Vi presenterer semifinalistene i oljekategorien.
av Karen Stanger Johnston
Hyacinth (og McCoy Pot) av Ellen Buselli, 2006, olje på lin, 12 x 16. Privat samling. |
Førsteplass: Ellen Buselli
Ellen Busellis favorittemne er stilleben. Påvirket av nederlandske mestere så vel som Emil Carlsen, Fantin-Latour, Sargent, Chase og Giorgio Morandi, sier denne kunstneren i New York City at hun emulerer deres følelse av chiaroscuro og klassisk maleri i oljene sine. Hun liker å male blomster i sesongen blant annet tema, ved å bruke sin egen samling av antikke vaser, glass og keramikk kjøpt under reiser til Kina, India, Europa og deler av USA. Buselli maler i et studio med nordlig eksponering for å få mykt, humørfullt lys. "Min prosedyre er tradisjonell, og maleriet utvikles ved å nøye observere hvordan lyset definerer hver gjenstand og rommet rundt det, og deretter legge ned verdiene og overgangene til temperaturer i farger, " sier hun.
Buselli stiller ut verkene sine i gallerier over hele landet og har mottatt priser og anerkjennelse fra The Artist's Magazine, National Academy of Design, Oil Painters of America (signaturmedlem) og American Women Artists (signaturmedlem). Hun har studert ved Art Students League i New York, på Manhattan; Tyler School of Arts program i Roma, Italia; og Cornell University, i Ithaca, New York, hvor hun fikk sin bachelor i kunst.
For mer informasjon om Buselli, besøk hennes hjemmeside på www.ellenbuselli.com, eller e-post henne på [e-postbeskyttet].
Andreplass: Mel Greifinger
Coney Island av Mel Greifinger, 2006, olje på gessoed Masonite, 24 x 18. |
"Å lage bilder er alt jeg noen gang har ønsket å gjøre, " sier New York-kunstneren Mel Greifinger, en frilansillustratør som har jobbet for forlag og reklamebyråer i 30 år. "Jeg maler nå for å se hvor bra jeg kan få det, gjør det som slår meg." Ideen til dette maleriet kom til Greifinger da en gruppe mennesker med forskjellige etniske bakgrunner og aldre fanget blikket da han forlot New York Aquarium, i Coney Island, New York, og gikk ut til benkene mot havet. Han tok et fotografi av scenen og malte den tilbake i studioet sitt.
Greifinger foretrekker å male i olje på gessoed Masonite fordi han synes det er tryggere og lettere å håndtere enn lerret. Han jobber også i akryl og lager vanligvis en akrylskisse av et emne før han maler det i olje. "Jeg prøver å finne frem alle problemene i skissen før jeg begynner på et større oljemaleri, " sier kunstneren.
I New York deltok Greifinger på School of Visual Arts og Art Students League of New York, hvor han studerte sammen med Robert Schultz. Han mottok Frank C. Wright æresmedalje fra The American Artists Professional League i 1999.
For mer informasjon om Greifinger, besøk nettstedet hans på www.melgreifinger.com, eller send ham på e-post på [e-postbeskyttet].
Tredjeplass: Katie Dobson Cundiff
Native Sun av Katie Dobson Cundiff, 2007, olje, 18 x 24. |
Floridian Katie Dobson Cundiff er først og fremst en landskapskunstner, og maler nesten utelukkende en plein air. "Den vanskeligste scenen for meg står overfor et skarpt, hvitt lerret, " sier Cundiff. “Spesielt hvis det er et tema jeg er spesielt trukket til. Å sette ned de første malingslinjene kan være det mest utfordrende.”Når hun først er i gang, jobber hun imidlertid raskt og blir fullt opptatt i maleriet. "Selv om jeg vanligvis har et klart bilde i hodet på hvordan jeg vil male et motiv, er det en tid hvor maleriet ser ut til å ta meg inn, og alle elementene fungerer sammen, " sier hun. “Jeg føler meg nesten som om jeg er på autopilot.” Cundiff sier at hun ikke er redd for å bruke mye maling. Hun har en tendens til å male større en plein air enn de fleste kunstnere, og foretrekker et lerret som er minst 16 "x 20". Hun jobber vanligvis ikke med et bilde etter at hun har tatt det med hjem, men kunstneren maler noen ganger et større studiostykke fra et mindre plein air-maleri.
