjoner før han forplikter en til papir. Når du blir møtt med en stor scene, er det nyttig å stille flere spørsmål. Hvorfor vil jeg male denne scenen? Hva tiltrakk meg opprinnelig til det? Hvilket innhold er nødvendig for å tiltrekke seeren og få dem til å føle det jeg føler? Når disse spørsmålene blir besvart, blir det klart at en gitt scene ikke er satt i stein, selv om emnet er en fjellkjede. En kunstner kan endre scenen for å passe til følelser eller melding han eller hun søker å dele med betrakteren. Et landskap eller stilleben er ment å vekke fantasien og begeistrer sansene; det skal være et bilde som ber om å bli malt eller tegnet. Hvis et bestemt område eller et bilde ikke er attraktivt, kan du bytte plassering eller velge alternative emner. Eller, man kan beskjære en scene tett og fokusere på små detaljer som ofte går upåaktet hen i en stor scene.
Et eksperiment på en fugl i en luftpumpe av Joseph Wright av Derby, 1768, olje, 72 x 96. Samling National Gallery, London, England. |
Derbys maleri delt i henhold til regelen av tredeler. Legg merke til at forsker og den unge jente er plassert på poeng av krysset. |
Sulkowski anbefaler at elevene bestemmer samlingspunktet før de påfører børsten på lerretet. Uansett omstendigheter, trenger en kunstner å identifisere fokuspunktet for maleriet sitt og deretter strukturere maleriprosessen slik at betrakteren umiddelbart forstår interessesenteret. Når du maler en plein air, er det veldig viktig å ha fokuset i bakhodet, slik at tid og energi ikke kastes bort på forseggjorte områder på lerretet som er av sekundær betydning.”Det samme gjelder også når man maler et stilleben.
Nashville kunstnerinstruktør Gayle Levée har sine verkstedstudenter tilbringer timer med å arrangere elementer for å skape den beste komposisjonen. Hun råder at de i utgangspunktet setter sammen flere objekter enn de tror de vil trenge, og deretter velger en som samlingspunkt. "Plasser gjenstanden først, og plasser deretter bærestykkene rundt den, " foreslår hun. Når man maler et stilleben, begynner Levée med fokuspunktet, og gjør målinger på lerretet proporsjonalt med interessesenteret.
Refleksjoner i gull av Gayle Levée, 2007, oil, 16 x 20. Samling Karl T. Dennis. |
I sitt maleri Reflections in Gold bruker Levée regelen om tredeler for å trekke betrakterens øye til vasen og frukten (se en demonstrasjon av stykket). Dette er en av flere enheter som kan trekke seerens øye til et interessesenter. Denne regelen, brukt i maleri og fotografering, er ment å gi en mer estetisk behagelig komposisjon. Det tilrådes at kunstnere deler et lerret i tre seksjoner både horisontalt og vertikalt, og plasserer interessesenteret i et veikrysspunkt, eller i den øvre eller nedre tredjedel av rammen. Ved å gjøre dette blir brennpunktet hentet ut fra det "døde sentrum" av lerretet, og betrakterens øye blir ført over hele rommet. Dette kan sees i Joseph Wright fra Derbys maleri En eksperiment på en fugl i en luftpumpe, der han plasserer figurene i øvre og nedre tredjedel, så vel som i venstre og høyre tredel av lerretet.
Derby bruker også lys for å skape områder med høy kontrast, som naturlig tiltrekker øyet. Han lager en enkelt lyskilde, som stammer fra sentrum, men ikke lyser opp alle figurene likt. Betrakters øyne blir naturlig trukket til figurene som er mest lyst opplyst, og de som er i skygge, ser i samme retning, noe som refokuserer seerens oppmerksomhet. Mens den unge kvinnen til venstre ser mot lerretskanten på kameraten, forhindrer blikket mot henne at betrakterens øye vandrer av lerretet. Den gamle mannen til venstre for sentrum ser utover, som tjener til å skape illusjonen om en mye større plass, og muligens usettede deltagere. Månen i øverste høyre hjørne tilbyr en ekstra lyskilde, og skaper en illevarslende tone som gir stemning for betrakteren. Det er ikke på noen måte det viktigste elementet i stykket, men det er avgjørende for følelsene det vekker, og som sådan trekker Derby betrakterens øye til det ved å gjøre det lyst i forhold til de mørke skyene som omgir den og den skyggefulle interiør lyser det opp.
Avenue l'Opera av Camille Pissarro, 1898, olje. Privat samling. |
Mange landskapsmalere bruker ledende linjer for å rette blikket mot betrakteren. Dette sees ofte i form av innsjøer, elver, bekker, gjerder og veier. I disse tilfellene skapes illusjonen av tredimensjonalt rom ved bruk av perspektiv. Når objektene trekker seg tilbake, blir de naturlig nok smalere, og betrakteren følger banen som opprettes når dybden øker. For eksempel, i Camille Pissarro's Avenue l'Opera: Morning Sunshine, er betrakterens øye over bakkenivå og tar scenen inn. Imidlertid blir vi trukket på avstand av den avtagende banen. Blikket vårt gjenspeiles videre av de store bygningene på hver side som følger veien. Vi ser også regelen om tredeler på jobb, da himmelen okkuperer den øvre tredjedelen av rammen, og fontenene er på begge sider. Dette etterlater det tomeste rommet i sentrum, selv om det er tydelig okkupert - både av de forbipasserende og av betrakteren, som ser i denne retningen.