Lær hva jurymedlemmene i denne internasjonale kunstkonkurransen så etter da de valgte vinnermaleriene til The Artist's Magazine sin 29. årlige kunstkonkurranse. Jurymedlemmene i år var:
David Jon Kassan: Portrett / figur
M. Katherine Hurley: Landskap / interiør
Donna Watson: Abstract / Experimental
Sadie J. Valeri: Still Life / Floral
Koo Schadler: Dyr / dyreliv
Behind the Scenes: Jurying The Artist's Magazines 29. årlige kunstkonkurranse
David Jon Kassan: Juror for Portrait / Figure
David Jon Kassans portrett, Brush Back, dukket opp på forsiden av aprilutgaven av The Artist's Magazine. Kassan studerte ved University of the Arts i Philadelphia og fikk sin bachelor i kunstfag fra Syracuse University i New York; han fortsatte sin trening med klasser ved National Academy School of Fine Arts og Art Students League. Kassan stiller ut i solo- og gruppevisninger internasjonalt, og har mottatt utmerkelser og priser fra Salmagundi Club, Portrait Society of America, National Academy School of Fine Arts og Art Students League, blant andre organisasjoner. For å lære mer og finne timeplanene for workshops, besøk nettstedet hans på davidkassan.com.
På spørsmål om hvilke kriterier han brukte for å evaluere arbeid, svarte Kassan: “Retningslinjene er tredelt: Jeg ser etter en god balanse av ærlighet, følelser, originalitet, alt sammen pakket inn i et godt malt bilde. Et maleri som virkelig reflekterer en kunstners unike synspunkt gjennom utførelse samt valg av komposisjon og emne, er en glede å se. Vi er alle summer av egen livserfaring, og det er vanskelig å høste av disse opplevelsene og sette dem inn i en visuell form. Bare ved å prøve å gjøre dette, uavhengig av aktuelle trender i kunstverdenen, er det den eneste måten å nå en individuell stemme som er ærlig og tydelig. For å gjøre dette krever det spesielt dagens behov for å lage en bestemt type maleri som er pen eller som sannsynligvis vil selge. Så jeg antar at min viktigste retningslinje for å bedømme denne kategorien kan kokes ned til dette: hvilket maleri / hvilken kunstner som har mest tarm - både når det gjelder gjennomtenksomhet og utførelse.”
Når han så tilbake på finalistenes verk, anså Kassan dem som”ekstremt sterke.” Som alle de andre dommerne, kalte Kassan prosessen hardt. "Det var definitivt å dele hår for å velge alle vinnerne, " sier han. "De fleste av artistene som kom til finalen er alle ganske mye vinnere, i og med at de alle var flotte malerier, arbeid som kunstnerne burde være stolte av å ha laget. Brikkene som jeg hadde en tendens til å trekke mot var de roligere, mer introspektive brikkene, ettersom den kvaliteten er noe jeg alltid streber etter arbeidet mitt.”
Hvorfor fortjener Candice Bohannons nåde (olje, 68 × 35) førsteplass? "Dette maleriet har tarm, " sier Kassan. “Det er et dypt personlig bilde som ble utført veldig dyktig. Det er en indre tankegang i ansiktet til jenta, en spontan, glad tanke som vi ikke kan unngå å reagere på ved å smile til oss selv. I mellomtiden er utseendet til kameraten (den lille hunden) mer alvorlig, og det samme er miljøet som omgir figurene. Det er et veldig overbevisende, gjennomtenkt maleri.”
Ettertraktet som lærer er Kassan flerårig på farten, men finner fremdeles tid til å gjøre sitt eget arbeid. Hans råd til fremtidige deltakere i denne eller andre konkurranser?”Bare send inn det sterkeste, mest personlige arbeidet du har. En kunstners mest personlige arbeid har en tendens til å være maleriene som mest reflekterer hvem kunstneren er; personlige verk kommer fra et sted inne; de gjenspeiler verden rundt den kunstneren på den mest individuelle og ærlige måten. Disse maleriene / tegningene har også en tendens til å være de sterkeste teknisk fordi de er malerier som vi kunstnere ønsker mest å lage.”
M. Katherine Hurley: Juror for Landscape / Interior
M. Katherine Hurley er en hyppig bidragsyter til Pastel Journal og The Artist's Magazine, og har filmet flere instruksjonsvideoer for ArtistsNetworkTV. Etter utdannelse i kunst, fortsatte Hurley studiene i Frankrike og Italia og tok også workshops med den anerkjente kunstneren Wolf Kahn. Hvis du vil se mer av arbeidet hennes, kan du gå til hjemmesiden hennes på www.mkatherinehurley.com.
I å snakke om kriteriene hennes for å bedømme kunstverk, i dette tilfellet landskap og interiør, sier Hurley: “Først tar jeg hensyn til den første reaksjonen min på et stykke. Jeg ser etter en sterk komposisjon, fargeharmoni, verdistruktur og utførelseskvalitet, med andre ord håndverket. Jeg var også bevisst når jeg valgte å representere en rekke medier (olje, pastell, akvarell, akryl, etc.).
