Portrait Lessons fra James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler var en ledende kunstner på sin tid. Han var fremtidsrettet og upapologetisk i sin tro på kunst for kunstens skyld. I mellomtiden var han en dyktig og mangfoldig maler som utforsket voldsomt gjennom hele karrieren. Hans arv fortsetter å inspirere styre og inspirere samtidige malere. Nyt disse malertimene som er trukket direkte fra hans forfatterskap og personlige brev, mens han tar for seg detaljene i hvordan han lager et rørende portrett.
Portrett av en mor
I et brev publisert i 1878 i London-tidsskriftet The World, lød Whistler om ideene hans om maleri, kunst og spesifikt det berømte portrettet av moren hans, Arrangement in Grey and Black No.1.
På art
Kunst skal være uavhengig av alle klappfeller - skal stå alene og appellere til den kunstneriske følelsen av øye eller øre, uten å forvirre dette med følelser som er helt fremmed for det, som hengivenhet, medlidenhet, kjærlighet, patriotisme og lignende. Alle disse har ingen form for bekymring for det, og det er grunnen til at jeg insisterer på å kalle verkene mine "ordninger" og "harmonier."
På arrangement i grått og svart nr.1
Ta bildet av min mor, utstilt på Royal Academy som et "Arrangement in Grey and Black." Nå er det slik det er. For meg er det interessant som et bilde av min mor; men hva kan eller burde publikum bry seg om portrettets identitet?
Imitatoren er en dårlig type skapning. Hvis mannen som bare maler treet, blomsten eller annen overflate han ser før ham var en kunstner, ville kunstnerkongen være fotografen. Det er for kunstneren å gjøre noe utover dette: i portrettmaleri for å ta på lerret noe mer enn ansiktet modellen har på seg den ene dagen; å male mannen, kort sagt, så vel som funksjonene hans; i arrangement av farger for å behandle en blomst som hans nøkkel, ikke som sin modell.
Paint Application
Årsakene til at dette portrettet aldri ble ferdig av Whistler er ukjente, men tilbyr observatører muligheten til å se maleriprosessen hans på jobb. Først noterer du hvordan kunstneren fokuserte oppmerksomheten. Figurens kjole er bare en blyantskisse. Bakgrunnen er ujevn og ansiktet er følsomt modellert. Arbeidende fra de viktigste delene av maleriet skapte Whistler et verk som, selv om det er uferdig, fremdeles har stjernekraft.
I et brev til en spirende kunstner og nevø, Thomas Whistler, svarte Whistler på spørsmål om hvordan man tegner et portrett, og her er høydepunktene.
På tegning og første børstemark
Angi hodet med trekull - det vil si sin plass på lerretet - og tegne det lett med en børste - du kan bruke litt grått til dette formålet laget av elfenben svart - hvit - venetiansk rød og litt gul oker.
Gni dette mens du tegner, med en hårbørste, inn i skyggen - og kort sagt tegne og modell lett hele hodet med dette varme grå eller brune …
På å male utmattelse og det andre passet
Hvis du er trøtt, så la dette tørke helt - det er lagt bort det i 3 eller 4 dager - legg lerretet ditt i friluft - med ansiktet mot veggen og baksiden mot solen -
Når du tar den opp igjen (du skjønner ikke, må du male over overflaten som er omsluttet i tegningen med hvitt eller annet preparat), kan du jobbe over de samme stedene igjen med samme materiale bare det som hodet ditt allerede er funnet du vil ha mindre problemer - og kort sagt vil dette til enhver hensikt være et første maleri …
På hudtoner
Fortsett nå med kjøttfargen din * - maler fra lyset inn i skyggen mens skyggen er våt - slik at du virkelig vil dekke hele hodet i en sittende og faktisk med ett maleri -
Denne Tom er den enkleste og beste veien ut av alt - du vil selvfølgelig blande kjøttfargene dine med hvitt - og når du kommer mot skyggen vil du se hvor mye mørkere det grå eller brune utseendet er enn naturen, og så vil du oppfatte [sic] fargen som det er i skygge, og du vil få muligheten til å nå den ved en blanding av grått med noe av kjøtttonen på paletten din - og så min kjære Tom, vil du fortsette og fullføre …
* Whistler dobbelt understreket ordet 'farge'. Denne metoden for å se farger i skygger er relatert til teoriene bak fransk impresjonisme. Noen av Whistlers ord, som den lave tonen i kjøttfarger, ble senere utvidet og utgitt som 'Propositions'. Andre ignorerte han i sin egen praksis. For eksempel gned han ut utilfredsstillende arbeid umiddelbart, og det var derfor portrettene hans tok så lang tid å fullføre.
På å male medier
Bruk hvis du liker linolje og terpentinblandet - ikke meguilp …
På hvite i skygger
Ikke vær redd for at skyggene dine har hvitt i seg. Du ser at jeg sier at kjøttfargene vil blande seg med skyggene dine …
Å føle seg utilfreds
Hvis du ikke er helt fornøyd dagen etter, ikke vær motløs - legg bort lerretet igjen i noen få dager og bare ta det opp når det er helt tørt …