Cundiff ble uteksaminert med utmerkelser i 1971 fra Ringling College of Art and Design, i Sarasota, Florida. Hennes kunstverk har vunnet priser i en rekke plein luftmalerier i hele Florida, og det er i
private samlinger over hele USA og i Spania og Frankrike. I 2004 ble Cundiff gjenstand for
en separatutstilling på South Florida Community College Museum of Florida Art and Culture, i Avon Park. Hun er assosiert medlem av Oil Painters of America og American Women Artists, og er en
signaturmedlem i Plein Air Florida. Hun er representert ved M Gallery of Fine Art, i Sarasota, Florida.
For mer informasjon om Cundiff, besøk nettstedet hennes på www.dobsonart.com, galleriet sitt nettsted på mgalleryoffineart.com, eller e-post henne på [e-postbeskyttet].
Flere semifinalister
Grace Mehan DeVito
Hortensiaer og te av Grace Mehan DeVito, 2006, olje på lin, 16 x 20. Privat samling. |
Hvis Connecticut-artisten Grace Mehan DeVito ikke har et stillebenfag i tankene, drar hun til et bondes marked eller blomsterbutikk for inspirasjon. Tilbake i studioet sitt bruker DeVito noen ganger lang tid på å sette opp stilleben, ta gjenstander ut eller flytte dem rundt til hun finner en komposisjon hun liker. "Utfordringen er å komme med et godt helhetsdesign med en god verdistruktur, " sier kunstneren. Når hun begynner å male, masserer hun først de store lyse og mørke mønstrene og blokkerer deretter malingen tynt til riktig verdi og grunnfarge. Senere justerer hun temperaturen og foredler detaljene. Hun maler våt-i-vått og blir ferdig når hun går, slik at hun kan jobbe kantene våte.
DeVito fikk en bachelor i kunst fra School of Visual Arts på Manhattan. Det var der hun også studerte ved Art Students League i New York og Grand Central Academy of Art, og med Laurel Stern Boeck. I tillegg til stilleben av overdådig mat og blomster, maler DeVito portretter. Hun er representert av Portraits South, Portraits North og The Portrait Source samt av Susan Powell Fine Art, i Madison, og Handwright Gallery i New Canaan, begge i Connecticut. Hun stiller ut arbeidene sine jevnlig i Connecticut og New York.
For mer informasjon om DeVito, send henne e-post på [e-postbeskyttet].
Lynn Digby
Sharpie Chic av Lynn Digby, 2007, olje, 20 x 16. |
Ohio-kunstneren Lynn Digby begynner vanligvis et maleri med et spesifikt konsept og endrer prosessen sin for å formidle den ideen. "Spenningen jeg får fra å male er ikke i selve handlingen, men å kommunisere noe veldig spesifikt som skyter meg, " sier Digby.
I dette maleriet ønsket hun å utforske ved å bruke en varm rød undermaling for hudfarger. Først tonet hun hele lerretet kadmiumrødt. Hun malte deretter mellomtonene rundt øynene og balanserte fargen og verdien der før hun blokkerte i større former og foredlet dem etter behov. "Jeg legger mye vekt på kanter og prøver å myke opp det som ikke er nødvendig for påvirkning, " sier kunstneren. "Når visse passasjer ble for våte, lot jeg maleriet tørke noen dager før jeg fortsatte, men mest arbeidet jeg det vått i vått til det var ferdig."
Digby fikk en bachelor i kunst i kunstundervisning ved Mount Union College, i Alliance, Ohio. I 2007 vant et av oljemaleriene hennes best show i Canton Artists League Winter Show på Canton Museum of Art, i Canton, Ohio.
For mer informasjon om Digby, besøk hennes nettsted på www.lynndigby.artspan.com, eller e-post henne på [e-postbeskyttet].