I sin kommentar til årets konkurranse, sier Hurley: “Kvaliteten, så vel som variasjonen, var utmerket. Det var veldig vanskelig å velge 10 og spesielt de tre beste. Jeg tildelte Brett Allen Johnsons Reeds (olje, 25 × 38) førsteplass fordi det har alle egenskapene jeg ser etter i et stykke. Det har også mystikk, et spennende luftfartsperspektiv, abstraksjonselementer og en tonal fargepalett som alle var veldig tiltalende.”
Når det gjelder visdomsord for fremtidige konkurrenter? Hurley er kortfattet: “Gi aldri opp. Tro på det du gjør, og jobb med å bli bedre på det.”
Donna Watson: Juror for Abstract / Experimental
Donna Watson er et signaturmedlem i både American Watercolor Society og National Watercolor Society. Hun har vunnet en rekke priser i nasjonale juridiske utstillinger, så vel som beste utmerkelser. Hennes arbeid som kunstner og forfatter har dukket opp i magasinet American Artist, The Artist's Magazine, Watercolor og Watercolor Artist. Collagene hennes finner du i Masters: Collage: Major Works by Leading Artists (Lark Books, 2010). I tillegg underviser hun i workshops innen collage og akvarell. Besøk nettstedet hennes for å lese bloggen hennes og se hva hun har å gjøre på donnawatsonart.com/Home.html.
Hva var viktig for Watson da hun evaluerte finalistenes arbeider? "Prinsippene for design, spesielt de som styrer bevegelse, harmoni, rytme og enhet, " sier hun. Hun var også innstilt på de konseptuelle elementene i et abstrakt stykke. Til slutt ble hun tiltrukket av det hun kaller “mystikk.” Av førsteplassvinneren, Glenn Kesslers Modern World 9 (olje, 24 × 36), sier hun, “Dette maleriet er spennende. Bildet / objektene er ute av fokus, noe som tvinger meg til å fortsette å se. Fantasien min er engasjert for å prøve å finne ut hva som skjer.”
Sadie J. Valeri: Juror for Still Life / Floral
Sadie J. Valeris flaskesamling vant førsteprisen i stilleben i 2010 Art Renewal Center sin internasjonale salong. Arbeidene hennes har vist seg i The Artist's Magazine som tema for en funksjon (dato) og som en todelt tegnebrett-spalte. Hun ble uteksaminert fra Rhode Island School of Design med en BFA i Illustrasjon i 1993. I tillegg til sin egen blogg, grunnla og lanserte Sadie også WomenPaintingWomen.com, et nettsted som viser arbeidet til levende kvinnelige figurmalere.
Sadie har undervist doktorgradsstudenter ved Academy of Art University i San Francisco, og hun tilbyr nå private workshops og klasser i sitt studio i San Francisco Mission District. Hun bor i San Francisco i Cole Valley-området.
Retningslinjene Valeri brukte når de dømte verkene i kategorien Still Life and Florals var enkle, men uvanlige, da de understreker individualitet og følelser: "Jeg stiller meg disse spørsmålene, " sier hun. “Får jeg følelsen av at artisten har en forkjærlighet for emnet? Føler jeg at kunstneren har en forkjærlighet for maling? Føler jeg at det er en følelse av at kunstneren undersøker emnet? Stiller spørsmål, kommenterer eller strekker jeg den tradisjonelle ideen om stilleben eller blomster? Er det letthet og selvtillit i teknikken, og også bevis på at kunstneren utfordrer seg selv?”
Da hun kommenterte verkene hun så på, sier hun,”kvaliteten på ham var ekstremt høy, og det var vanskelig å begrense valgene. Jeg ble imponert av hver eneste finalist, og det var bare med beklagelse at jeg eliminerte noe maleri. Jeg måtte ta tøffe valg, men det var en virkelig glede å se på en så inspirerende arbeidsgruppe.”
"I Livets lys er helt klart en utforskning av farger innen et hvitt emne, og det ville være en mesterlig utforskning på den meriten alene, " sier Valeri fra Jeffrey T. Larsons førsteplassverk. "Men den overbevisende utformingen av komposisjonen, introduksjonen av komplekse naturlige emner (planter og fugler), i kontrast til det nesten-rutenettet mønsteret av de menneskeskapte gjenstandene - og en behagelig håndtering av perspektivproblemer - gjør dette til et fantastisk bilde. De blå eggene, den gule fuglen og den rødlige keramikken ser ut til å referere til de primære fargene i spekteret, som alle andre farger er blandet fra. Dette maleriet handler om farger, og sier underveis så mye mer også.”
