Kanskje virker ingenting mer naturlig enn å male vann og vannblomster i et vannmedium, der malingens flytbarhet kompletterer motivets vannlevende natur. Blanding og blanding av våt-i-våt akvarell ville passe perfekt i dette scenariet, men her er mediet fargestoff og bæreren er silke. Inspirasjon fra et fotografi tatt i Beijing, Kina, brukte Virginia Oehlke realistiske farger for å lage de subtile fargene i lotusblomsten og bladene i Lotus Pond (fargestoff, 20 × 28). Kombinasjonen av disse strålende fargestoffene med silkestoffet tillot Oehlke å fange blomsterkronens lyshet og presentere dette eldgamle motivet på en frisk måte.
Uttrykk på silke: The Lotus Pond (dye, 20 × 28) av Virginia Oehlke.
Selv om det er flere teknikker som kan brukes i silkemaling, vil du vanligvis strekke silke over en ramme og bruke fargestoff på den med en børste. For å kontrollere bevegelsen av fargestoffene kan du bruke en voks-resist som Oehlke gjorde, eller du kan bruke gutta eller en annen vannbasert resist. Generelt blir voksen påført med en tjanting, et verktøy med et reservoar for den varme voks og en eller flere tuter for å rette voksen når den strømmer på silken. Den oppvarmede voksen synker ned i silken for å danne linjer, for eksempel i de hvite omrissene av bladene og blomstene i The Lotus Pond.
Områder å jobbe med
For å lage en god komposisjon, må du vanligvis bruke kontrast. Hvis du for eksempel kan bruke kontrasterende farger eller teksturer rundt ditt fokuspunkt, kan det føre til at blikket vises til dette området. Men hvis du plasserer for mange kontrastfarger eller teksturer rundt ditt fokuspunkt, vil du i stedet redusere virkningen.
I The Lotus Pond har Oehlke brukt kontraster i stil og fargeovergang som forvirrer betrakteren. På den annen side kunne mer kontrast i linjearbeidet bedre hjelpe betrakteren. Ved å ta bedre hensyn til disse typer kontraster når hun planlegger komposisjonen sin, kunne Oehlke ha skapt et mer behagelig, fredelig bilde.
Kunstprinsipper på jobb
Varierende linjearbeid. Å bruke en resist i silkemaleri kan være en stor hjelp i å danne et design. Oehlke brukte dyktig sine linjer av motstand for å tegne komposisjonen og for å hindre at fargestoffområdene løper inn i hverandre. Men disse linjene av mot vises for jevne og følgelig kjedelige. I tillegg skaper områdene i de store forgrunnen blader en puslespill-lignende effekt, som trekker øyet vekk fra interessesenteret, blomsten. I tillegg kontrasterer forgrunnen seg for sterkt med bakgrunnsbladene, noe som bryter maleriets rolige stemning.
Vi har funnet ut at ujevne linjer er attraktive og mer organiske i silkemaleri, og derfor trenger ikke Oehlke å jobbe så hardt for å gjøre hennes perfekte. Ved å variere bredden på hennes linjer av motstand og mengden linjearbeid som brukes, kunne hun ha oppnådd en jevnere overgang langs bakgrunnen og unngått det puslespilllignende utseendet.
Holder en jevn stil. Oehlke beskriver maleriene sine som realistiske. Men ved å skissere sine forgrunnen blader og blomster, skapte hun et stilistisk utseende som står i kontrast til de realistisk gjengitte blomster- og bakgrunnsbladene. Enten utseendet er attraktivt på egen hånd, men kombinert skaper de en inndeling i et ellers fredelig maleri.
Utjevning av fargeoverganger. Oehlke har brukt subtile overganger av lyse og mørke farger i hele Lotus Pond som gir en følelse av dimensjon til blomstene og bladene. Imidlertid er det en hard fargeseparasjon mellom motivet og den mørkeblå bakgrunnen. For å forhindre at bakgrunnen ser frakoblet fra mellomgrunnen, foreslår vi at Oehlke legger mer blått i lotusbladene. Denne overføringen av farger vil hjelpe henne å oppnå en jevnere overgang mellom disse to områdene.
Lærdommer
Ved å holde komposisjonen enkel, har Oehlke skapt en sterk ramme for maleriet sitt. Men kontrasten mellom to forskjellige stiler - realisme i blomster- og bakgrunnsbladene og et prisme - som abstrakt i hovedbladene - forringer dens generelle appell og stemning. Plasseringen av forgrunnsbladene er behagelig, men de passer ikke sammen med resten av stykket.
Oehlke vet hvordan hun skal bruke mediet sitt. Med bare noen få endringer i hennes tilnærming, som å variere tykkelsen på hennes motstandslinjer og holde stilen hennes konsistent, kunne hun lage mer uttrykksfulle malerier.
Om artisten
"Ikke vær redd for å gjøre kunsthobbyen din til en karriere, " sier Virginia Oehlke, silkemaler i Victoria, Texas. "Som et resultat av å ha kunst som en heltidsjobb, vil du finne deg selv å bli mer fokusert på å forbedre ferdighetene dine som kunstner." Hun har vunnet flere lokale priser og hatt to enmannsutstillinger.
Diane Tuckman bor i Maryland og er administrerende direktør i Silk Painters International (SPIN). Jan Mexico, New Mexico-baserte, underviser i silkemaleri rundt om i landet. Sammen har de skrevet tre bøker om silkemaleri.
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine artister