Med begrenset tid til å male, har pastellist Dave Stout lært å skille ned forsyningene og utvikle en effektiv og effektiv arbeidsmetode.
Liker det du leste? Bli en amerikansk artistabonnent i dag!
av Linda S. Price
Tilbake til skyene 2006, pastell, 18 x 24. Alle kunstverk denne artikkelen med tillatelse til Wadle Galleries, Santa Fe, New Mexico, med mindre ellers angitt. “Jeg elsker å fange den øyeblikk når skyene åpnes opp og det er en sleiv av intenst lys,”sier Traust. Den nærmer stormen tvang kunstneren til å utvikle seg maleriet veldig raskt- selv om han fortsatt havnet bli gjennomvåt. (Heldigvis maleriet gjorde det ikke.) |
Gitt valget, ville de fleste kunstnere sannsynligvis hoppe på sjansen til å male på heltid. Dessverre er det ikke alle som får muligheten. Men Colorado-pastellisten Dave Stout mener at det å ha en heltidsjobb - han er en leveransedriver for UPS - faktisk kommer hans maleri til gode. "Fordi jobben er så stiv og definert, " forklarer han, "motvirker den det kreative aspektet i livet mitt perfekt. Det har også gjort meg mer disiplinert i min tilnærming til maleri. Jeg har ikke mye tid til å male, så når jeg får muligheten, må jeg være så produktiv som mulig.”Stout våkner vanligvis klokka 5 i løpet av uken for å male i en time før jobb og maler også på helger, både på beliggenhet og i studioet hans.
For å hjelpe ham med å maksimere den begrensede tiden han har til kunsten, bestemte Stout seg for å bytte fra olje til pastell. I tillegg til å glede seg over fargenes renhet, setter kunstneren pris på at det er lite oppsett og ingen tørketid med dette mediet, så han kan ha noe nede relativt raskt. Fordi han heller vil bruke tiden på å male enn å søke etter nye produkter, jobber Stout med et begrenset antall pasteller og bare tre merker: Rembrandt, Sennelier og Schmincke. Selv om han innrømmer å ha “en hodgepodge av pasteller” i studioet sitt, atskilt i varme og kule farger, har kunstneren utviklet en følelse av å plukke opp en halv eller kvart pinne av riktig farge. "Jeg jobber raskt og tenker ikke på det for mye, " forklarer artisten. "Jeg kjenner fargen - jeg vet hva jeg vil, og jeg finner den."
Stouts pastellsett for maling utendørs er begrenset til omtrent 35 pasteller. (Noen ganger bruker han pastellblyanter til fine linjearbeid.) Han kjøper aldri hele verdiene til en farge, og er avhengig av forskjellige farger for forskjellige verdier. En av favorittfargene hans er Sennelier mørkegrønn (nr. 158) “Det er utrolig”, begeistrer han. “Jeg bruker den i stedet for svart; den puster, den har liv i seg.”Schmincke, konstaterer han, lager en fantastisk hvit (nr. 17001-069D), som han setter pris på for metning og tildekking. I snøscener liker han å bruke Sennelier fiolett blå (nr. 393), som er effektivt for kule skygger, og Sennelier okeroransje (nr. 104) er perfekt for å skape utseendet til Adobe.
Laguna 2006, pastell, 91/2 x 14. Privat samling. Her la Stout vekt appelsiner og oker viser gjennom greener i dette sørvestlige landskap. |
Etter å ha eksperimentert med forskjellige grunnlag, har Stout bosatt seg på Sennelier Pastel Card. Han liker ensartetheten på overflaten, så vel som det at det er veldig tilgivende og lar ham bygge opp lag for å skape en følelse av lyshet. Det er også gunstig for fint arbeid og tegning av tynne streker. Hans preferanse er for tonede kort, kjøligere blues og gråtoner for vinterbrikker og varmere toner for høst- eller New Mexico-scener. Han fester kortet til et syrefritt Fome-Cor-brett med syrefritt dobbeltsidig tape og setter det opp på det franske staffeliet.
Stout begynner et pastellverk med å lage lette indikasjoner, og forklarer at han tenker mer enn å male på dette stadiet. "Du må snike deg opp på et pastellmaleri, " sier Stout. “Startlys. Hvis du bygger opp for raskt, er det ingen vei tilbake. Du mister friskheten og den maleriske kvaliteten du ønsker.”Med en halv pinne Rembrandt brent umber blokkerer han seg i scenen og bruker tonet papir som midtverdi. (Fordi han bruker lyse streker kan han jobbe andre mykere pasteller over det brente umberet.) På en gang jobbet han seg fra det mørkeste mørket til det lyseste lyset, men nå blokkerer han lys-, midt- og mørkeverdiene på ett trinn.
Next Stout maler det viktige interessesenteret og tar deretter beslutninger om hva du skal inkludere rundt det. Han liker å holde alt løst bortsett fra samlingspunktet, slik at andre områder kan utfylle hovedattraksjonen. Kunstneren bruker vanligvis tre til fire lag med pastell, og sprayer det andre laget lett med fikseringsmiddel for å skyve pastellen ned i bakken. Fordi fikserende middel har en tendens til å dø farger, sprayer han et maleri bare en gang. Han nøler ikke med å blande seg med fingrene - han liker umiddelbarhet og kontroll - og gjør mye flekker og mykgjøring av kanter. "For mange konkurrerende skarpe kanter får et maleri til å bli overarbeidet, " forklarer han.
