Tegn svakt konstruksjonslinjer for å minne deg selv om delene av skjemaet du ikke ser.
av Bob Bahr
Kontur av en avslappende kvinne av Alex Zwarenstein, 2002, grafitt, 20 x 30. Alt kunstverk i denne artikkelsamlingen kunstneren med mindre annet er angitt. Zwarensteins perspektivlinjer reduserer muligheten for forvrengning i emnet sterkt. Legg også merke til at han tegnet hele den nakne foten, selv om en skjule sko - som allerede er delvis tegnet - sannsynligvis vil bli lagt til senere. |
Når du tegner noen form for selv den mildeste kompleksiteten, hjelper det å tegne inn delene du ikke kan se. Når din hånd og sinn er opplært, vil ikke disse linjene være like nødvendige, selv om selv de mest dyktige kunstnerne tegner konstruksjonslinjer lett for nyttig referanse. Disse linjene blir lett slettet eller dekket over senere.
Den enkle kuben eller rektangelet er et perfekt eksempel. Med mindre du tegner fra et utsiktspunkt direkte mot en av sidene, vil enhver bygning vise hvordan tegning av konstruksjonslinjer kan hjelpe. Boksens vinkler forsvinner ut av syne, og lover en slags polygon hvis sett ovenfra, men med mindre linjens vinkel er trukket riktig, vil Empire State Building foreslå en trapes i stedet for et rektangel. Tegn bygningens skjulte, bakre hjørne, koble linjene til å kvadratere skjemaets vinkler, og tegningen vil være overbevisende. Vi lærer dette som barn, men på en måte forlater vi det som voksne artister.
Undersøkelse av tegninger av dyktige kunstnere vil ikke slå disse linjene opp, men hvorvidt de noen gang ble tegnet er et eget spørsmål - de kan ha blitt slettet. De fleste dyktige artister trenger ikke å tegne det skjulte hjørnet av en kube, men mange vil, akkurat som referanse. Leonardo tegnet svakt de skjulte linjene med maskiner og strukturer i skisseboken sin, slik at han kunne arbeide strukturene sine i tankene og med hånden. Det bør være mer enn nok lisens for resten av oss.
Vri gest (detalj) av Dan Gheno, 2004, sanguine fargestift, 24 x 10. Legg merke til hvordan Gheno tegnet formen til ribbeholderen selv om det ikke er synlig fra overflaten. Dette tillot ham å orientere resten av overkroppen på riktig måte. |
Forberedende studie for drakt shopping: An Engraved Narrative, Triptych, Scene 4 av Andrew Raftery, grafitt. Raftery tegnet figurene for sine endelige trykk naken før han arbeidet med den ferdige versjonen av tegningene hans der de er kledd. |
Fey, sittende (detalj) av Sharon Allicotti, 2005, farget blyant på blågrønt papir, 25 x 19. Legg merke til hvordan fotskammelen skjulte den nedre delen av modellens høyre ben, men Allicotti trakk den inn uansett for å sikre at den synlige delen av høyre fot var riktig størrelse og orientert i forhold til resten av kroppen. |
||||||
De fleste tegningslærere vil fortelle deg at det å forstå hva som er under huden til en menneskelig figur, vil hjelpe deg med å tegne nøyaktig det som er synlig utenfra. Å tegne den grunnleggende formen til ribbeholderen, slik Dan Gheno gjorde i Twisting Gesture, minnet ham om torsoens orientering og struktur. Klær tilslører til og med huden, så det er ikke overraskende at kunstnere gjennom historien har startet komposisjonene sine ved først å tegne figurene nakne, for deretter å tegne dem kledd i passende kostyme. Jacques-Louis David brukte denne metoden, det samme gjorde Thomas Eakins. Andrew Raftery, en moderne trykkeri og kunstinstruktør, tar dette videre ved å lage nakenmodeller av figurer i voks, tegne det resulterende dioramaet og deretter arbeide opp til en ferdig tegning. Mange kunstneres skissebøker inkluderer tegninger av hodeskaller, skjeletter og muskelgrupper, og alle utøver denne tilnærmingen: Tegn det du ikke ser, men vet at det er der. Det er verdi i å tegne nøyaktig det du ser i stedet for det du vet er der. Å tegne gjennom observasjon i stedet for å stole på forutinntatte forestillinger er et avgjørende skritt i en kunstners tidlige utvikling. Men å utvide en linje du kjenner er der gjennom en form som sitter foran den, er ikke et dødelig kompromiss av dette prinsippet. Den beste måten å gjengi linjen på veien nøyaktig, selv når den går bak den pittoreske låven eller skogen av skogen, er å tegne den. På samme måte, hvis en lem eller til og med torso på en figur skjuver en annen lem (eller en del av overkroppen), tegner du gjennom figuren eller lemmen og fullfør linjen. Du kan slette det senere.
