Vannløselige fargeblyanter tilbyr den perfekte løsningen for kunstnere som ønsker å lage akvarelleffekter uten problemer med akvarellmaling.
av Stephanie Kaplan
Plumeria 2006, akvarell blyant, 8 x 10. |
Akvarellist Kristy Ann Kutch eide et sett med akvarellblyanter i åtte år før hun prøvde dem ut. "Noen mennesker oppfører seg som akvarellblyanter er smugling, " forklarer hun. "Akvarellblyanter gir en fin bro mellom tegner og maler, " fortsetter Kutch, "men folk må forstå hvordan de bruker dette allsidige mediet som produserer lag med intens farge."
I motsetning til tradisjonelle fargede blyanter, inneholder akvarellblyanter et bindemiddel som gjør blyantene vannløselige. "Blyantene er designet for å fungere som akvareller - for å oppløse og gi vakre gjennomsiktige effekter, " forklarer Bill Nicholson, direktør for salg og markedsføring, for kunst- og grafikkdivisjonen til Faber-Castell. Han fortsetter, "Når akvarellblyantene tørker på akvarellpapir, binder pigmentene seg med papiret - da kan et nytt lag med transparent farge legges på toppen." Som tradisjonelle fargeblyanter produseres akvarellblyanter i to former: blyanter innkapslet i tre og trefrie blyantstenger. "Det er også viktig å kjøpe akvarellblyanter av høy kvalitet, " anbefaler Nicholson, "fordi noen blyanter inneholder lite eller ingen pigment og ikke er lette." I motsetning til tradisjonelle fargeblyanter, vil akvarellblyanter av høy kvalitet gi veldig mettede, glatte farger når de kommer i kontakt med vann eller alkohol.
Strandlinjens skatter 2005, akvarell blyant, 8 x 10. |
Kutch beskriver tre teknikker for å bruke akvarellfargede blyanter i sin bok Tegning og maling med fargede blyanter: grunnleggende teknikker for mestring av tradisjonelle og vannoppløselige fargede blyanter (Watson-Guptill, New York, New York). Den våte-i-våte teknikken - der kunstneren legger en våt børste med pigment fra tuppen av en akvarellblyant - gir et tradisjonelt akvarellutseende (se demonstrasjonen av Farmers 'Market Peonies). Det er best å bruke en riggbørste til denne teknikken på grunn av den fine spissen tuppen, "som kan være våt og dyppet på blyantspissen som om det var en kake eller en gryte med akvarellmaling, " forklarer kunstneren. En annen vanlig teknikk er blyant-pek-i-vått, der kunstneren dypper akvarellblyanten i vann og deretter drar på et vått område av papiret, og produserer en diffus linje av intens pigment med myke kanter. Ristning - ved å bruke et emirjebrett for å rive spon av akvarellblyant på papiret - fungerer best på et lite område rett etter at det er fuktet, og skaper en flekkete effekt som kan sees i midten av stilken til Poppy Unfurled. I tillegg til teknikkene som er nevnt i boken hennes, forklarer Kutch: “Teknikken jeg bruker mest er å tegne fargen på tørrpapiret og deretter fukte pigmentet med en børste - slik at det kan oppløses og flyte som en vakker, flytende vask. For interessante effekter som ser naturlige ut og ikke kunstig prikket på papiret, fortsetter kunstneren, "jeg er fremdeles overrasket over potensialet med å rive akvarellblyanter!"
Marco Island Hibiscus 2004, akvarell blyant, 9½ x 7. “ Noen ganger bruker jeg å lage væske å bevare et lett område mens Jeg går inn i nærområdene med en mørkere vasking-effekt,” Sier Kutch. Legg merke til stilken i sentrum og hvordan det er lettere,” fortsetter artisten, “bortsett fra skyggefargen, som jeg la til senere - jeg påførte maskeringsvæske først for å holde stilken lys.”Hun råder også, “Maske væske bør ikke holdes på papir for lenge, eller det vil binde seg med papiret selv. Noen mennesker sier til og med at det skal ikke stå på papiret for mer enn 24 timer. jeg har hadde det på papiret mitt i en uke uten dårlige effekter, men det kan også avhenge av hvilken merke en kunstner bruker. Selv om det er litt gummi, plast- som enhet som kalles en pick-up som kan brukes til å skrelle bort det tørkede maskeringsvæske når omgivelsene områdene har blitt vasket med farge og tørket, skreller jeg ganske enkelt væske bort med lillefingeren min- crumb by rubbery crumb. De henteapparat mars og river papiret mitt.” |
Poppy Unfurled 2005, akvarell blyant, 7½ x 7. |
Selv om akvarellblyanter kan blandes med vann eller alkohol, bruker Kutch oftest en børste fuktet med vann. Når hun bruker løsemiddel, bruker hun imidlertid bare en Prismacolor alkoholbasert, klar blenderpenn fordi den finere spissen gir jevn kontroll uten å måtte bruke en akvarellbørste. "Det fine punktet i pennen er perfekt for å løse opp pigmentet, " forklarer kunstneren. Kutch advarer om at "kunstnere bør hoppe rundt for å holde kronbladene forskjellige - dette vil sikre en fin, tørr barriere rundt hvert kronblad og forhindre blødning" når du bruker vann og en fuktig børste for å blande de fargede blyantene.
Fordi Kutch tegner stort sett blomster, bruker hun en runde pensel i størrelse 6 med en god snap - børsten kommer til et fint, kontrollert punkt når det er vått. Hvis hun trenger en større børste, foretrekker artisten en runde pensel i størrelse 12, og bruker en riggbørste eller en dragon-tunge børste - også solgt som en Lizard Lick-børste av Cheap Joes Art Stuff - for veldig fine detaljer - disse bittesmå børstene lage delikate, fine linjer. Kunstneren bruker for det meste levende farger i akvarellblyant, unngår å bruke grått eller svart, og har en tendens til å blande egne brune nyanser etter behov. Kutch forklarer at hun bruker varmtpresset akvarellpapir til de fleste blomster, men liker også å tegne på Ampersands Claybord Textured fordi “når det først blir vasket med vann, løses pigmentene opp og gir vakre, intense farger” som i Emmalies rose. Knutene på det strukturerte tavlen tilfører også tekstur til komposisjoner uten å bruke risteteknikken, og brettet spenner ikke som akvarellpapir.
Emmalie's Rose 2003, akvarell blyant på strukturert tavle, 5 x 7. |