Veien hjem 2007, pastell, 22 x 28. Den støvete veien fører øye til det gule feltet, som Stout ønsket å være sentrum av interesse. Derfra er øyet rettet opp og rundt de rullende cumulusskyene. Når du maler skyer, artisten kommer ned a raskt førsteinntrykk og blokkerer dem deretter inn med brede slag. |
Å finne inspirasjon til malerier er enkelt for Stout. Han og kona Cindy tar mange lange bilturer med mange stopp for fotografering og maling. "Å velge en scene å male er intuitivt, " sier han. “Jeg får en følelse når jeg ser det. Det griper meg, og jeg vil formidle det øyeblikket i et maleri. Jeg er åpen for ethvert emne som fanger blikket mitt, men jeg er spesielt trukket på lys og farger i Nord-New Mexico - de blå himmelen, uberørte hvite skyer, rød jord, ville blomster i blomst - så vel som arkitekturen. Det er så organisk, en del av landskapet.”Han elsker også Rocky Mountains om vinteren, spesielt de lange, kule støpte skyggene.
I det siste brukte Stout en søker til å isolere scenen han ønsket å male, men nå er øyet hans blitt tilstrekkelig selektiv. Han gjør miniatyrskisser bare hvis det er et arkitektonisk emne som innebærer perspektiv og mer raffinert arbeid. Vanligvis foretrekker han å hoppe rett inn i et maleri. "Etter hvert som jeg har blitt dyktigere og øyet mitt har modnet, er jeg også mer klar over variasjonene i verdi i et område, " sier han. “Jeg pleide å se skygger som en farge og en verdi; nå ser jeg et utall farger og verdier.”I Winter Solitude, for eksempel, er de lange skyggene en kombinasjon av fire eller fem forskjellige blues og fioler. Trærne er mørkegrønne, men med mye oransje og oker flekkete gjennom dem.
For den enkle, men lyse himmelen i dette verket, begynte kunstneren med appelsiner og gule, og strøk deretter over dem med varmt grått. De er designet for å utfylle skygger og lys på snøen. "Jeg ser mye rosa i himmelen, " sier han, "selv i det blå." I Road Home Stout malte himmelen i en varm rosa, og lot noe av det vises gjennom det blå for å skape livlighet. Den dramatiske himmelen i Back to the Clouds er en kombinasjon av varme og kule gråtoner som er malt av Paynes grå, mens skyenes underside er fiolett overmalt med en rekke kule gråtoner. På denne stormfulle himmelen er det ingen hvite. I tillegg til å male landskap av landskapet han elsker, viser Stout seg like oppnådde stilleben, og gjør de fleste av dem i vintermånedene - selv om han om våren finner pioner og syriner uimotståelige. "Jeg elsker den kreative prosessen med å plukke og ordne elementene i stilleben, å være ansvarlig, " røper kunstneren. “Jeg elsker også enkelheten i det.” Stout ser etter variasjoner i størrelse, form, form og tekstur når han velger ting til oppsettene sine. Han bruker ofte glass eller keramiske vaser som har et design for å skape visuell interesse, og passer på å ikke forringe blomstene, som er "stjernene i showet, " sier han. Selv om han maler alle disse elementene fra livet, henter han bakgrunnen fra fantasien.
Vårtina 2007, pastell, 121/2 x 19. “New Mexico om vinteren er magisk,” sier Stout, “spesielt kontrasten mellom det fantastiske varme fargetoner og de kule blå skyggene i snø." |
Winter Solitude 2006, pastell, 18 x 24. "Jeg liker å gjøre intime scener, " sier Stout, "fordi de appellerer til betrakteren på et mer personlig nivå." |
Når det gjelder å male blomster, hevder Stout at hemmeligheten er å holde det enkelt og etablere de grunnleggende lyse og mørke mønstrene som løper gjennom dem. Det viktigste, ikke overarbeid dem. "Blomstene er det første jeg spikrer ned, " forklarer han. “Hvis de går, går maleriet.” Han legger i blomstene sine, maler bakgrunnen rundt seg og avslutter deretter blomstene. Med myke Sennelier og Schmincke-pasteller bemerker han at han kan lage sterke sluttslag på blomstene som overlapper bakgrunnen.
Stout, som kommenterer hvordan han har funnet en måte å passe pastellarbeidet på i en travel timeplan, sier:”Jeg er et perfekt eksempel på noen som nettopp har holdt ut. Jeg måtte oppdra en familie og betale regningene, men det hindret meg ikke i å forfølge lidenskapen min. Å tjene til livets opphold ved å male var aldri min første prioritet. Mitt er å fortsette å vokse som kunstner, moden og bli stadig bedre. Selv om jeg ikke hadde gjort en krone med å gjøre det, ville jeg fortsatt male.”
Om artisten
Dave Stout ble født i Nebraska og bor nå i Colorado. Han gikk på Rocky Mountain College of Art + Design, i Lakewood, Colorado, i halvannet år og har holdt kurs av og på på The Art Institute of Colorado, Denver, og Art Students League of Denver. Etter å ha malt seriøst i 25 år, sier han at han stort sett er selvlært. For øyeblikket vurderer han å trekke seg fra sin daglige jobb for å få muligheten til å male større arbeider, samt tilbringe mer tid på feltet. Arbeidene hans har blitt inkludert i en rekke utstillinger som er arrangert av organisasjoner som kunstnere i vest, Pastel Society of the West Coast og Pastel Society of America. Stout er representert av Wadle Galleries, i Santa Fe; Meyers Art Gallery, i Scottsdale, Arizona; og Gore Creek Gallery, i Vail, Colorado. For mer informasjon om Stout, e-post ham på [e-postbeskyttet].