|
Nå gest av Dan Gheno, 2005, sanguine kritt, 24 x 11. Legg merke til hvordan Gheno utvidet utbuktningslinjene utover skjæringspunktet i "konkave" områder av formen for å sikre at disse innrykkene ikke ble overdrevet - og forsterket dermed at innrykkene bare var det negative rommet mellom store muskelgrupper. |
Gheno påpeker en lett korrigerbar feil som kunstnere noen ganger gjør: å tegne unøyaktige kurver - spesielt på menneskeskikkelsen. Uerfarne artister har en tendens til å tegne innrykk mellom to utbuktninger som en klemt vinkel, når innrykket faktisk er mye mer skånsomt. Den enkle løsningen er å tegne fortsettelsen av de buede linjene i utbuktningene; den upassende alvorlighetsgraden av innrykk i linjen er vanligvis en funksjon av at kunstneren ser en innbilt konkavitet i stedet for skjæringspunktet mellom hovedformene som skaper "konkaviteten." Kunstlærere gjentar ofte mantraet, "Det er ingen konkave former i menneskekroppen - bare overlappende konvekse former."? Husk dette, og disse fantomkonkavitetene vil forbli siktet i. |
Stephanie av Sigmund Abeles, 2006, trekull, 24 x 18. Samle kunstneren. |
Sigmund Abeles skisse av en nabo og modell demonstrerer ytterligere to eksempler på å tegne det du ikke ser (se en lydbildefremvisning av Stephanie). Legg merke til hvordan Abeles la mer tomt papir til venstre for modellen enn til høyre. Kunstneren forklarer at han trengte å “gi rom for handlingen å handle.”? Stephanie så ut av vinduet, scenen til venstre. Abeles 'blanke område gir henne et sted å lete. For det andre tegnet Abeles i de tidlige stadiene av tegningen i konstruksjonslinjer som viser formen til stolen som modellen satt i - inkludert linjer som viser den delen av stolen som var skjult bak kroppen. Det gjorde at han mer nøyaktig kunne tegne støttekurvene og å overbevise figurens vekt på den på en mer overbevisende måte. En troverdig substansfigur trenger noe solid å sitte på, og feil gjengivelse av de buede linjene på stolen ville frarøve tegningen av dens troverdighet - og tilsynelatende sette modellen i fare for en tumle. |
Perspektivtegning for The Pair-Oared Shell av Thomas Eakins, 1872, grafitt, blekk og akvarell, 3113/16 x 479/16. Samling Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania. |
Når en fremtredende horisont, mange kasselignende strukturer, eller avgjørende lagdeling av elementer gjør nøyaktige perspektiv avgjørende, tegner du omfattende konstruksjonslinjer. Den svært grundige Eakins gjorde det ofte. |
Byste av en kvinne som holder en urn av Simon Vouet, ca. 1644, svart kritt forsterket med hvitt på buff papir, 91/2 x 8. Samling Louis-Antoine Prat. Vouet tok ingen sjanser til å tegne hele elliptiske åpningen av urna, selv om væsken som strømmet ut av åpningen, skjulte en del av ellipsen. |
Internett har mange nettsteder med tips, kompliserte algoritmer og detaljerte illustrasjoner dedikert til å hjelpe mennesker til å forstå arten av ellipser og noen metoder for å gjengi dem. Det er meningsløst for en tegner å gjøre saken vanskeligere ved ikke å tegne et skjult område av den ovale formen lett. Hvis du tegner et glass, tegner du hele ellipsen som danner bunnen av glasset, selv om du kanskje bare ser fronten på det. Dette gjelder også leppen til åpningen i en vase. Tegn hele ellipsen, og slett de skjulte delene etter at du er fornøyd med at kurven er nøyaktig. Hvis du vil ha mer informasjon om begynnertegning: Last ned vår gratis ebok: Trinn for trinn Tegn folk fra et fotografi: 31 tips om hvordan du kan tegne folk fra et fotografi Hvis du vil lese flere funksjoner som dette, kan du bli tegnerabonnent i dag! |