Jack Montmeat
Diego av Jack Montmeat, 2006, olje på lin, 28 x 22. Privat samling. |
Connecticut-kunstneren Jack Montmeat jobber vanligvis fra livet, men på grunn av den sittende alder i dette portrettmaleriet jobbet han fra referansefotografier tatt i et rom med nordlys. Etter å ha valgt posituren, lager han en trekull i full størrelse på papir. "På dette stadiet fokuserer jeg på å tegne emnet så nøye jeg kan, og beskjære det senere, " sier Montmeat. Deretter overfører han tegningen til et lerret han har tonet med en grå eller umberfarge. Deretter gjør han en sepia-tone undermaling før han begynner å male de mørkeste, dypeste fargene og jobber inn i halvtonene og lysene. Montmeat sier at han liker å strekke sitt eget lin, ved å bruke kaninhudlim for å stramme det og påføre et tynt lag blyhvit bakke, noe som får maleriet til å gå raskere.
Siden han ble uteksaminert fra Columbus College of Art & Design i Columbus, Ohio, i 2002 med en bachelor i kunst i kunst, har Montmeat tegnet portretter og jobbet fra levende modeller fra Lyme Art Association i Old Lyme, Connecticut. Arbeidene hans har dukket opp i 12 gruppeutstillinger, inkludert de fra William Benton Museum of Art ved University of Connecticut, i Storrs; Allied Artists of America, og The American Artists Professional League.
For mer informasjon om Montmeat, besøk nettstedet hans på www.jackmontmeat.com.
Richard Murdock
Three Magnolias av Richard Murdock, 2007, olje på blyholdig kobber, 10 x 20. Courtesy Cavalier Galleries, Greenwich, Connecticut. |
Connecticut-kunstneren Richard Murdock ble uteksaminert fra Pratt Institute i New York City bare for å oppdage at han ønsket å forfølge en mer personlig visjon for kunsten sin. "Jeg ser etter det uvanlige i hverdagslige gjenstander i miljøet mitt, enten det er skjønnheten i en blomst som akkurat har passert sitt høydepunkt, en stor, feit løk eller flere eggeskall fra frokosten, " sier Murdock. "To ganger har jeg malt frukt som har begynt å råtne, og forsøkt å gjøre frastøtende vakker."
Han starter vanligvis med et abstrakt konsept, som tid, skjønnhet, død eller farge, og utforsker ett aspekt i detalj. Et maleri kan inneholde forskjellige oransje gjenstander, for eksempel liljer, klementiner og hibiskus. Når han har valgt emnet, gjør han trekullstudier for å regne ut verdier og fargestudier i henhold til et fargesystem utviklet av Graydon Parrish som gjør at han kan blande hvilken som helst farge med total nøyaktighet. Han maler deretter inn olje på kobberplater han lager selv, en metode han sier best passer til fagene sine.
Murdock er representert av Cavalier Galleries i Greenwich og Susan Powell Fine Art i Madison, begge i Connecticut; Klaudia Marr Gallery i Santa Fe, New Mexico; og ArtSpace / Virginia Miller Galleries i Coral Gables, Florida.
For mer informasjon om Murdock, besøk artistens nettsted på www.richardmurdock.com, eller galleriene sine nettsteder: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www.klaudiamarrgallery.com og www.virginiamiller.com.
Edward J. Reed
John av Edward J. Reed, 2007, olje på lin, 80 x 40. |
"Få malerier, uansett hvor vakkert utformet, fengsler meg med mindre de inneholder en sterk sentral idé, " sier Virginia-kunstneren Edward J. Reed. “Kjerneideen for dette maleriet kom fra motivets personlighet. John, en 81 år gammel veteran fra andre verdenskrig, falt på harde tider etter krigen, og jobbet deretter som handelsfartøy og ingeniør før han selv ble kunstner. Tiden har fratatt John mange ting, fra fysisk mobilitet til kjære som har gått bort. For meg handler dette maleriet om verdighet i møte med tap og isolasjon.”