Til slutt tilbyr Valeri råd til fremtidige deltakere: “Fokuser på inspirasjonen din, glede deg over prosessen uten å bekymre deg for det endelige resultatet, still deg opp for å lykkes - men også omfavne nye utfordringer, og ta sikte på at hvert kunstverk skal være bedre enn noe annet du noen gang har gjort. Hvis kunstneren fokuserer på disse tingene, vil hennes eller hans arbeid tiltrekke oppmerksomhet. Ikke fokus på konkurranser; fokus på å lage flotte malerier, og resten vil ta vare på seg selv.”
Koo Schadler: Juror for Animal / Wildlife
Koo Schadler ble uteksaminert fra Tufts University med en BA i kunsthistorie. Etter å ha reist over hele Europa bosatte hun seg i Firenze, Italia, hvor hun drev kunsthistorie og maleri. Da hun kom tilbake til statene, flyttet hun til California, hvor Chester Arnold ved College of Marin introduserte henne for eggetempera. Schadler er en mester i The Copley Society of Boston, en medvirkende redaktør for The Artist's Magazine, og styremedlem i Society of Tempera Painters. Besøk www.kooschadler.com for å se mer av arbeidet hennes og finne arbeidsplanen hennes.
Når det gjelder kriteriene hun brukte til å bedømme malerier, har hun dette å si: “Jeg så etter sterk visuell design i det totale bildet - arbeid som var overbevisende, spennende og en glede å se på.” Schadler bekrefter sannheten om at kriteriene for å bedømme ethvert verk er i samsvar med kriteriene for å bedømme denne kategorien: "Iboende til dyr er mange av elementene i det visuelle språket i kunsten, " sier hun, "for eksempel mønstre, teksturer, verdikontraster, geometri, etc. I lette etter arbeid der kunstneren var oppmerksom på disse elementene.”Schadler fortsetter, “Jeg er også trukket til dyr for deres natur - ofte en motstridende blanding av uskyld og utspekulering! Jeg så etter malerier der kunstneren fanget dyrets natur - dets følelse, dets liv, dets personlighet, så å si.”I samspill med de andre dommerne la Schadler merke til håndverk:“Jeg verdsatte,”sier hun, "Arbeid som viste kompetanse i kunstnerens valgte medium."
Schadler, som har vunnet priser i The Artist's Magazines årlige konkurranser i mange år nå, hadde dette å si om opplevelsen av å være på den andre siden av bordet: “Jeg har fulgt The Artist's Magazine-konkurranse i mange år. Jeg blir jevnlig inspirert og jublet over kvaliteten på arbeidet som vises i den årlige utgaven av vinnere. I år hadde jeg som dommer privilegiet å se arbeidet til hver eneste finalist i kategorien Dyr / dyreliv. Kunsten var mangfoldig, gjennomgående uttrykksfull og godt utformet.”
Hva skilte Michael Dumas Mill Cloth - House Sparrows (olje, 6, 75 × 7, 25) fra så mange gode verk? "I Mill Cloth - House Sparrows, balanserte maleren en overbevisende skildring av stoff med en kraftig abstrakt design, " sier Schadler. “De visuelle elementene er vakkert orkestrert - et dramatisk verdiområde, en kraftig masse sammen av lys og darks, spennende forhold mellom varme og kule farger, sterke positive og negative former. Innenfor all denne organiserte skjønnheten lyktes maleren å skildre kvaliteten på den tunge kvernduken, den atmosfæriske følelsen av bakgrunn og skygge og fuglenes søte, sjenerte natur (samt deres vakre geometri og mønster). Endelig er kunstnerens tekniske dyktighet innen mediet for oljemaleri tydelig. Kort sagt, alle kriteriene mine ble oppfylt!”
På spørsmål om hun hadde noen visdomsord for fremtidige konkurrenter, "svarte Schadler:" Maleren Cennino Cennini (1370-1440) skrev i The Craftsman's Handbook at før du startet et kunstverk, "Begynn med å priste deg selv med disse klærne: kjærlighet, ærbødighet, lydighet og konstans. Kjærlighet, en følelse av entusiasme for ditt medium, arbeidsmetode, fagstoff, er avgjørende for å lage kunst. Det er kjærlighet som får deg i studio, på både gode dager og dårlige. Ærdighet og lydighet hjelper deg å være fokusert og oppmerksom i arbeidet ditt. Det endelige attributtet Cennini anbefaler er konstanse, noen ganger oversatt (fra italiensk) som utholdenhet. Genius begynner store gjerninger; arbeid alene fullfører dem 'er et annet inspirerende sitat av den franske forfatteren Joseph Joubert (1754-1824). Det bekrefter viktigheten av å være standhaftig; nødvendigheten av å holde ut til tross for den uunngåelige hindringen for å lykkes som kunstner. Mitt råd til fremtidige deltakere er: lytt til Cennini! Gå til hver tegning og maleri med visdomsordene. Vær i tillegg modig. Ikke tenk på hva som kan glede en dommer eller vinne en pris. Gjør arbeid som utfordrer, inspirerer og begeistrer deg.”
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
• Få ubegrenset tilgang til over 100 e-bøker for kunstinstruksjoner
• Online seminarer for fine artister