Når du maler mennesker arbeider Reed fra livet når det er mulig, og utvikle de store figurene først. "Ikke å svette detaljene tidlig lar meg være løs og uttrykksfull, noe som gir liv i arbeidet mitt, " sier han. I motsetning til mange klassisk trente portrett- og figurartister, unngår Reed grisailles. "Jeg stuper inn med meningsfull farge fra første slag, " sier han.
Etter å ha uteksaminert seg fra Bowdoin College i Brunswick, Maine, i 1986 med en mindreårig i kunst, forfulgte Reed en karriere i jus, til en funksjonshemming tvang ham til å gi fra seg den karrieren i 2000. I 2001 begynte han å ta klasser på The Art League School i Alexandria, Virginia. Han underviste i noen få klasser der i 2003 og ble bedt om å bli med på fakultetet i 2004.
For mer informasjon om Reed, send ham en e-post til [e-postbeskyttet].
Linda Tenukas
Morgenlys av Linda Tenukas, 2006, olje på trepanel, 18 x 24. Privat samling. |
Referansefotografiet for dette maleriet ble tatt i 1980 da Connecticut-kunstneren Linda Tenukas leide et rom på et internat mens hun deltok på et fotograferingsverksted i Maine. "Trykket satt i en skuff i mer enn 25 år, " sier Tenukas. Spol frem til i fjor da en bok om glassoljemaling over en grisaille inspirerte henne til å ta ut trykket og bruke det som grunnlag for et maleri. "Jeg tenkte, hvorfor ikke begynne med et svart-hvitt bilde der du ikke aner om de originale fargene og se om du realistisk kan male det - på samme måte som å lage et maleri i full farge fra en kullskisse, " sier kunstneren. "Å tegne det igjen ville gjøre det mulig for meg å rette forvrengninger og endre noe jeg ikke likte, mens jeg brukte farger som var passende for perioden."
Tenukas sier at ferdighetene hun lærte som medisinsk illustrasjonsfag ved Ohio State University, i Columbus, på 1960-tallet hjalp henne to tiår senere da hun bestemte seg for å ta opp oljemaleri. Arbeidene hennes har blitt stilt ut i nasjonalt juryliserte kunstshow og er i private og offentlige samlinger i hele USA og Canada.
For mer informasjon om Tenukas, e-post henne på [e-postbeskyttet].
Robert P. Zerwekh
Vanitas 2005 av Robert P. Zerwekh, 2005, oil on gessoed panel, 16 x 12. |
Kansas-artisten Robert P. Zerwekh har skapt svært realistiske trompe l'oeil-oljemalerier siden begynnelsen av 1970-tallet. I hovedsak selvlært, sier Zerwekh at han har blitt påvirket av en rekke realistmalere fra 1800- og 1900-tallet, særlig William Michael Harnett. "Utover det å bare skildre emner på en realistisk måte, håper jeg at maleriene mine har elementer av abstraksjon, kan nytes på forskjellige nivåer av kunstnerisk raffinement, og noen ganger ha et snev av humor, " sier kunstneren.
For Zerwekh er den mest utfordrende delen av maleriprosessen å lage et ferdig verk som fullstendig samsvarer med hans innledende visjon. I motsetning til de fleste stillebenmalere, jobber han sjelden fra et oppsett. Hans komposisjoner kommer først og fremst fra fantasien hans, og de fleste av objektene er ren oppfinnelse.
Zerwekhs malerier har dukket opp i omtrent 50 juridiske og 30 invitasjonsshow og har vært gjenstand for en rekke artikler. De har mottatt mange priser og er i samlinger over hele USA. Zerwekh er representert av Kinion Fine Art i Sedona, Arizona, og Roy's Art Gallery og Lawrence Arts Center Gallery Shop, begge i Lawrence, Kansas. I sin hovedkarriere er Zerwekh professor i ingeniørledelse ved University of Kansas, i Lawrence.
For mer informasjon om Zerwekg, besøk nettstedet hans på https://zerwekh.hypermart.net, eller send ham på e-post til [e-postbeskyttet].